De awol a A-lister: como estrelas pop de Charli xcx a Addison Rae encontraram a diversão na fama novamente | Música

ÓNo álbum de 2021 de Lorde, Solar Power, a estrela pop neozelandesa abandonou a fama. Ela jogou o telefone no mar, cantou “se você está procurando um salvador, bem, esse não sou eu” e aconselhou que procurasse respostas na natureza. Mas seu terceiro álbum, desbotado pelo sol, provou ser divisivo, tanto que, apenas um ano depois, ela acalmou os fãs prometendo que estava fazendo “bangers” novamente. Em abril deste ano, seu single de retorno What Was That retornou ao synth-pop incandescente de seu amado álbum de 2017, Melodrama; seu novo álbum, Virgin, abre: “É uma vida linda, então por que faltar às aulas? / Eu choro e eles me pagam para fazer isso”. Lorde estava de volta vagando pelas ruas, trocando viagens de pesca em Auckland por passeios de bicicleta Citi em Nova York, viciada em seu telefone novamente, jogando em Glastonbury às 11h30 e depois desaparecendo para se drogar no Four Tet.

Onde a Energia Solar era introvertida, a Virgin tem fome de experiência e conexão, pegajosa de suor e outros fluidos corporais. Mas também ainda está preocupado com o custo de encontrar a fama aos 16 anos e como carregá-la aos 28. O álbum errático dividiu os críticos novamente: o som às vezes fino e a ansiedade pelo status lírico são outra tentativa de Lorde de afastar os ouvintes? Ou os bangers intermitentes do Melodrama 2.0 estão cedendo às expectativas? Sempre atenta ao seu próprio mito, ela disse recentemente: “Eu simplesmente sou essa pessoa que foi criada para fazer esses sucessos que vão acabar com todos nós”.

Enquanto Lorde está descobrindo sua relação com as celebridades, um grupo emergente de estrelas pop está atacando diretamente sua jugular – famintas por sucesso e brincando com sua estética – não importa. que contos de advertência das gerações anteriores de superestrelas tenho contado a eles sobre os perigos de seu sonho se tornar realidade.

Há apenas alguns anos, Billie Eilish e Taylor Swift diminuíram a intensidade de seu trabalho enquanto buscavam privacidade e enfrentavam as feridas causadas pela visibilidade ao longo da vida. Justin Bieber enfatizou como a invasão da mídia afetou negativamente sua vida. Depois de suas residências em Las Vegas e Munique, Adele dividiu a cena. E as revelações sobre o abuso de Britney Spears geraram uma série de documentários nos quais estrelas pop dos anos 90 e do ano 2000, incluindo Robbie Williams, exibiram seus danos.

Essas histórias contrastam fortemente com a diversão do momento atual. Sem surpresa, Brat abriu as ondas. No vídeo do single Von Dutch, Charli xcx liderou uma luta sangrenta contra um paparazzo que a perseguia em um aeroporto – algo improvável de ter acontecido com a estrela pop ainda não muito popular antes do lançamento de seu sexto álbum. Então Brat se tornou um fenômeno e Charli um nome familiar. Comandante, espontânea e irresponsável, ela fez com que ser uma celebridade parecesse um momento monstruosamente bom, do qual ela não se cansava. Charli admitiu ter criticado a si mesma e expôs a mentira da humildade entre seus colegas: “Seria quase considerado inautêntico agora um músico dizer: ‘Eu quero ser famoso’, porque é suposto ser tudo sobre arte”, disse ela em um conversa com a atriz/modelo/It-girl Julia Fox.

O estrelato pop sempre foi uma arte de ser famoso, que pode assumir muitas formas. Recuar é seu próprio tipo de pose; admitir as suas seduções no turbilhão dos seus desertores pode parecer algo subversivo. A campanha do álbum de Lorde baseou-se claramente no manual de Brat, e ela claramente queria um pouco da liberdade e notoriedade que seu colaborador de Girl, So Confusing havia encontrado. O retorno de Renée Rapp ostenta sua vida hedonista de primeira linha; Jade, ex-membro do Little Mix, lançou sua carreira com a fantasticamente maluca Angel of My Dreams, que cambaleou em sua relação de amor e ódio com o estrelato: “Quando a câmera pisca, eu ajo tão feliz / estou no céu quando você está olhando para mim”, ela cantou, e também lutou contra paparazzi no vídeo.

