‘Revolução(ões)’ arrasa, mas não rola | Artes e Entretenimento

Goodman está abrindo sua temporada de centenário no menor Owen Theatre com a estreia mundial de “Revolution(s)”, uma colaboração única entre o dramaturgo Zayd Ayers Dohrn e o membro do Hall da Fama do Rock & Roll, Tom Morello, do Rage Against the Machine e Audioslave. Letras e músicas adicionais são creditadas a outros, entre eles Boots Riley, Big Boi, Killer Mike, Knife Party, Grandson, Ryan Harvey, Matt Shultz, Chris Stapleton e Anne Preven.

Apresentado pela primeira vez como parte do Festival New Stages do teatro, o show é um híbrido de concerto de rock e musical, um gênero que está se tornando cada vez mais popular. Uma dica é a oferta de protetores de ouvido na entrada, mas eu diria que usá-los vai contra o propósito. A música, tocada por uma banda de cinco pessoas no palco e pelos artistas, é alta – como deveria ser.

Infelizmente, algumas das letras são abafadas pela propulsiva música hard rock/hip-hop/punk/metal, tornando difícil acompanhar o que as músicas dizem. Talvez felizmente, a maioria deles não promove realmente a trama, mas são hinos estimulantes e apelos à ação com títulos como “Raising Hell”, “Rise to Power”, “Whatever It Takes” e “Hold the Line”. (As exceções silenciosas são muito bonitas e são um alívio.)

Ainda assim, projetar as letras na enorme janela com vários painéis que forma o pano de fundo do armazém industrial de vários níveis de Derek McLane seria uma vantagem, especialmente porque as projeções de Rasean Davonté Johnson incluem trechos das músicas e indicações de tempo e lugar, bem como uma vista do horizonte de Chicago.

Grande parte da ação se passa no lado sul de Chicago, mas alterna entre dois períodos de tempo – 1989 e 2016 – e tem três enredos principais. Também aborda uma série vertiginosa de questões sociais ainda actuais, entre elas o preconceito racial e o bullying, a fiscalização da imigração, o stress pós-traumático militar, a saúde mental e as práticas económicas antiéticas. Os personagens têm muitos motivos para se enfurecerem, mas quando se trata de seu comportamento, eles parecem ser seus piores inimigos.

Ficamos nos perguntando – ou pelo menos eu estava – o que Dohrn está tentando dizer. A história sempre se repete? As pessoas podem evitar as situações que as prendem? Fazer música é a resposta? Existem formas de resistência que não são autodestrutivas? Ou será um sistema corrupto o culpado por todos os nossos males?

Dirigida por Steve H. Broadnax III, a narrativa começa em 2016 com Hampton Falk-Weems (Aaron James McKenzie) retornando do serviço militar após várias missões no Oriente Médio. Ele sofre de PTSD e desapareceu de um hospital VA, mas ninguém sabe disso ainda. Ao telefone com sua mãe Emma (Jackie Burns), ele promete estar em casa assim que cuidar de algumas coisas, mas ela está preocupada e envia seu irmão gêmeo fraterno Ernie (Jakeim Hart) para encontrá-lo e mantê-lo longe de problemas.

Hampton encontra seu melhor amigo Sean (Billy Rude). Ernie, que é um craque na guitarra, mas mantém isso em segredo, aparece, e fala-se em reunir a antiga banda, estimulado pela chegada de Lucia (Alysia Velez), antiga namorada de Hampton, que está tendo problemas com imigração e os convida para tocar em um show de protesto. Mas, quase imediatamente, eles enfrentam problemas com a polícia.

Enquanto isso, Leon (Al’Jaleel McGhee), pai de Hampton e Ernie, que está na prisão, está ansioso para conversar com os filhos e diz em uma carta que não há muito tempo, o que sugere que ele está morrendo. Ele quer contar a eles a história do que realmente aconteceu que resultou em seu encarceramento e na vida de Emma como mãe solteira.

Duas das três tramas basicamente contrastam os esforços de Hampton e Ernie para evitar se tornarem como o pai. Na verdade, Hampton acredita que está condenado a repetir o passado e mergulha de cabeça no comportamento rebelde que o garante. O dolorosamente introvertido Ernie vai na direção oposta, evitando qualquer envolvimento político e até mesmo o violão porque Leon foi o músico que o ensinou a tocá-lo.

A história de Leon e Emma se desenrola em cenas paralelas, às vezes simultâneas, começando em 1989, com um encontro acidental em um corredor. Ela é uma professora de história do ensino médio com formação na Ivy League que lança um livro por frustração com seus alunos. Ele é um ex-presidiário cujo primo Sunny (Michael Earvin Martin) conseguiu para ele um emprego de custódia na escola dela, mas, como ela, ele tem uma veia ativista. Eles logo ficam juntos, e sua saga de atividades ilegais e anos de fuga, inclusive com dois bebês, é como um cruzamento entre “Bonnie e Clyde” e “Robin Hood”.

Embora o período de tempo seja diferente, achei difícil não interpretar nele elementos da experiência pessoal de Dohrn. Como você deve ter adivinhado pelo nome, ele é filho de Bernardine Dohrn e Bill Ayers, cofundadores do grupo militante de esquerda radical Weather Underground, que passaram anos fugindo antes de se entregarem. Eles também têm conexões anteriores com a Universidade de Chicago e moram no Hyde Park.

Encontrei-os no saguão antes da noite de estreia do show, e Bill Ayers disse que já tinham visto o espetáculo cinco vezes. Não perguntei o que eles acharam, mas aposto que concordam com a maioria de nós que as performances e a música são fantásticas e que a encenação não fica muito atrás.

Eu gostaria que os detalhes da história fossem mais claros, os personagens fossem mais desenvolvidos e questões incômodas fossem resolvidas, como como e por que Emma mudou de uma mãe durona para uma mãe medrosa, mas talvez seja só eu.

A julgar pelo calibre da Broadway de muitos dos criadores, “Revolution(s)” sem dúvida tem aspirações além de Chicago. Suspeito que seja necessário mais trabalho antes de estar pronto para a Big Apple.