Esta semana, a Lionsgate está apostando que as probabilidades estarão a seu favor quando “Jogos Vorazes: No Palco” estreia no Troubadour Canary Wharf Theatre de Londres.
A peça, que é baseada no romance para jovens adultos de Suzanne Collins e no filme de 2012 que catapultou a atriz Jennifer Lawrence para o mainstream, é apenas a mais recente adaptação cinematográfica de Hollywood.
Este não é um novo manual. Afinal, a Disney revolucionou o espaço ao adaptar seus filmes de animação como “O Rei Leão”, “A Bela e a Fera” e “Aladdin” em sucessos musicais da Broadway. Mas é algo que os estúdios estão recorrendo novamente, principalmente porque buscam se conectar mais profundamente com o público e expandir a base de fãs de suas franquias.
No ano passado, o Universal Theatrical Group estreou uma adaptação musical do filme “Death Becomes Her” de 1992 na Broadway.
Além de “Jogos Vorazes”, a Lionsgate tem vários outros espetáculos teatrais em andamento, incluindo uma adaptação teatral do filme “Wonder” de 2017, que estreia em Boston em dezembro, bem como “Now You See Me Live”, que estreia no mesmo mês na Ópera de Sydney.
No próximo ano, haverá uma versão teatral de “La La Land”, bem como uma nova produção do icônico clássico “Dirty Dancing”. (É claro que o oposto também está acontecendo, com “Wicked” como o exemplo mais recente de um pipeline do livro ao palco e ao filme.)
“Quando você olha para a forma como os fãs se envolvem com o entretenimento, há tantos meios diferentes que são importantes agora, e a experiência é um grande problema”, disse Jenefer Brown, presidente de produtos e experiências globais da Lionsgate, em uma entrevista. “Como todos nós passamos tanto tempo online e em meios digitais, a ideia de compartilhar uma experiência ao vivo em um teatro é algo altamente atraente.”
Mas levar “Jogos Vorazes” ao palco não foi fácil – o processo levou quase sete anos, desde o início da ideia até as primeiras prévias. Como parte do desenvolvimento do espetáculo, os produtores também construíram um teatro customizado em Londres. Brown conversou com o The Times sobre por que a franquia distópica era uma boa candidata para teatro ao vivo e por que as experiências comunitárias são tão importantes.
Esta entrevista foi editada para maior clareza e extensão.
O que tornou “Jogos Vorazes” maduro para o palco?
É uma história duradoura que tem muita relevância para os acontecimentos que acontecem no mundo hoje. Eu acho que há muito significado cultural.
E o que sabemos sobre “Jogos Vorazes” é que sempre há uma nova leva de fãs que o descobrem. Agora estamos vendo a Geração Alfa lendo livros e assistindo filmes e, claro, temos fãs da Geração Z e fãs da geração Y, e pais de outras gerações que estiveram nessa jornada com seus filhos. É uma forma de dar vida a aspectos do livro, talvez em uma interpretação diferente, ou de permitir que os fãs possam explorar certas coisas com maior profundidade do que conseguimos fazer na tela do cinema.
O que uma peça de teatro faz pelo público que, digamos, uma série ou passeio não faz?
Quando você está vendo algo ao vivo, não temos os truques que temos atrás de uma câmera em um filme.
Você realmente tem que encontrar maneiras de levar o público em uma jornada e não pode esconder nada. Isso faz parte da magia da experiência, e para os fãs estarem lá e ficarem hipnotizados por algumas das coisas que estamos executando em tempo real em um palco com efeitos especiais e ilusões e pessoas reais fazendo a coreografia e o trabalho de dublê bem na sua frente, acho que há muito valor nesse tipo de experiência.
Isso permite atingir públicos diferentes daqueles que já viram os filmes?
Obviamente, muitos fãs estão interessados, mas acho que os frequentadores do teatro em geral, que talvez não tenham sido tão expostos a “Jogos Vorazes” ou não sejam superfãs, vão se interessar pelo lado teatral. Tem havido muita agitação e entusiasmo em Londres, no mundo do teatro, sabendo que tínhamos um novo teatro sendo construído.
Em geral, muitas pessoas desejam se envolver com experiências. Estamos vendo uma grande tendência ascendente no interesse, especialmente entre o público da Geração Z e da Geração Alfa. Alguém que talvez tenha lido os livros, mas ainda não tenha visto o filme, irá ver o espetáculo e depois assistir ao filme. E eu acho que essa ideia de tudo isso se alimentando, dependendo do ponto de entrada que você escolher, é algo realmente interessante para nós, como estúdio, pensarmos.
A pandemia turbinou o interesse pelo entretenimento ao vivo?
É um interesse em palco e entretenimento ao vivo, e a ideia de sair novamente, apoiando as artes e apoiando experiências compartilhadas. Definitivamente vimos, felizmente, uma recuperação e uma recuperação nessa área.
Quão grande é o aspecto de palco dos produtos e experiências globais da Lionsgate?
Temos três shows abrindo antes do final deste ano, e mais ou menos esse número previsto para o próximo ano. Portanto, é realmente um espaço muito movimentado e ativo para nós, e penso que mais está em andamento. Provavelmente estamos gastando cerca de um terço do nosso tempo neste espaço e não vejo isso mudando.
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Filmagens
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US$ 80 milhões
Depois de um outubro sonolento, “Predador: Badlands”, da Walt Disney Co. e da 20th Century Studios, conquistou as bilheterias no fim de semana passado, arrecadando US$ 40 milhões nos EUA e Canadá, totalizando quase US$ 80 milhões em todo o mundo.
A arrecadação é a maior abertura global para qualquer filme na história da franquia “Predador”, superando “O Predador”, de 2018, que arrecadou US$ 73,5 milhões.
O forte começo de “Predator: Badlands”, liderado por Elle Fanning, proporciona um começo esperançoso para a sorte teatral de novembro. Até agora neste ano, a receita de bilheteria nacional é de cerca de US$ 7,2 bilhões, um aumento de 3,1% em comparação com o ano anterior, de acordo com a Comscore. Mas quando comparado com a pré-pandemia de 2019, esse número ainda caiu 24,7%.
Finalmente …
Minha colega, Malia Mendez, escreveu sobre um escritor de TV que encontrou uma segunda carreira na cerâmica depois que a desaceleração em Hollywood o deixou sem trabalho. Seu workshop mais popular – Tattoo a Mug.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.latimes.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
