Chá e Cachimbos
Terças-feiras, 4–16h30, Capela Memorial Rockefeller.
Há algo mágico na Capela Rockefeller. Talvez seja a arquitetura neogótica tardia, os imensos tetos abobadados ou a cascata de cores dos vitrais acima do retábulo que se reflete no púlpito. Mas alguns podem dizer que a verdadeira peça central é o imponente órgão EM Skinner. Construído em 1928 e restaurado em 2008, o instrumento possui 8.565 tubos dispostos em 132 fileiras. Ex-aluno da UChicago, Thomas Weisflog, que recentemente célebre 25 anos como organista da Universidade, dá vida ao instrumento nas tardes de terça-feira. A cada semana, ele faz a curadoria de uma nova playlist, compartilhando a história por trás de cada peça e as seções do órgão que ela apresenta.
Sempre feliz em cumprimentar aqueles que permanecem após a apresentação, Weisflog é frequentemente cercado por um pequeno grupo de estudantes, ex-alunos e moradores locais que se reúnem em torno de seu console. “Eu simplesmente amo esse órgão!” ele exclamou alegremente após sua apresentação em 14 de outubro, sua alegria lembrando a de um pintor diante de uma tela em branco.

Quando questionado sobre como ele faz a curadoria da playlist de cada semana, ele riu. “Às vezes no último minuto”, disse ele, antes de explicar que seu objetivo é mostrar o instrumento sem sobrecarregar o público. “Ninguém quer ouvir dez minutos de fortíssimo”, lição que aprendeu com um professor de piano nos anos 60.
Na verdade, embora a apresentação de encerramento desta semana do show de Seth Bingham Barrocos A suíte fez a pista vibrar com seu final dramático e estrondoso, o resto do programa – incluindo “Prelude and Fugue on a Theme of Vittoria” de Benjamin Britten, “ARIA” de Flor Peeters, “Prelude in G Major” de Felix Mendelssohn e Paul Hindemith “Sonata No.
Nota: Antes de se sentar nos bancos, os participantes podem servir-se de uma xícara de chá Rishi e um biscoito Biscoff de cortesia. Também são oferecidas guloseimas para cães e gatos para companheiros de quatro patas, que são bem-vindos em todas as apresentações.
Jazz ao vivo no Jimmy’s

Domingos, das 20h às 23h, West Room of Woodlawn Tap, 1172 East 55th Street.
Woodlawn Tap, mais conhecido como Jimmy’s (em homenagem a seu proprietário original, Jimmy Wilson), é um item básico do Hyde Park desde 1948. Nas noites de domingo, o West Room, um espaço longo e mal iluminado, forrado com luzes de bilhar e separado do bar principal, enche-se com o som de jazz ao vivo.
Pouco antes de a música começar, no dia 19 de outubro, frequentadores regulares e novatos tomaram uma bebida no salão principal. Entre eles estava Rich Nayer, ator, produtor e músico cujo filho certa vez teve aulas com o trompetista do quarteto, Curtis Black. “Posso lhe contar tudo o que você quiser saber sobre isso”, disse ele, fazendo sinal para que eu me sentasse ao lado dele. Morador do Hyde Park, Nayer vem semana sim, semana não para ver Black e seu conjunto apresentarem uma mistura de solos de jazz e peças de Miles Davis, John Coltrane e muito mais.
Não foi preciso ser um participante experiente para perceber que Black, um trompetista nascido e criado em Nova York, estava no comando. Em um palco emoldurado por janelas do chão ao teto com vista para a 55th Street, Black encostou-se a uma parede lateral. Com um comando sem esforço, ele presidiu o guitarrista Steve Kuhn, o baixista Jake Gordon e o baterista Andy Bautista, recuando casualmente para saborear uma bebida gelada entre seus solos de trompete. A noite se desenrolou em três sets de uma hora, cada um seguido por um breve intervalo. Após o primeiro set, Black compartilhou que às vezes escolhe o setlist para combinar com a “sensação da sala” ou para destacar quaisquer músicos adicionais que se juntem a eles. A seleção desta noite foi projetada para acomodar a adição de uma castanhola (um pequeno instrumento de percussão portátil em forma de concha que produz um som de clique, frequentemente usado para sotaques rítmicos).
O que começou como uma jam session nos anos 90, disse Black, agora é um quarteto estabelecido com “músicos realmente excelentes e confiáveis”. Entre as músicas, ele instruiu a banda da mesma forma que uma avó italiana diz para você adicionar “tanto” sal a uma receita, como se fosse por vontade própria. “Vamos lá sustenido, depois si menor no solo e depois voltamos aqui”, disse ele, apontando para a partitura, “Um, dois, ah, ah, ah.” Embora as instruções possam parecer vagas para o público, elas foram bem compreendidas pelo conjunto e resultaram em peças fluidas e em camadas que destacaram não apenas o trompete de Black, mas todos os instrumentos do quarteto. Black observou: “É da informalidade do ambiente, da intimidade que eu gosto”.
Observação: Woodlawn Tap só aceita dinheiro e está aberto apenas para maiores de 21 anos. Domingo à noite as apresentações de J=jazz são gratuitas e um pote de gorjetas é passado durante os intervalos para quem quiser contribuir.
Série de concertos na hora do chá
Quintas-feiras, 16h30, Fulton Recital Hall, Goodspeed Hall, 4º andar.

