Antevisão do feriado de 2025: os 12 filmes que mais esperamos

Não seria uma temporada de premiações sem alguns presentes de última hora debaixo da árvore, prontos para limpar a mesa. Este ano, isso inclui tudo, desde o épico cósmico de pingue-pongue de Timothée Chalamet, “Marty Supreme”, até uma nova sequência de “Avatar”, de James Cameron, com quem aprendemos a nunca contar na noite do Oscar. Também estamos ansiosos pelo tipo de contraprogramação idiota sobre a qual os milagres de Natal são construídos. Uma nova “Anaconda” aguarda, uma perspectiva que não pode ser ignorada. Deixe espaço em sua dieta cinematográfica para doces que são semi-ruins para você. Não se pode festejar apenas com os lacrimosos.

O único guia que você precisa para entretenimento nas férias.

‘Hamnet’ (26 de novembro)

Jessie Buckley e Paul Mescal no filme “Hamnet”.

(Recursos de foco)

Desde a sua estreia mundial no Telluride Film Festival Chloe ZhaoA dolorosa história de amor e perda ganhou prêmios do público em festivais ao redor do mundo: Londres, San Diego, Toronto, Espanha. Se Telluride tivesse esse prêmio, também teria vencido lá, pois deixou os espectadores chorando abertamente enquanto esperavam na fila do banheiro depois. Talvez a perspectiva desse tipo de devastação emocional lhe faça pensar. Ajudaria se eu lhe dissesse que a primeira parte do filme, detalhando o namoro de um jovem Shakespeare (Paul Mescal) apaixonado, é primitiva e elétrica? E que Jessie Buckley, no papel da futura esposa do Bardo, é tão extraordinária que ganhará mais prêmios do que o próprio filme? Basta ir ver. Não há lugar melhor para chorar do que na escuridão de uma sala de cinema. – Glenn Whip

‘O Agente Secreto’ (26 de novembro)

Wagner Moura no filme “O Agente Secreto”.

(Victor Jucá)

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Essa importação brasileira do diretor Kleber Mendonça Filho nos matou em Cannes. É o tipo de thriller policial envolvente e envolvente que lembra a língua franca internacional que Scorsese praticamente inventou com “Goodfellas”. À medida que a ditadura militar dos anos 70 causava estragos no país, pessoas decentes, em particular, opuseram uma resistência complexa ao longo dos anos. A verdadeira razão pela qual você precisa ver este é Wagner Moura, que você deve ter notado em “Guerra civil” e “Narcos”, da Netflix, mas que aqui faz uma oferta persuasiva para se juntar ao mais alto escalão dos protagonistas: furioso, apaixonado e assombrado por uma história de fundo transmitida com um mínimo de meios. – Joshua Rothkopf

‘Five Nights at Freddy’s 2’ (5 de dezembro)

Uma cena do filme “Cinco Noites no Freddy’s 2”.

(Universal Pictures e Blumhouse)

Mais fantoches animatrônicos furiosos? Sim, por favor. Se você acha que estamos brincando, vá devagar: o primeiro, que não odiamosentendeu o potencial sinistro e destruidor de um restaurante infantil que acabou. E com um elenco que inclui Josh Hutcherson, Mckenna Grace e uma mini-reunião de “Scream” com Matthew Lillard e Skeet Ulrich, os fiéis do terror devem se alinhar para uma segunda porção de trauma. Respire esse fato por um segundo: o primeiro “Freddy” é de longe o filme de maior bilheteria de Blumhouse, mais do que “Get Out” ou “M3GAN”, com US$ 120 milhões. As pessoas gostam dessa franquia. Você também poderia. – Joshua Rothkopf

‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’ (5 de dezembro)

Uma Thurman no filme “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”.

