A próxima batalha pela cena musical de Austin é contra os algoritmos: NPR

SACHA PFEIFFER, ANFITRIÃO:

Austin, Texas, é conhecida como a capital mundial da música ao vivo. E o podcast Pause/Play da estação membro KUT explora a cena musical ao vivo da cidade. Sua última temporada analisa o futuro musical de Austin e como os músicos estão se adaptando ao nosso mundo em mudança. Os anfitriões do grupo, Miles Bloxson e Elizabeth McQueen, estão comigo hoje. Olá, para vocês dois.

MILES BLOXSON, BYLINE: Olá.

ELIZABETH MCQUEEN, BYLINE: Ei, obrigada por nos receber.

PFEIFFER: Você lançou seu podcast em 2020, quando o COVID ainda causava estragos em eventos ao vivo. Agora que ultrapassamos o estágio de desligamento, que tipo de problemas futuros você está olhando?

BLOXSON: Bem, neste momento, ninguém sabe realmente o que o futuro reserva. Tanta coisa está mudando tão rápido, e músicos incríveis estão enfrentando incertezas em torno da IA ​​e frustração com plataformas de streaming. E estas são questões relevantes para músicos de todo o mundo.

MCQUEEN: Sim, quero dizer, agora existem plataformas de geração de música como Suno e Udio onde você pode criar músicas usando instruções escritas. E Udio – eles assinaram um acordo com o Universal Music Group para lançar uma plataforma de geração e streaming de música com IA. Então agora uma empresa musical de IA está fazendo parceria com a maior gravadora do mundo.

BLOXSON: E queríamos saber como os músicos de Austin se sentiam em relação à ascensão da IA. Eles eram a favor ou contra?

MCQUEEN: Quero dizer, a maioria das pessoas está no meio, como Zeale. Ele é um músico que mora em Austin e é um artista interdisciplinar.

ZEALE: Eu realmente queria ter uma compreensão clara do que isso está fazendo? O que isso está impactando? Como os artistas estão usando isso em seus fluxos de trabalho para, você sabe, ir do ponto A ao ponto B? E faço isso porque quero entender meu – não quero dizer inimigo, mas quero entender o máximo possível essa tecnologia nova e de muito impacto.

BLOXSON: Mesmo que ele use, ele sabe que também representa uma ameaça para os músicos do setor criativo. E Zeale tem uma teoria sobre o porquê disso.

ZEALE: Historicamente, já fomos aproveitados, desde maus acordos de distribuição, acordos de publicação, acordos de gravação, etc. E isso se inclina mais para o tema de tudo bem, bem, vamos encontrar uma maneira de monetizar isso no mesmo formato que as gravadoras faziam no passado.

PFEIFFER: Miles e Elizabeth, vocês já falaram sobre isso, mas podem falar um pouco mais sobre como a IA está sendo usada pelos músicos?

MCQUEEN: Bem, agora existem bandas e artistas de IA. Portanto, um exemplo do qual as pessoas devem ter ouvido falar é The Velvet Sundown. Eles têm mais de 750.000 ouvintes mensais no Spotify.

BLOXSON: E eles não são os únicos. Na semana passada, Xania Monet se tornou a primeira artista de IA a entrar nas paradas da Billboard.

MCQUEEN: Sim, quero dizer, já era difícil o suficiente para os músicos ganharem dinheiro em plataformas de streaming antes dos artistas de IA entrarem na briga. Tipo, a maioria das pessoas ganha apenas um terço de centavo por transmissão.

PFEIFFER: Então volte um segundo. Eu quero esclarecer. Quando você fala sobre Xania Monet e Velvet Sundown como artistas de IA, você não se refere a seres humanos reais, nem a bandas reais, mas a músicas e músicos gerados pela tecnologia de IA.

MCQUEEN: Sim, exatamente.

BLOXSON: É exatamente disso que estamos falando.

PFEIFFER: Tudo bem, então você mencionou streaming, e enquanto eu olhava seu pod em episódios recentes, vi que há um sobre um artista em Austin que quer construir uma alternativa ao Spotify, que realmente domina esse espaço agora.

BLOXSON: Sim, o nome dela é Lauren Bruno. E ela quer construir uma plataforma de streaming centrada no artista. Ela quer que os artistas recebam melhores taxas e também quer que eles tenham melhor controle sobre seus dados.

LAUREN BRUNO: Quando um artista carrega sua música em uma plataforma como o Spotify, você sabe, Spotify – para que eles usam esses dados, em termos simples – os dados brutos granulares são para gerar mais receita por meio de patrocínio e colocação de anúncios. E esses dados granulares têm muito poder porque se trata do seu público como artista.

PFEIFFER: Você sabe, sempre foi difícil para os músicos ganhar dinheiro, a maioria deles, e parece que o streaming e a IA possivelmente não estão ajudando nisso. Existem outras estratégias de sobrevivência sendo desenvolvidas para o cenário musical?

BLOXSON: Sim, absolutamente. Em Austin, nosso governo municipal está tentando ajudar os músicos de Austin, dando-lhes dinheiro para investir em suas carreiras. Temos um programa de subsídios chamado The Live Music Fund e, este ano, os músicos podem solicitar subsídios de US$ 5.000 ou até US$ 20.000. E eles podem usar esse dinheiro em tudo, desde promover shows até gravar discos.

PFEIFFER: Uma espécie de abordagem de subsídio – quão comum é isso no mundo da música?

MCQUEEN: Na verdade não é tão comum. Somos a primeira cidade a fazer isso nos EUA. Podemos ser uma das primeiras no mundo. Mas é um plano que está funcionando e é algo que também outras cidades poderiam reproduzir.

PFEIFFER: São Elizabeth McQueen e Miles Bloxson, apresentadores do podcast Pause/Play do KUT e KUTX Studios. Obrigado a vocês dois.

BLOXSON: Obrigado.

MCQUEEN: Obrigado.

(SOM DA MÚSICA)

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