Resista ao novo Autotune – Noah Hickey

Eu ouço o que considero artistas “pop” Chappel Roan e John Mayer, mas raramente ouço o que toca nas 40 principais estações de rádio pop. Quando faço isso, geralmente me arrependo. Essas estações parecem ser preenchidas apenas por músicas criadas exclusivamente para chegar ao topo das paradas; as músicas geralmente contêm produção previsível e composiçãobem como falta de sentimento. Morgan Wallen cobrir de “Cover Me Up”, de Jason Isbell, por exemplo, recebeu quase 600 milhões de streams em comparação com a versão original 80 milhões—mas Wallen removeu a emoção original da música. A performance vocal original de Isbell é crua e áspera. O de Wallen, no entanto, é supercomprimido e ajustado automaticamente. E a produção original e simples de Isbell, envolvendo apenas alguns instrumentos, é substituída por uma parede de ruídos estereotipados da música country.

Mas este exemplo é um bug, não um recurso. