A comédia muito engraçada de Rachel Sennott na HBO vai conquistar você

“Você pode me sufocar bem rápido?” Maia (Rachel Senott) pergunta ao namorado dela, Dylan (Josh Hutcherson), no meio de uma animada rodada de sexo matinal. O sufoco que a Maia gosta, e é um presente fácil de dar no aniversário. Mas a rapidez é uma necessidade. Pouco depois de as coisas esquentarem, ocorre um terremoto. Os olhos de Dylan se arregalam e ele pega o telefone vibrante para verificar seu aplicativo de sismologia. “Querido, este é o grande problema!” Mas Maia não se incomoda. Ela não para. Ela está focada no que ela quer. “Se vamos morrer, eu só quero ir.”

Por mais que eu odeie dar dicas sobre a cena de abertura de uma nova comédia – e há muito mais piadas para apreciar, eu prometo – poucas introduções incorporam tão bem os principais motivos que compõem a série seguinte. Em “Eu amo Los Angeles,” há um relacionamento que, no momento, é principalmente transacional, mesmo que trabalhe apenas esporadicamente para o mesmo objetivo. Há personagens que convidam o público a julgar, seja pela descrença pela falta de preocupação de Maia com sua própria segurança (sem mencionar a de Dylan), ou pela admiração pela determinação inabalável de Maia em conseguir o que deseja. (Você também pode julgar Dylan, como eu fiz simplesmente por usar um aplicativo de sismologia.) E depois há as piadas satíricas, a carnalidade sincera e a representação do tipo ame ou deixe a vida em Los Angeles.

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Após seu avanço em “Shiva bebê” e a adoração do culto de “Fundos,” A série de Sennott na HBO é fácil de enquadrar como o próximo passo para se tornar o que Hannah Horvath chamou de “a voz de uma geração”. As semelhanças entre “I Love LA” e “Garotas” (incluindo muito do que foi mencionado acima) tornam mais fácil comparar esta comédia da Geração Z com aquela pedra de toque do início do milênio, especialmente à medida que o conjunto se completa e a narrativa se instala.

Ainda assim, a estreia de Sennott na HBO evita em grande parte o rótulo redutor de “Meninas: LA” acumulando suas próprias piadas constantes (e furtivas), apoiando-se no alcance vazio da cultura influenciadora e abraçando seus personagens com surpreendente sinceridade. O território caloroso e identificável onde termina a primeira temporada não se enquadra totalmente na sátira selvagem prometida pelo piloto. Mas a combinação de empatia e aspereza é cativante por si só, tornando difícil não ser conquistado por uma equipe unida que busca a sua antes que o mundo desabe sobre eles.

Juntando-se a Maia em seu aniversário crucial estão seus dois melhores amigos locais, Charlie (Jordan Firstman) e Alani (True Whitaker) – respectivamente, uma estilista em ascensão com um punhado de clientes famosos e o bebê nepo de um cineasta famoso que lhe deu um emprego (apenas no título) em seu estúdio. Condizente com sua educação privilegiada e cega, Alani é uma excelente cabeça-dura e regularmente compartilha vislumbres fascinantes de sua mente curiosa e calcificada – como quando ela sai para jantar e sugere mover suas cenouras não comidas para mais perto de seu coelho não comido “como uma veneração, ou uma pequena oferenda”. Charlie, por outro lado, é perspicaz. Suas observações cortantes são um destaque regular, como quando ele critica uma inimiga por prolongar seus 15 minutos de fama: “Ela está vasculhando as postagens como se fossem as fotos de seu casamento no meio-oeste”.

A sombra falada entre o grupo é tão abundante quanto a sombra real está ausente no deserto de concreto de Los Angeles, e o trio a joga por aí com o domínio casual de Shohei Ohtani. A sua linguagem online é pontuada por entusiasmos vazios, calúnias cruéis e hipocrisias óbvias que raramente importam. O grupo irá estimular uns aos outros (muitas vezes, derrubando os outros), e qualquer reversão de crenças previamente declaradas será automaticamente ignorada em prol da amizade. Isso, ou o passado já foi esquecido. Dado que muitas das suas vidas profissionais giram em torno do que está dentro e do que está fora, dia após dia, momento a momento, os pensamentos e sentimentos das pessoas podem ser tratados como igualmente imateriais, até mesmo descartáveis ​​– o resultado de crescerem terminalmente online e de importarem esse mundo escorregadio e giratório das redes sociais para as suas vidas reais.