Como estudante de ciências, nunca passei muito tempo no lado musical do campus como passei escrevendo este artigo. Na 59th Street, uma placa na fonte gótica exclusiva da Universidade orienta você: “Através do arco e à esquerda para Goodspeed Hall”. O que não está escrito é que, do outro lado do arco, Goodspeed, um dos quatro edifícios mais antigos do campus, fervilha de energia criativa. Mesmo antes de chegar às portas, os sons que emanam das salas de prática convidam você a entrar: o piano saindo por uma janela, o vocal saindo por outra. À medida que a luz dourada de uma tarde fresca de outono se filtra pelo pátio, todo o edifício parece exalar como se estivesse vivo, respirando música.
Este canto do campus parece outro mundo onde, todas as terças-feiras à tarde, o Departamento de Música recebe uma mistura de estudantes e artistas visitantes. No dia 23 de outubro, o Programa de Estudos Vocais, acompanhado por Daniel Schlosberg ao piano, apresentou uma série de apresentações, de lieder a árias. Um dos destaques foi a versão de “Gimme Gimme” do musical Millie completamente moderna pela mezzo-soprano Katie Keeley, uma escritora criativa e estudante de políticas públicas que apresentou a música com uma presença de palco fácil que parecia pronta para a Broadway. Em contraste, aqueles atraídos por um repertório clássico foram transportados para o período romântico tardio através da voz do estudante tenor Harry Fosbiner-Elkins enquanto ele interpretava “Après un rêve” de Gabriel Fauré.
O programa foi encerrado com a soprano Zoe Springsteen, que, adornada com uma máscara preta brilhante, trouxe a personagem Rosalinde da opereta de Johann Strauss II de 1874. Morre Fledermaus para a vida. A sua interpretação de “Csárdás” foi tão vívida e etérea que parecia quase impossível imaginar uma interpretação mais evocativa do arco emocional da ária. Na verdade, as apresentações daquela quinta-feira estabeleceram um padrão ouro para a Tea Time Concert Series.
Embora o público tenha que esperar até o próximo trimestre para outro concerto Tea Time com os alunos de Estudos Vocais, episódios que vão desde uma apresentação do South Asian Music Ensemble até uma masterclass com a Diretora de Estudos Vocais Elisabeth Marshall ainda estão no programa neste outono. Os espectadores podem chegar a partir das 16h15 para saborear um chá, biscoitos artesanais e conviver com outros participantes.
Nota: Vá para https://music.uchicago.edu/news-events/events para acompanhar os próximos artistas do Tea Time e outros eventos musicais.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte chicagomaroon.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link















