Dupla de Melbourne Clube do Choro sempre existiram em seu próprio universo colorido. É um lugar onde o pop maximalista, a eletrônica punk e a alegria assumidamente queer se unem de maneira espetacular. Desde que se formaram em 2018, os melhores amigos Heather e Jono conquistaram um público fiel com seus shows teatrais ao vivo, políticas sinceras e sua capacidade de tornar o caos catártico. Armado com um novo single, “Isso, para sempre,” a dupla agora está se preparando para um novo capítulo enorme.
“This, Forever” chega como um dos lançamentos mais luminosos do Cry Club até hoje, é uma faixa brilhante e eufórica, encharcada de calor e clareza emocional. Ele captura uma dor muito específica, que ambos os membros sentiram profundamente, mas de forma diferente, enquanto a elaboravam. Como Jono explica, a música veio de um espaço emocional compartilhado, mas tácito. “Nós escrevemos muitas letras e coisas juntos, então nós dois podemos sentir que uma música é sobre alguma coisa… mas como não vem de um lugar, acaba sendo sentimentos completamente diferentes”, diz ele. “Para mim, lembro-me de ser sobre um aspecto comunitário – tipo, estamos todos juntos nisso, esse tipo de coisa. Mas agora até o título mudou o que penso sobre a música desde que foi lançada – especialmente pensando em todos os amigos que estavam na comunidade onde começamos a banda, mas que desde então mudaram e os locais onde costumávamos tocar foram encerrados.”
Heather sentiu a mesma atração agridoce. “Trata-se de comunidade e do desejo de uma comunidade consistente”, acrescentam. “Sendo uma banda queer, sendo trans, há sempre um elemento de ativismo político. Com isso vem muita discussão com pessoas que estão do mesmo lado que você… quando você senta e olha para o quadro geral, não ajuda. Acho que de onde nós dois viemos é aquele sentimento de perda de uma comunidade e uma necessidade real e desesperada de construir algo consistente com pessoas com quem você pode ser honesto e discordar – e isso não significa que é o fim do mundo.”
Essa tensão – o amor, a frustração e o desejo de conexão – pulsa em cada batida de “This, Forever”. Mas, curiosamente, a música não começou como a faixa alegre e eufórica que ouvimos agora. “Essa era uma música de bloqueio, não era?” Jono lembra. “Começou como uma balada acústica… nunca conseguiríamos colocá-la no formato certo.” A descoberta veio quando eles finalmente pararam de pensar demais no assunto. “Muitas vezes resistimos a fazer coisas que achamos que já fizemos antes. Há essa sensação de sempre precisarmos promover algo emocionante… mas então pensamos, o que acontece se tratarmos isso mais como o tipo de música que gostamos?… meio que se encaixa no formato de músicas que parecem mais alinhadas com o nosso primeiro álbum – muito direto, com muitos sintetizadores. Podemos combinar isso com os breakbeats e samples que estamos fazendo agora? Parecia reconhecer o passado, mas permanecer no presente.”
Heather concorda com a cabeça. “Deixar a música ser o que ela quer ser – não tentar torná-la algo que consideramos mais inteligente. O processo foi completamente diferente de como teríamos feito há muito tempo, então ainda parece diferente.”
Essa mudança no processo faz parte de uma evolução muito maior para o Cry Club. Com novas músicas em andamento, eles estão trabalhando mais duro do que nunca no estúdio, mas com mais respeito por seus outros compromissos. Longe vão as maratonas de estúdio de uma semana de sua estreia Deus, eu sou uma bagunça. Agora, a vida simplesmente não permite isso.
