O presente musical de Rosalía ao mundo que continua dando

Entre os seus dois álbuns de estúdio anteriores, ‘El mal querer’ (2018) e ‘Motomami’ (2022), Rosalia provou ser fluente nas linguagens musicais do flamenco e cante tradicionais, R&B latino e reggaeton, até mesmo nas influências orientais apimentadas em Motomami.

Ela fez malabarismos, mixou e combinou com confiança as várias influências e estilos em um som coeso e acessível.

Agora, a cantora catalã, nascida Rosalía Vila Tobella, conseguiu integrar em “LUX” a sua extensa formação em conservatório, fundindo-se numa experiência quase revolucionária de ópera barroca grandiosa, com alcances vocais assombrosos e melodias transcendentais pontuadas por efeitos electrónicos nítidos e linhas de base vigorosas.

LUX é provavelmente o trabalho mais completo da ainda curta discografia da cantora, mas também aquele que, apesar de toda a sua engenhosidade e provocação, sente um passo quase natural na sua evolução estilística.

Rosalía avança em lutas com Deus, sexo, convenções pop, amor, abandono, morte, liberdade, tudo junto dando origem a uma mistura volátil na qual os níveis de emoções histéricas e revelações são igualados apenas pela habilidade imaculada que une o álbum.

Em Lux, Rosalía articula sua visão de forma clara e imediata. A primeira faixa, Sexo, Violencia y Llantas, seduz o ouvinte com uma ansiosa melodia de piano antes de fazer a pergunta central que norteia todo o LP:

“Quem poderia viver entre os dois

Primeiro ame o mundo, depois ame a Deus”

Mas à medida que a música se aproxima do fim e os sons etéreos das cordas dão lugar a um crescendo percussivo, aumentando as nossas expectativas de uma resolução satisfatória, a faixa termina subitamente e ficamos com mais perguntas do que respostas.

A mensagem de Rosalía é que esta não será uma experiência auditiva de conforto fácil e gratificação instantânea. Somos convidados a segui-la em uma jornada de autodescoberta. Mas, se quisermos entender a história de Rosalía no LUX, é melhor nos prepararmos para uma carona.

E que passeio é esse.

Contada em 18 faixas divididas em quatro movimentos, Rosalía revela-se em toda a sua vulnerabilidade. Desde diatribes contra um Casanova infiel até uma melodia divertida de valsa em La Perla, (“Lealdade e fidelidade/ São línguas que ele nunca entenderá/ Sua obra-prima, sua coleção de sutiãs”), até árias lacrimáticas cantadas em italiano em Mio Cristo Piange Diamanti.

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Ela mostra sua luta contra um parceiro possessivo em seu primeiro single Berghain apresentando o ícone do pop alternativo Björk pedindo “intervenção divina”, enquanto o artista americano Yves Tumor dando uma perspectiva alternativa de um dos psicopatas de Mike Tyson, “Eu vou te foder até que você me ame”.

E embora a orquestra clássica seja o som central do álbum, alguns de seus melhores momentos são quando Rosalía a interrompe com pedaços de leveza e sons familiares, como o engraçado

Novia Robot sobre um modelo comprável de subserviência feminina, ou o casamento magistral do flamenco espanhol, do fado português e dos violinos bombásticos em Nuevo Mundo.

Finalmente, o presente de despedida é a faixa de encerramento do álbum, Magnolia. Uma peça ascendente onde Rosalía imagina o seu caixão adornado com flores enquanto lamenta a impermanência da vida ao acompanhamento de órgãos e coros da igreja. Preparando-se para sair com um estrondo, em vez disso o faz com um gemido – notas persistentes que nos deixam ansiosos por um final material.

Algumas vezes em uma geração surge um som que vai tão radicalmente contra as convenções de um gênero que redefine seus próprios limites.

O casamento de Bob Dylan entre letras folk comoventes e sons de rock elétrico em Highway 61 Revisited forçou os contemporâneos a alterar o próprio vocabulário usado quando se fala sobre rock and roll. A expansão emocional e estilística de Kanye em 808s & Heartbreak ainda é provavelmente o álbum de rap que define este século, com centenas de trabalhos nas paradas de sucesso desde então, devendo suas origens e inspirações a Ye.

Agora, dizer que Lux de Rosalía terá a mesma influência e poder de permanência é impossível de dizer, especialmente num mundo onde a música pop é produzida a um ritmo alucinante, com uma precisão algorítmica e para períodos de atenção cada vez mais curtos.

Mas, nesse sentido, o LUX pode ser lido como um protesto contra essas mesmas condições. O quarto álbum de estúdio de Rosalía é definido pela forma como soa completamente diferente de tudo.

E embora não seja algo dos mais fáceis de digerir, os temas que provavelmente não repercutirão em todos os ouvintes, estar a par de uma viagem e transformação tão completa, espectacular, sedutora e tecnicamente completa é um privilégio por si só.

Excelente 9/10.