(Lionsgate)

A recente mania por revivals e relançamentos estimulou algo que muitos fãs há muito clamavam para ver: “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” completo de Quentin Tarantino. Enquanto o filme foi dividido em dois peças para seu lançamento original, esta nova montagem combina as duas versões (com alguns ajustes) para transmitir totalmente a mistura selvagem de gêneros da visão original de Tarantino. Na história de uma mulher que luta para abrir caminho através de uma lista de pessoas que a injustiçaram no caminho até o homem que a traiu, “The Whole Bloody Affair” torna o desempenho de Uma Thurman ainda mais impressionante enquanto ela abre caminho em direção à vingança, à redenção e a uma graça improvável. – Mark Olsen

‘Ella McCay’ (12 de dezembro)

Woody Harrelson, Emma Mackey e Jamie Lee Curtis no filme “Ella McCay”.

(Claire Folger/Estúdios do Século 20)

James L. Brooks é um dos grandes humanistas de Hollywood – e Deus sabe que precisamos deles mais do que nunca. Quinze anos desde o lançamento de seu filme anterior “How Do You Know”, o “Broadcast News” e “Termos de carinho” O escritor e diretor retorna com uma comédia política ambientada na era Obama sobre uma vice-governadora idealista (Emma Mackey) colocada no poder quando seu mentor, interpretado por Albert Brooks, vai para Washington. Com um elenco que inclui Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson, Rebecca Hall e Kumail Nanjiani, “Ella McCay” promete entregar o que este cineasta faz de melhor: uma narrativa engraçada e clara sobre o heroísmo silencioso de tentar (e às vezes falhar) fazer a coisa certa. – Josh Rottenberg

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ (19 de dezembro)

Oona Chaplin como Varang no filme “Avatar: Fogo e Cinzas”.

(Estúdios do Século XX)

Depois de “Avatar” de 2009 reprogramou o blockbusterJames Cameron não deu sinais de que iria respirar. A segunda sequência, “Fire and Ash”, mergulha Jake e Neytiri em novos conflitos enquanto sua família enfrenta um cruel clã Na’vi conhecido como Ash People. Com o retorno de Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang e Kate Winslet, este terceiro filme promete uma virada mais sombria e emocional e outro salto na ambição visual. E com mais duas sequências já em andamento, Cameron parece determinado a sobreviver não apenas aos seus críticos, mas possivelmente à própria civilização. – Josh Rottenberg

‘A empregada doméstica’ (19 de dezembro)

Amanda Seyfried no filme “The Housemaid”.

(Lions Gate)

O talento de Paul Feig para agradar ao público sobre mulheres maliciosas tem passado da comédia ao suspense desde o sucesso cult de 2018 “Um favor simples.” Ele é uma boa escolha para dirigir esta adaptação do best-seller sombrio e agradavelmente polpudo de Freida McFadden sobre uma empregada que se muda para a casa chique de uma família e faz uma grande bagunça. Todos os olhos estarão voltados para Sydney Sweeney e Amanda Seyfried interpretando, respectivamente, uma serva prejudicada e seu novo chefe, mas estou curioso para dar uma olhada mais de perto no potencial de estrela de Brandon Sklenar (“Isso termina conosco”, “Derrubar”), que está emergindo como um protagonista. – Amy Nicholson

‘Essa coisa está ligada?’ (19 de dezembro)

Will Arnett e Laura Dern no filme “Is This Thing On?”

(Jason McDonald / Imagens do holofote)

Os dois esforços anteriores de Bradley Cooper como diretor – “Nasce uma estrela” e “Maestro” – tinham o ar de obras-primas propositais, procurando fazer declarações ousadas e abrangentes sobre a vida e a arte. Em seu último filme, “Is This Thing On?”, há a sensação de um retrocesso, uma tentativa de fazer algo menor, mais simples e mais solto, mas não menos comprometido emocionalmente. Will Arnett mostra profundidades dramáticas até então inexploradas como um homem que, na queda livre de um divórcio iminente, empreende a comédia stand-up como uma libertação terapêutica. O resultado é uma balada terna e agridoce para quem sente que ainda não terminou totalmente, especialmente quando as indicações dizem o contrário. – Mark Olsen

‘Anaconda’ (25 de dezembro)

Thandiwe Newton, Jack Black, Paul Rudd e Steve Zahn no filme “Anaconda”.

