Sempre que uma figura notável da Nouvelle Vague francesa é introduzida no “Nouvelle Vague” de Richard Linklater temos uma cena momentânea deles, com uma placa de identificação – Claude Chabrol, Jacques Rivette, Éric Rohmer – na parte inferior da tela. É um pouco como se Linklater estivesse catalogando diferentes espécies do mesmo gênero dos anos 1950 ou jogando um grande jogo da New Wave “Adivinhe quem?”
“Nouvelle Vague” é principalmente sobre Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck) e a realização de sua estreia marcante, “Breathless”. Mas é também um retrato mais amplo de uma festa cinematográfica móvel, de toda uma geração de cineastas franceses que estiveram apaixonadamente empenhados, individualmente e como um só, na mudança do cinema. Em 1959, é um movimento em movimento.
Em um grau notável, o filme de Linklater, em francês e enquadrado na proporção da Academia, estilo preto e branco de “Breathless”, absorveu totalmente esse espírito, ressuscitando uma das eras mais sagradas do cinema para capturar um iconoclasta em formação. O resultado é algo infinitamente estiloso e quase absurdamente estranho, mesmo que “Nouvelle Vague” nunca adote a ousadia de seu tema.
Em vez disso, “Nouvelle Vague” é mais uma ode direta, embora profundamente afetuosa, a um cineasta singularmente não convencional. O contraste torna “Nouvelle Vague” uma coisa curiosa: uma recriação meticulosa de uma revolução cinematográfica que quebra regras. Godard teria odiado isso. Isso não o torna menos encantador.
No início do filme, Godard e companhia se reuniram para a estreia de “Os 400 Golpes”, de François Truffaut. Para Godard, o último dos Cahiers du Cinéma a fazer a transição da crítica escrita para a direção, a ansiedade está aumentando. Ele tem 29 anos e começa a temer ter perdido a onda.
Mas não falta confiança a Godard. (Marbeck, excelente, não tira os óculos escuros durante o filme, inclusive nas exibições de filmes.) Logo após a recepção de “The 400 Blows” em Cannes, o produtor Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst, tremendo) concorda em fazer “Breathless”. Beauregard olha cautelosamente para Godard, provavelmente ciente dos problemas que está causando a si mesmo. Ele implora para que Godard faça apenas uma “fatia de filme noir” sexy.
Godard, porém, sabe que finalmente chegou a sua chance de transferir todas as suas ideias para o cinema. Antes do início da produção, ele visita os mais antigos estadistas do cinema europeu da época – Jean-Pierre Melville (Tom Novembre), Roberto Rossellini (Laurent Mothe) – para obter conselhos. “Atire rápido”, diz Rossellini.
Godard não quer luzes, nem palcos nem roteiro. Ele passa cada dia sem saber o que vai filmar. No primeiro dia de produção, ele anuncia: “Hora de entrar no panteão”.
A maior parte de “Nouvelle Vague” é a filmagem diária de “Breathless”, para a qual Godard escalou Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) como o pequeno líder do gangster e Jean Seberg (Zoey Deutch) como o estudante americano vendedor do Herald Tribune com quem ele quer fugir. (Estes, como muitos dos muitos papéis de “Nouvelle Vague”, são tão bem combinados que a diretora de elenco Catherine Schwartz merece uma chance de o Oscar inaugural.)
A emoção de acompanhar a produção de “Breathless” dia após dia é ver quão descaradamente Godard desconsidera as supostas convenções do cinema. No primeiro dia, ele embrulha depois de duas horas. Para Linklater (“Slacker”, “Dazed and Confused”, “Before Sunset”), essas cenas têm uma ressonância especial. Poucos cineastas acreditam mais ardentemente nos benefícios de um ponto de encontro descontraído.
Mas os métodos de Godard têm um propósito. “Estou tentando aproveitar a realidade de forma aleatória”, explica.
“Nouvelle Vague” captura Godard roubando suas influências (Ingmar Bergman, Duke Ellington, Humphrey Bogart) enquanto se esforça para realizar sua própria voz como artista. “Breathless” é um filme situado entre épocas cinematográficas – um riff desconstrucionista do bebop em um filme do gênero hollywoodiano. “Nouvelle Vague”, mais do que tudo, é sobre como tornar-se um artista requer tanto reverência pelo passado quanto uma insistência teimosa em abrir caminho para o futuro.
“Nouvelle Vague”, que estreia nos cinemas na sexta-feira e será transmitido em 14 de novembro na Netflix, é um dos dois retratos de artistas feitos por Linklater neste outono, sendo o outro “Lua Azul,” com Ethan Hawke como o trágico letrista Lorenz Hart. Ambos, por acaso, têm suas citações de Bogart. E ambos são reflexões emocionantes sobre o que torna uma ótima letra, uma música memorável ou um filme que viverá para sempre.
Em “Nouvelle Vague”, você não diria que é preciso uma aldeia. É a força de vontade de Godard que impulsiona “Breathless”. Cada cineasta obtém um close-up ao estilo de Wes Anderson no filme de Linklater, talvez porque cada um esteja buscando uma visão exclusivamente pessoal do cinema. No mundo cinematográfico de hoje, onde a aversão ao risco e a gestão da marca prevalecem, esse espírito cinematográfico muitas vezes parece extinto ou, pelo menos, elusivo. “Nouvelle Vague”, com um jovem Godard inventando coisas de improviso e na hora, é um lembrete de como menos pode ser tanto, muito mais. E como é bom, para um jovem cineasta com grandes ambições, ter companhia.
“Nouvelle Vague”, um lançamento da Netflix é classificado como R pela Motion Picture Association para alguns idiomas. Tempo de execução: 105 minutos. Três estrelas em quatro.
Jake Coyle, Associated Press
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte ca.news.yahoo.com’
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘ Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte celebrity.land ’
