Músicos perdem milhões devido a royalties mal alocados no Reino Unido, segundo nova pesquisa | Música de dança

Artistas, produtores e compositores de música eletrónica estão a perder milhões de libras em receitas perdidas no Reino Unido, depois de a sua música aparecer em sets de DJ, mas os royalties subsequentes não serem devidamente distribuídos, de acordo com uma nova pesquisa.

A sede em Berlim Jogo limpo A iniciativa concluiu que apenas 28% dos honorários pagos pelas discotecas médias do Reino Unido estão a ser distribuídos correctamente aos artistas. Mais de 5,7 milhões de libras por ano estão alegadamente a ser mal atribuídos por organizações de direitos humanos e pagos às pessoas erradas.

“O que estamos a ver na indústria é um desequilíbrio fundamental”, diz Ethan Holben, que liderou o projecto no Fair Play. “Os DJs podem cobrar taxas substanciais para tocar músicas de outras pessoas, mas os produtores cujas músicas são tocadas em clubes e festivais ao redor do mundo geralmente ganham pouco ou nada. Muitos nem sabem que sua música está sendo tocada.”

Artistas de géneros como R&B, rap e metal – todos com os seus próprios locais de diversão nocturna – também serão afectados, e a investigação sugere que os artistas independentes e underground serão provavelmente os mais atingidos.

Quando não existem informações detalhadas sobre a tracklist de um determinado DJ set, as organizações de direitos autorais extrapolam os dados produzidos por outros locais, enviam funcionários para realizar verificações presenciais ou usam playlists de rádio como proxy. Detalhes precisos desses cálculos permanecem confidenciais para evitar que pessoas manipulem o sistema.

As organizações de direitos humanos expressam confiança nestes métodos, mas o Fair Play estima que 50% destes pagamentos “análogos” são de facto imprecisos e estão preocupados com o facto de “locais mais pequenos e cenas underground subsidiarem os produtores convencionais cuja música aparece em listas de reprodução de rádio”, citando um artigo da DJ Mag de 2019 que relatou que 60% das faixas tocadas em clubes espanhóis nunca chegam à rádio.

“A questão fundamental é arquitetônica”, diz Holben. “Muitas organizações de gestão coletiva [that distribute royalties] têm mais de 100 anos e a indústria musical ainda está voltada para bandas e artistas que tocam suas próprias músicas. O sistema de direitos de performance e os processos de submissão ainda são em grande parte construídos em torno disso, apesar da música eletrônica ser agora um dos principais gêneros, tanto em audiência quanto em reservas de festivais.”

Outras taxas, como as cobradas aos locais para tocar música ou aos compositores para poderem reclamar royalties, podem ser igualmente controversas. No ano passado, artistas como Jesus and Mary Chain e Robert Fripp processou PRS por músicaa maior sociedade de direitos de representação do Reino Unido (que gere a distribuição de royalties), em termos que alegam beneficiar injustamente actos do tamanho de estádios e arenas. O PRS disse que iria “defender vigorosamente” esse processo.

O PRS também lançou dúvidas sobre as conclusões do Fair Play, alegando que a sua “percentagem de manchetes se baseia em dados parciais”. O verdadeiro problema, argumenta PRS, é a falta de dados dos locais e dos DJs sobre a música que tocam: “Sem registos abrangentes ao nível das faixas em todas as pistas de dança do Reino Unido, qualquer número único é indicativo, não definitivo”.

As estatísticas do Fair Play comprovam isso. Quando os locais instalam tecnologia de reconhecimento de música (semelhante ao aplicativo de identificação de música Shazam), os pagamentos aos artistas são feitos com 90% de precisão, em comparação com a média atual de 36% no Reino Unido. No entanto, menos de 7% dos clubes do Reino Unido instalaram estes sistemas: talvez reflectindo as margens mínimas com que muitos operam, e as £20.000 por ano que um clube de tamanho médio já pagará a entidades como o PRS.

Uma solução mais barata e simples – fazer com que os DJs registrem tracklists precisas junto às sociedades de direitos autorais – resulta em 95% de precisão no pagamento. E, no entanto, o Fair Play descobriu que apenas 5% dos DJs no Reino Unido fazem isto regularmente (apesar de 42% afirmarem que o faziam quando questionados no âmbito de um inquérito global no início de 2025). Os shows ao vivo recebem royalties por tocar suas próprias músicas, por isso é do interesse deles preencher a papelada do PRS após cada show. Para o DJ médio, tocar um conjunto de 97% música de outras pessoasraramente há qualquer benefício além do altruísmo.

“A maioria dos DJs simplesmente não se importa muito”, diz Josh Doherty, que grava como Posthuman e DJs sob a bandeira I Love Acid. “É puramente uma questão de preguiça e ética, principalmente da nova geração de DJs que não precisam mais comprar discos, por isso não investem financeiramente nessa parte da indústria.”

E, no entanto, Doherty também sublinha por que a reforma é tão desesperadamente necessária: quando três de suas faixas foram tocadas regularmente por outro DJ durante o set de aquecimento para uma turnê de dança em estádios no Reino Unido, Doherty acabou recebendo um cheque do PRS de milhares de libras. 75% dos músicos independentes perdem dinheiro lançando música, diz Ethan Holben. “Imagine se eles conseguissem empatar.”