(Matt Grace/Columbia Pictures)

Mesmo que você tenha boas lembranças do ultra-bobo Original de 1997 e as quatro sequências oficiais lançadas, é provável que você não se lembre de nenhum detalhe da trama. Nem você precisa. Cobra grande. Pessoas sendo mastigadas. É isso. Para dar um passo adiante, esta reinicialização da meta-comédia quase certamente será muito mais inteligente do que a que veio antes. Dois amigos de meia-idade – Paul Rudd e Jack Black (recapturando sua mania de brilho nos olhos de “School of Rock”) – decidem refazer seu prazer culpado favorito dos anos 90 como um filme independente sem orçamento. Depois que o dócil espécime de seu manipulador de cobras sofre um acidente, a coisa real surge à vista. – Joshua Rothkopf

‘Marty Supremo’ (25 de dezembro)

Timothée Chalamet no filme “Marty Supremo”.

(A24)

Timothée Chalamet aprendeu violão para tocar Bob Dylan no ano passado “Um completo desconhecido.” Isso é impressionante, mas estou mais ansioso para ver suas habilidades de pingue-pongue na cinebiografia de Josh Safdie, vagamente baseada no campeão de tênis de mesa individual masculino de 1958, Marty “The Needle” Reisman, que inverteu o roteiro de Theodore Roosevelt falando alto com uma raquete muito pequena. O boato é que Chalamet foi treinado pelo ex-atleta olímpico americano Wei Wang e que “Marty Supreme” pode ser o raro candidato ao Oscar que está pronto para dar uma grande tacada. Como bônus, tem uma das minhas estrelas em ascensão favoritas, Odessa A’zion. – Amy Nicholson

‘Nenhuma outra escolha’ (25 de dezembro)

Lee Byung-hun no filme “No Other Choice”.

(Jaehyuk Lee/Néon)

Um projeto de longa data apaixonado pelo cineasta Park Chan-wook, esta adaptação de um romance de Donald Westlake de 1997, de alguma forma, parece oportuna e atualizada. Dedicado Yoo Man-su (Lee Byung-hun), um funcionário veterano de uma empresa de papel, perde o emprego após uma aquisição corporativa e luta para encontrar um trabalho que sustente sua família. Desesperado, ele planeja eliminar qualquer concorrente para um novo emprego promissor para o qual está sendo entrevistado. Em parte graças à atuação principal da estrela de “Squid Game”, Lee, há um calor e um charme acompanhando a habilidade e o formalismo exigentes de Park nesta sátira cruel da mentalidade de soma zero das economias atuais. – Mark Olsen

‘O Testamento de Ann Lee’ (25 de dezembro)

Amanda Seyfried e Lewis Pullman no filme “O Testamento de Ann Lee”.

(Fotos do holofote)

Este é um filme genuinamente estranho, mas essa é a vibração que você deseja de um filme que aborda a vida do fundador da seita religiosa Shakers, fazendo-o na forma de um musical, completo com canções (mais como cantos) e danças que pulsam com fervor de dervixe rodopiante. Amanda Seyfried dá tudo de si no papel da personagem-título, a líder na vida real de um movimento dedicado à igualdade de gênero e à abstinência sexual. É dirigido por Mona Fastvold, que o co-escreveu com seu parceiro Brady Corbet, tornando-o uma espécie de complemento para “O Brutalista” (incluindo o compositor vencedor do Oscar de ambos os filmes Daniel Blumberg). Você aprenderá muito sobre os Shakers e talvez não o suficiente sobre Ann Lee, além de seu fanatismo. Mas as sequências espasmódicas de música e dança são selvagens, um poderoso lembrete de que a América sempre foi a terra da liberdade e o lar da rave. – Glenn Whip