A estrela pop emergente do ano, Addison Raetem sido sincero sobre buscar a fama a qualquer custo. Ela chamou a atenção como dançarina no TikTok, um começo que provocou ceticismo em sua mudança para o pop, e como uma figura que alguns consideravam culturalmente leve ganhou o patrocínio de artistas mais esquerdistas em Charli xcx e Arca. Ela contou ao New York Times sobre seus dias de dança: “Quando reflito sobre aquela época, reconheci o quanto a escolha e o gosto são uma espécie de luxo”. Rae cresceu em Lafayette, Louisiana, e seus pais tiveram um relacionamento conturbado. Ela disse que foi “estratégica” na construção de uma carreira para mudar sua situação. “Era muito sobre: ​​’Como vou sair daqui?’ Não se tratava de: ‘Deixe-me mostrar as minhas complexidades agora.’”

Britney Spears se apresenta no MTV Video Music Awards em Nova York, 6 de setembro de 2001. Fotografia: Gary Hershorn/Reuters

Como uma estrela pop, a imagem de Rae é surpreendentemente próxima da de Spears vintage: saias de cintura baixa, abdominais de dançarina, coreografia completa. Eles compartilham raízes da Louisiana e histórias de origem comparáveis. Mas a distância entre o local onde as respectivas rotas de fuga os levaram estende-se por todo o arco de como a fama, outrora ordenada pelas salas de reuniões das editoras discográficas, pode agora ser autodeterminada. Aos 43 anos, Spears pode ser libertada de seu acordo abusivo de tutela, mas vive em uma espécie de purgatório. Rae, 24 anos, encontrou a liberdade e provoca seus detratores: “Quando você me envergonha, isso me faz querer mais”.

Nesse sentido, as estrelas pop que admitem seu desejo de serem famosas também parecem extremamente apropriadas para a época: mais da metade da geração Z aspira ser influenciadores (e 41% dos adultos), de acordo com uma pesquisa de 2023 por Consulta matinal. Quando Eilish, Swift e Lorde se afastaram da celebridade, isso coincidiu com o sentimento desesperador da primeira presidência de Trump – uma vez que o Pitchfork recentemente chamado “quase sem banger” – bem como a antipatia da era Covid em relação às superestrelas, melhor concretizada pela reação ao vídeo de Gal Gadot e amigos cantando Imagine para inspirar esperança durante a pandemia. Você poderia interpretar o retiro deles como bom senso comercial, como se eles estivessem dizendo: olha, nós não gostamos disso tanto quanto você.

Mas ouvir reclamações de pessoas famosas nunca foi compreensível, mesmo que o público tenha se tornado mais solidário com o sofrimento que as celebridades podem infligir. E na era do Trump 2.0, é legal ser rico, famoso e escandaloso novamente. E perseguir o sucesso nos termos mais amplos possíveis alimenta uma poderosa fantasia individualista: embora o estrelato possa ter esmagado os mortais mais fracos, controlá-lo requer apenas mãos mais inteligentes. Sempre operando simultaneamente como teórico cultural e estrela pop, Charli xcx disse num TikTok recente que apesar de estar consciente da superexposição, ela “também estava interessada na tensão de ficar muito tempo”, em esticar os limites da tolerância pública.

A polêmica capa do próximo álbum de Sabrina Carpenter, Man’s Best Friend, tem um toque de infâmia política trumpiana: a foto exibida parece uma foto de paparazzi; o terno do homem sem rosto puxando o cabelo de Carpenter implica algum status. De joelhos, ela é a inocente explorada de Lewinsky ou uma mulher desfrutando alegremente de jogos de poder sexual. É uma interação privada que está prestes a se tornar assunto de todos, e Carpenter sabe que a mulher perde de qualquer maneira. Mas, como criadora de imagens, ela vence, entendendo que é melhor ser falado do que chamar a atenção de algo invasivo. (Mesmo que ela eventualmente tenha lançado uma capa alternativa mais amigável ao PG, “aprovada por Deus”.)