“Com o novo lote de músicas, a vida ficou mais intensa”, Jono compartilha. “É melhor podermos dizer, legal, esta semana gravamos os vocais e a guitarra para essa música, é todo o tempo que temos. Continuaremos na próxima semana.” Além do movimento constante, incluindo duas mudanças de casa, turnês e uma mudança na configuração do estúdio, a abordagem gradual tornou-se uma necessidade e um alívio. “Tem sido um alívio prático que também é criativamente satisfatório. Ser capaz de ter uma ideia e depois reconsiderar algumas das músicas com esse ângulo em mente tem sido um processo realmente valioso.”
A autoprodução, entretanto, traz seu próprio conjunto de armadilhas criativas. “É muito gratificante e muito difícil, porque você não sabe quando parar”, Heather ri. “Quando você tem esse limite de reservar algum tempo em um estúdio ou está trabalhando com um produtor, há uma pressão de tempo. Não ter isso é bom, porque você não precisa tomar decisões naquele momento, mas é como, ‘e se voltarmos e mudarmos tudo? E se fizermos um zhuzh e transformarmos em algo completamente diferente?'” Mas cada desvio ajudou a defini-los. Embora estejam trabalhando em novas músicas solo, eles são capazes de fazer isso graças às habilidades que aprenderam com as pessoas que os ajudaram ao longo do caminho. “Parece um acúmulo de todas as pessoas com quem trabalhamos – pequenos pedaços delas estão no que estamos fazendo agora, o que eu adoro.”
Apesar da intensidade de fazer tudo sozinhos, a base do Cry Club está firmemente construída sobre uma rocha sólida – a amizade deles. Jono descreve isso de forma simples: “Somos profundamente abençoados. Nunca há diferenças criativas sobre onde algo deve ir. Há sempre esse impulso para seguir – é sempre: faça o que é interessante, mas claro.” Suas origens complementares também ajudam. “Jono vem da produção e da teoria, e eu sou da atuação e do teatro musical”, diz Heather. “Às vezes pensamos que estamos discordando, mas na verdade estamos dizendo a mesma coisa de maneiras diferentes… Nossos interesses se sobrepõem, mas cada um de nós traz essas pequenas ramificações específicas – eu ouço muito K-pop, Jono ouve metal e coisas eletrônicas – e nós misturamos tudo.”
O único desentendimento memorável? “No primeiro disco”, lembra Jono. “A música ‘Lighters’. Heather queria que ela fosse sintonizada automaticamente o tempo todo.” Heather sorri. “Sim, eu não queria que isso ficasse muito real.” O compromisso foi um efeito gradualmente intensificado que se tornou uma das suas soluções criativas favoritas. “Combinar as duas ideias melhorou tudo”, diz Jono. “Em vez de apenas dizer: ‘Estou certo.’”
Claro, a maior aventura de sua carreira até agora não aconteceu no estúdio, mas na Europa durante a turnê de 2024, onde eles têm uma base de fãs leais e bastante atuação nas rádios. Em 2024, “era uma loucura quando as pessoas cantavam junto”, lembra Jono. “É a coisa mais legal que você já fez – e profundamente estressante. Estávamos queimando dinheiro para estar lá. Mas no segundo que terminou, eu entendi por que as bandas fazem isso.”
Para Heather, a emoção foi além dos shows. “Foi uma maneira legal de ver a Alemanha. Fomos de cima a baixo: a cena artística ousada de Berlim, as cidades cinematográficas da Baviera. Nosso motorista era da Bélgica, falava francês e nenhum de nós sabia o que estava acontecendo na metade do tempo”, eles riem. “Ver como a indústria funciona lá também foi incrível, como os locais que recebem subsídios do governo se apoiarem os artistas com alimentação e acomodação. As pessoas realmente investiram em música ao vivo.”
Com uma nova era tomando forma, Clube do Choro estão fechando o ano com seus Isso, para sempre Turnê australiana antes de encerrar com um grande show de véspera de Ano Novo no Northcote Social Club. Mais notícias chegarão em dezembro – e se “This, Forever” servir de indicação, 2026 parece ser um grande ano para a dupla.
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Crédito da foto: Marcus Coblyn
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