Essa tentação preocupante de tratar seu telefone como um portal mágico para uma vida melhor encontra uma personificação ideal em Tallulah (Odessa A’zion). Quando a antiga amiga de faculdade de Maia, de Nova York, aparece em seu apartamento como uma surpresa de aniversário, a modelo / influenciadora fica toda entusiasmada – apesar do fato de Maia ter bloqueado ela no Instagram naquela manhã. Sim, Tallulah é a já mencionada, mas ela tem seguidores online e carisma offline suficientes para destrancar algumas portas, incluindo a de Maia e Dylan, onde ela decidiu passar o fim de semana – e talvez além.

A princípio, Maia desabafa suas frustrações com a amiga que busca atenção. “Ela simplesmente suga todo o oxigênio da sala e faz tudo sobre ela!” Maia diz, pouco antes de Tallulah fazer isso de novo. Mas quando ela percebe que todo esse narcisismo pode ser usado em seu benefício, as coisas mudam: Tallulah precisa de um gerente. Maia precisa de um cliente. Ambos querem subir na vida e ambos pensam que o outro está segurando a escada.

Se eles se puxam ou se derrubam, fornece a tensão que impulsiona a maior parte do drama da 1ª temporada. Sennott e A’zion (a filha do meio de Pamela Adlon, que logo será vista em “Marty Supreme”) são elétricos juntos, especialmente quando trocam ataques passivo-agressivos, mas você nunca torce por uma implosão; não depois que os atores estabelecem vividamente o vínculo genuíno de seus personagens, o que ajuda muito a querer que seus sonhos estranhos e superficiais de alguma forma funcionem. Há menos com o que se preocupar com Charlie, cujo talento é comprovado, e Alani, que nasceu rico o suficiente para prosperar na ignorância, mas eles ainda se sentem substanciais e, de forma igualmente crítica, realmente provocam risadas.

“I Love LA” tira muitas fotos fáceis da subcultura superficial da cidade, de caçadores de fama obcecados por selfies e viagens à praia. Há espaço para comentários mais incisivos e desafiadores, e a primeira temporada está faltando um episódio completo que faz você sentar e dizer “Sim!”, como “The Return” ou “Vagina Panic” fizeram com “Girls”.

Mas Sennott e a co-apresentadora Emma Barrie tecem arcos inteligentes em episódios memoráveis ​​centrados em uma festa em Hollywood Hills, uma viagem à cidade de Nova York e uma campanha de biscoitos do Ritz. A diretora piloto e produtora executiva Lorene Scafaria traz sua clareza a uma equipe que não se contentaria com nada menos do que uma honestidade brutal (desde que também captasse seus lados bons, o que ela faz). Seus episódios são vivos e emocionantes, especialmente a estreia, e ela tira o melhor proveito de estrelas convidadas requintadas como Leighton Meester (perfeitamente escalado como o chefe da abelha rainha de Maia) e Moses Ingram (como um chef sedutor que se apaixona por Tallulah).

Mesmo que “LA” não mereça aquelas quatro letrinhas que todo fã de TV quer dizer quando experimenta um novo programa inteligente, há muito o que gostar aqui, e é isso que realmente importa em uma temporada de estreia. O tempo dirá se a criação de Sennott tem a resistência e a pegada de seus antepassados, ou se está mais alinhada com a duração da série sucinta e o impacto do público segmentado desta geração. Mas uma coisa já está clara: essa influenciadora está seguindo seu próprio caminho.

Nota: B+

“I Love LA” estreia no domingo, 2 de novembro às 22h30 horário do leste dos EUA na HBO. Novos episódios serão lançados semanalmente.

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