IA no cinema é o centro das atenções em Cannes 2026

No 79º Festival de Cinema de Cannes, a IA dominou a conversa. Durante o festival, Nikola Todorovic, da Autodesk, falou sobre por que não há problema em se preocupar com a IA, por que ficar de fora é o risco real e por que as pessoas que fazem filmes deveriam ser as que constroem as ferramentas.

No 79º Festival de Cinema de Cannes, o debate sobre a inteligência artificial (IA) na produção cinematográfica mudou de forma. Durante anos, a discussão foi se a IA pertencia a um set de filmagem. Este ano, para muitos na Croisette, essa questão já parecia resolvida. Em seu lugar surgiram questões mais específicas – que tipos de IA, quem a está construindo e a quais interesses ela serve. A Autodesk esteve no centro dessa conversa. Através de dois painéis no Marché du film (Mercado Cinematográfico de Cannes) e uma característica em O repórter de HollywoodNikola Todorovic, cofundador da Wonder Dynamics, uma empresa da Autodesk, e homenageado em 2026 no The Hollywood Reporter’s Lista AI 25 de pessoas que moldam o futuro de Hollywoodargumentou que a indústria criativa deve ser quem molda essas ferramentas. Ele vem defendendo esse caso há quase uma década. Nos painéis e nas conversas paralelas, o mesmo punhado de ideias continuou surgindo – sobre medo, habilidade, custo e controle. Aqui está uma visão mais detalhada de cada um.

Não há problema em se preocupar

Não é certo ficar de fora. Embora a discussão tenha mudado, ainda havia muitas pessoas que compareceram ao festival deste ano nervosas sobre o que a IA significa para o seu ofício, e Todorovic não lhes diz para relaxarem. Em vez disso, ele lembrou aos participantes que a ansiedade associada à IA é justa e esperada. A IA representa uma mudança real e estrutural na forma como os filmes são feitos, da mesma forma que o som, a cor e os efeitos digitais remodelaram a indústria. Há uma diferença, porém, entre se preocupar e esperar. A pior coisa que um artista pode fazer, na opinião de Todorovic, é tratar a IA como uma tempestade passageira e presumir que ela desaparece se for ignorada. Não vai. E é fácil se deixar levar pelas manchetes “Hollywood acabou”, mas uma demo viral e uma produção de longa-metragem finalizada são coisas muito diferentes. O que mais importa é o que a tecnologia realmente faz quando está dentro de um fluxo de trabalho real. O conselho de Todorovic para qualquer pessoa preocupada com o papel da IA ​​na indústria de mídia e entretenimento é prático. Aprenda, analise além da demonstração e do marketing chamativos e aprenda o que essas ferramentas podem ou não fazer.

A IA deve trabalhar ao lado do artista, e não substituir o ato de fazer

Todorovic chegou a essa conversa honestamente. Ele passou anos como supervisor de efeitos visuais antes de cofundar a Wonder Dynamics com o ator Tye Sheridan em 2016. Seu objetivo era restrito e específico. Automatize as partes dos efeitos visuais mais exigentes do ponto de vista técnico e financeiro, como captura de movimento e composição, sem tirar o cineasta do ato criativo. A Autodesk adquiriu a empresa em 2024, e esse pensamento agora vive dentro do Autodesk Flow Studio, o conjunto de ferramentas 3D baseado em nuvem e alimentado por IA da empresa que transforma imagens em cenas CG totalmente controláveis. A abordagem da Autodesk é construída em torno de manter as pessoas no centro do trabalho e usar a IA para aumentar a criatividade humana, e não para substituí-la. Você não pode solicitar uma performance, um movimento de câmera ou a intenção de um diretor, e Todorovic argumenta que você nunca deveria querer isso. O valor de um filme reside no ator diante das lentes, no diretor de fotografia enquadrando a cena e no diretor que toma a decisão. Todorovic diz que alguns estúdios de animação que usam a tecnologia relataram que passaram de cerca de 30 segundos de trabalho concluído por dia para três minutos e meio, e que pequenas equipes de cinco a sete pessoas estão assumindo projetos que antes estavam fora de alcance. A questão não é a velocidade por si só. É acesso.

A IA pode tornar a produção de filmes acessível a mais criadores

Por trás do debate criativo está um debate financeiro e que atinge todos os níveis do negócio. A produção ficou extraordinariamente cara e a pressão é real, quer o estúdio esteja fazendo um sustentáculo ou um primeiro longa-metragem. Os analistas do Morgan Stanley estimam que a IA generativa poderia reduzir os custos de produção de filmes e televisão em até 30%. Um diretor disse aos repórteres em Cannes que as ferramentas certas poderiam ter cortado seu orçamento de efeitos visuais pela metade e economizado meses em sua agenda. Para cineastas independentes e estúdios emergentes, essa matemática muda o que é possível. Quando você avança com mais rapidez em certas etapas sem abrir mão da qualidade, abre espaço para histórias que nunca poderiam ter sido financiadas antes. A oportunidade aqui é não perturbar o que já funciona. Está em alargar a porta, para que mais pessoas possam fazer a coisa.

A indústria deveria moldar a IA, não herdá-la

A própria Hollywood, salienta Todorovic, foi construída por cineastas que escaparam ao monopólio tecnológico. Nos primeiros dias do cinema, o Edison Trust controlava as principais patentes das câmeras cinematográficas. Os produtores independentes queriam a liberdade de experimentar e assumir o controle de seu trabalho, então foram para o oeste e construíram o que se tornou Hollywood. O princípio era simples: contar histórias deveria pertencer a todos, não a quem controla a máquina. Essa premissa ainda é verdadeira hoje. Se artistas, cineastas e contadores de histórias não ajudarem a construir estas ferramentas, a indústria herdará sistemas concebidos em torno das prioridades de terceiros. Todorovic volta à mesma ideia em todas as conversas sobre IA. Quando a indústria acerta, cria mais espaço para que mais pessoas contem mais histórias.

A IA deve ser construída e controlada por artistas

O Autodesk Flow Studio foi construído com base nessa crença. Ele permite que os criadores gerem, configurem, estilizem e direcionem personagens de IA, mantendo o artista no controle, e foi projetado para fortalecer os pipelines que os estúdios já confiam, em vez de substituí-los. É, em termos mais simples, uma IA que você pode controlar.

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