Convidando a lascívia… a capa de Man’s Best Friend. Fotografia: Registros da Ilha

Quando a agenda intencionalmente dissonante do presidente e disfunção sistêmica deixou as pessoas questionando a realidadeestrelas pop descomplicadas oferecem um porto de pele brilhante em uma tempestade. Notavelmente, são apenas os artistas pop brancos que sempre têm a opção de voltar ao escapismo. É fácil ver este momento como intrinsecamente conservador, aspirando aos padrões convencionais de beleza e marcadores de sucesso para ganhar dinheiro; a vibração Not That Deep desafiando a demanda dos fãs de que as estrelas pop sejam porta-vozes diferenciadas após o #MeToo e o acerto de contas com a injustiça racial.

Atrair a atenção de forma criativa é pelo menos mais interessante do que lançar esforços de consolidação que remetem às glórias passadas, uma praga no pop recente. Drake convocou PartyNextDoor para fazer $ome $exy $ongs 4 U para lembrar aos fãs por que eles gostaram dele depois que ele foi eviscerado por Kendrick Lamar. O negócio de sempre do Weeknd, Rush Up Tomorrow, não conseguiu produzir o tipo de single que define o ano que Abel Tesfaye normalmente pode esperar. O 143 de Katy Perry afundou. Nunca tímida em fazer uma declaração ousada, Lady Gaga disse que seu álbum Mayhem “começou quando eu enfrentei meu medo de retornar à música pop que meus primeiros fãs amavam” e comparou sua criação a “remontar um espelho quebrado”. O que é uma maneira de dizer: dar aos fãs o que eles querem depois de alguns fracassos consideráveis. O artista que já fez da fama uma forma de arte lamentou “você adora me odiar” na música Perfect do Mayhem Celebridade.

O sentimento parece um pouco sim, duh. Especialmente em 2025, quando a celebridade pop perfeita é um satírico que também se deleita com o privilégio que as pessoas adoram odiar. Romy Mars é filha de 18 anos da diretora Sofia Coppola e do vocalista do Phoenix, Thomas Mars. Ela se tornou viral em 2023 por um TikTok digno de museu, no qual ela admitiu que foi punida por tentar alugar um helicóptero para visitar seu amigo do acampamento usando o cartão de crédito de seu pai, não sabia a diferença entre alho e cebola enquanto tentava fazer molho de macarrão e denunciou seus pais por estarem perpetuamente fora da cidade e não permitirem que ela tivesse redes sociais porque “eles não querem que eu seja uma criança nepotista”.

As preocupações com o nepo baby não pareceram durar muito: no ano passado, Mars lançou seu single de estreia, um synth-pop passável de composição que só ganhou atenção por causa de sua família. Mas este ano, ela tem uma música potencial para o verão: a A-lister vem com um vídeo dirigido por Coppola e letras perfeitamente avaliadas sobre o fascínio e o tédio da celebridade. Quando Mars conhece um ator gostoso que afirma “odeia os holofotes”, ela sabe que ele está cheio disso porque sabe exatamente o quão deliciosos são os holofotes. Sua conta TikTok recém-criada transborda: imagens dela voando em jatos particulares com Adam Driver; juntando-se à mãe e à irmã mais nova, Cosima, no desfile de alta costura outono/inverno da Chanel em Paris na semana passada; brincando que ela só respeita o avô – Francis Ford Coppola – porque Lana Del Rey é fã.

Mars parece estar construindo sua carreira nascente com base na consciência de que as pessoas comuns odeiam celebridades e não conseguem desviar o olhar delas. Você se pergunta sobre o nível de estratégia envolvido: ela posta com a urgência desenfreada de uma adolescente que ainda se lembra de como foi ter seu telefone confiscado. Mas ela também não tem vergonha dos despojos de ser uma vida de bebê nepo, uma acusação que deixa seus companheiros descendentes na defensiva ou se desculpando. Em A-lister, a pose apática da paixão de Mars não faz nada para detê-la: ela ainda está obcecada por ele e por este “mundo de plástico dourado e ensolarado da costa oeste” que a ensinou a desejá-lo. Ela sabe que pode confiar que seremos igualmente impotentes para resistir a ela.