Jam session: Por que um trem ou uma igreja pode ser o novo local de música mais badalado

Em 2021, Switchfoot transmitiu ao vivo seu hit, Float, enquanto andava em um balão de ar quente sobre San Diego. Na Índia, a Crab Culture, uma agência criativa e de eventos musicais com sede em Gujarat, contratou um DJ para tocar um set de hip-hop num trem de Mumbai entre Borivali e Bandra em outubro do ano passado. Também organizaram um cenário dentro da carreta de um trator em movimento.

“Durante anos, os DJs ganharam dinheiro principalmente através de apresentações em casas noturnas e outros locais”, diz Dhiraaj Doriwala, fundador da Crab Culture e DJ que tocou no trem Borivali-Bandra. “Com a abertura das transmissões digitais, o vídeo de uma sessão em um local abstrato me atrai seguidores e visualizações.” Isso, por sua vez, gera dinheiro de verdade quando as marcas se envolvem. “Uma empresa de alto-falantes portáteis pode querer integrar seu produto no tipo de sessões abstratas que fazemos, já que nosso público é o alvo.”

Escolher o local certo e ousado, entretanto, é apenas o primeiro passo. Os músicos estão lentamente descobrindo que locais incomuns também trazem desafios incomuns.

O onde é o porquê

As raves de café estão no centro dessa tendência. De qualquer forma, os jovens preferem fazer fila para tomar um matcha latte do que ficar bêbados em uma boate. Então, quando Tanishq Gaikwad, também conhecido como Tanishq Audio ou DJ Tanishq, viu pessoas dançando ao som de um DJ no meio de uma cafeteria em Londres no ano passado, ele se lembra de ter ficado “maravilhado com a energia que só a música e o café podem criar”.

Ele voltou para sua cidade natal, Nagpur, trabalhou em uma torrefação local e tocou em dezembro do ano passado. “Estava igualmente lotado e tinha uma energia semelhante”, diz ele. “Isso me convenceu de que as pessoas querem festejar e curtir apresentações em espaços fora de boates e bares.” As raves eram populares o suficiente para que o District, braço de eventos e bilheteria da Zomato, se juntasse a ele em um tour de cafeterias por 10 cidades no início deste ano.

Enquanto isso, o Aeroporto Internacional Kempegowda de Bengaluru está planejando construir uma ala permanente para música ao vivo, comédia, dança e outras artes cênicas. Um espaço, The Quad by BLR, fora do Terminal 1, já recebe apresentações para panfletos e clientes com ingressos. No T2 estão sendo construídos mais dois palcos ao ar livre. “No próximo ano, teremos três palcos que poderão receber festivais maiores, fins de semana, mercados de agricultores e muito mais”, afirma Hari Marar, diretor-geral e CEO do aeroporto. “É claro que eventos e parcerias marcantes criam valor comercial. Mas nossa intenção é fazer do Aeroporto BLR um destino que tenha tanto a ver com conexão e comunidade quanto com viagens.” Portanto, você não precisa pegar um vôo para conseguir um show (embora deva estar disposto a enfrentar o trânsito de Bengaluru).

Palco à direita

Para saber como fazer isso bem, assista ao Tiny Desk Concerts da NPR, uma série de vídeos de shows ao vivo realizados por vários artistas na mesa do jornalista musical Bob Boilen em Washington, DC. Os shows – a NPR faz desde 2008 – aproveitam ao máximo o espaço intimista e recebem cerca de 45 milhões de visualizações por mês.

Na Índia, shows foram realizados na prisão de Tihar, em Delhi (a banda de ska Ska Vengers e o grupo de hip-hop SlumGods se apresentaram para presidiários em 2012). Realizamos eventos de música ao vivo dentro do Forte Mehrangarh, nas margens do Narmada, dentro de cavernas em Himachal Pradesh e nos degraus da Sociedade Asiática de Mumbai. Houve concertos à luz de velas na Igreja Afegã de Mumbai e no Porto e Complexo Prisional de Aguad em Goa.

Mas quando se trata de procurar locais improváveis, estamos apenas a arranhar a superfície, diz Nikhil Chinapa. O DJ e ex-VJ da MTV dirige sua própria empresa de eventos musicais, a Submerge, e foi cofundador dos festivais de música Sunburn e VH1 Supersonic. Ele viu como o público respondeu à música nas últimas décadas. “Existem espaços em todas as cidades que têm potencial para serem reinventados como centros de arte, cultura e entretenimento”, diz ele. “Eles já têm infraestrutura, conectividade, energia, água e segurança.” Portanto, faz sentido incluí-los no mapa cultural e social de uma cidade.

Mudança de cenário

A Chinapa está atualmente tentando integrar DJ sets em eventos esportivos, como pickleball, e está prestando consultoria ao Aeroporto de Bengaluru. A Crab Culture espera organizar shows em parques de skate. Eles provavelmente enfrentarão aquele velho vilão da história da música ao vivo na Índia: a burocracia. Quando Doriwala organizou o show de trem em Mumbai, ele foi multado por filmar na propriedade da Indian Railways sem permissão. As regras para apresentações comerciais em elevadores, pistas de skate e prisões são, na melhor das hipóteses, nebulosas.

Chinapa diz que “uma liberação de janela única para permissões ajudaria muito” para tornar isso mais fácil de organizar e para a cidade obter receitas também. Gaikwad diz que cobra menos do que a taxa normal do clube quando faz shows em cafeterias. E a maioria das pessoas criativas fica entusiasmada em se apresentar em algum lugar que esteja literalmente fora da caixa.

Além disso, a Índia tem uma vantagem sobre o Elevator Music. Talvez ainda não tenhamos feito um concerto dentro de um elevador, mas se o Jio World Center em Mumbai abrisse as portas do maior elevador do mundo, ele poderia acomodar cerca de 200 pessoas. O elevador se move lentamente quando está cheio – melhor para os artistas e o público saborearem uma experiência incomum.

Do HT Brunch, 25 de outubro de 2025

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