Com um novo single – A Crazy Shot In The Dark para The Fizz – e o tão esperado lançamento do álbum de estreia de Suzette Charles, que está em produção há 33 anos, agora finalmente é uma realidade. recentemente conversamos com Mike Stock, dos lendários produtores Stock Aitken Waterman, para uma longa retrospectiva de sua carreira.
Durante essa conversa, só tivemos que perguntar a ele sobre algumas das tecnologias que ele usou ao longo dos anos…
Os estúdios do SAW sempre foram equipados com os equipamentos mais recentes, e vocês foram os primeiros produtores a gravar os sons mais recentes. Então você já foi um ‘cabeça de engrenagem’?
“Estive rodeado de pessoas que estavam mais interessadas na tecnicidade dos sintetizadores e no equipamento que usávamos. Matt [Aitken] estava muito interessado nisso e os engenheiros definitivamente estavam, mas eu definitivamente pensei que era apenas uma ferramenta.
“Eu pegaria qualquer novo sintetizador que estivesse no mercado, tipo, como o [Yamaha] DX7e decida: ‘Este é o melhor para linhas de baixo’. Ou, ‘Ele também tem um som de piano elétrico Fender Rhodes bastante bom’, mas eu não me incomodaria em usar a maioria dos outros.
“Então eu pegaria um [Roland] Júpiter e dissemos, ‘Isso é bom para os metais que queremos’, e o Emulator II era bom para o piano, então acabaríamos com tantos sintetizadores apenas para cobrir um instrumento.
“E eu descobri o AMS [DMX 15-80] na época dos Marquee Studios, fazendo singles para Hazel Dean. Você poderia amostrar cerca de 600 milissegundos ali e acioná-lo em uma bateria, ou apenas pressionar o botão, e esse foi um momento maravilhoso para mim. Eu pensei: ‘Você poderia fazer todo tipo de coisa com isso!’.
“E mais tarde chegamos ao Publisona máquina francesa que podia amostrar 30 segundos de vocais. Então, se eu tivesse toda uma estrutura de refrão gravada em fita, eu poderia colocar um refrão inteiro nisso e depois colocá-lo no resto da música apenas pressionando uma tecla. E então descobri que poderia mudar a chave! E você poderia mudar a tonalidade sem torná-la um esquilo porque tinha um algoritmo que para cada porcentagem de aumento na velocidade reduziria o vibrato na mesma quantidade, então sempre soava uniforme. Embora, para ser justo, se você ultrapassasse um tom mais alto do que gravou, soou um pouco estranho.
“Mas eu toquei como um teclado. Toquei em Mel & Kim. Nós sampleávamos coisas e usávamos o chimbal para acionar um portão aberto e fechado de acordo com o ritmo. E como com Kylie, em I Should Be So Lucky, onde não conseguíamos descobrir o que fazer para o oito do meio. Qualquer coisa como um truque, mas naquela época isso era novo.”
Existe algum equipamento que existe hoje que você gostaria de ter naquela época? Algo que teria tornado as coisas ainda mais rápidas e melhores?
“Bem, posso dizer uma coisa? Tudo o que surgiu – desde as primeiras gravações que fizemos – tornou as coisas mais lentas, não mais rápidas.
“Antigamente, quando eu comecei a gravar, você configurava a bateria, configurava o baixo e pronto. Você fez isso. Você ensaiou. Você tocou tudo. E teoricamente está pronto. Você pode passar meses se preocupando com a caixa, eu suponho, mas esse foi um problema que o Linndrum resolveu instantaneamente! Mas assim que você envolveu computadores que lhe permitiram editá-los… Leva muito, muito mais tempo.
“O Logic e o Pro Tools não tornam essa situação mais rápida, apenas a tornam infinitamente editável, e é isso que você acaba fazendo. Então, chego às sessões, olho para a configuração e digo: ‘Por que temos 128 faixas? Por que há quatro chimbais? Por que são necessários tantos bumbos para fazer um groove? O que está acontecendo?’
“E foi tudo o que você fez. Você tem todas as oportunidades de tentar outra coisa. Vamos adicionar outra. Vamos adicionar outra!
“Agora eu trabalho com o princípio de ir ao básico. O que você precisa para fazer isso funcionar? Um baixo, um padrão de bateria… Pegue esses ingredientes e depois aprimore-os. Não adicione apenas mais.
“Eu trabalhei com Paul McCartneye discutimos como Os Beatles costumava fazer isso. Eles gravaram seu primeiro álbum em um dia. Mas estavam bem ensaiados porque tinham estado em Hamburgo. Eles faziam shows todas as noites e estavam prontos para isso. Se as bandas chegam a um estúdio totalmente ensaiadas com uma música que aprenderam há anos, então você pode fazer isso muito rapidamente.
Acho que você deve ter pedido um pouco de Auto-Tune de vez em quando…
“Bem, por volta de 94, eu tinha um Atari e falei com Steinberg para perguntar se eles poderiam fazer algo que pudesse fazer isso. O que eu estava descrevendo era um afinador vocal – e isso foi alguns anos antes. Antares e Auto-Tune. Veja, em 92 e 93 eu passava muito tempo editando um vocal usando o ajuste de pitch do AMS. Você pode levantar e abaixar as coisas ou usar efeitos de coro, apenas para tentar suavizar algumas rachaduras. Então, suponho que se eu tivesse o Auto-Tune naquela época, isso teria tornado as coisas mais rápidas.
Bem, por volta de 94 eu tinha um Atari e falei com Steinberg para perguntar se eles poderiam fazer algo que pudesse fazer isso. O que eu estava descrevendo era um afinador vocal – e isso foi alguns anos antes do Antares e do Auto-Tune.
“Mas essa é a única crítica que tenho, principalmente em relação às gravações modernas, é que elas as estão usando ao enésimo grau. Agora, principalmente, voltei atrás. A maior parte de tudo que tenho em termos de equipamentos externos é analógico, e ainda uso sintetizadores. Não uso instrumentos virtuais, plug-ins ou aqueles que deveriam emular o ‘real’. Não gosto de tudo isso, porque eles só chegam perto disso.
“E há uma diferença nas minhas gravações. O single Fizz é o primeiro disco que realmente fizemos, onde dissemos completamente: ‘Não, não vamos usar nada assim. Vamos direto via hardware’. E, claro, ainda uso o microfone Calrec, mas não há afinação vocal, há um guitarrista de verdade, um baixo de verdade, a bateria é programada, obviamente, mas estamos perto de ser o mais analógico possível antes de você mixar… E alguém toca 16 bits em seus fones de ouvido, e o trabalho que você fez é desperdiçado!
“Mas se você colocar essa faixa em grandes alto-falantes em um grande salão, ela vai explodir.”
É ótimo saber que você ainda usa o microfone Calrec Soundfield. Esse é o “molho secreto” por trás do som vocal do SAW?
“Acredite, eu experimentei todos os microfones existentes. Na verdade, fizemos um ‘teste placebo’ duplo-cego em um estúdio. Pegamos o Sony, pegamos os Neumanns, pegamos os Shures – junto com o Calrec – e pegamos todos eles e conseguimos alguém para cantar neles, e não ouvimos ou assistimos em qual microfone eles estavam… E sempre escolhemos o Calrec.
“Em termos de transparência, é muito limpo, muito completo e não colore o som. Todos os outros microfones o coloriram levemente, mas algumas pessoas dizem: ‘Gosto da maneira como o Neumann colore minha voz, então usarei o Neumann.’ Então, não estou dizendo para não comprar Neumann, mas compre porque ele colore um pouco o som, sabe?
“Mas conseguimos o melhor resultado com o Calrec porque é o mais limpo. Já tive cerca de cinco deles até agora.
“O Calrec foi projetado originalmente para uso em orquestra; ele tem quatro cabeças e você pode direcioná-las. Não é para gravar em quad. Então, se você colocar o microfone no topo de uma orquestra e quiser tentar obter um equilíbrio – você não consegue ouvir o suficiente das violas – você pode apontar o microfone para as violas e obter um pouco mais delas, e você consegue uma boa distribuição.
“Quando tenho backing vocals, nós os colocamos em ambos os lados, porque você pode mudar a orientação das coisas.”
A percepção é que o som muito firme, duplo e levemente faseado da voz de Kylie Minogue em seus sucessos se deve ao microfone Calrec.
“Não, essa não seria a razão para isso. Ele apenas grava tudo o que ela canta. Não há muitas faixas duplas nos vocais de Kylie. Eu sei que há um pouco no refrão, mas não tanto quanto você imagina.”
Crazy Shot In The Dark de The Fizz e o álbum de estreia autointitulado de Suzette Charles já foram lançados.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.musicradar.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
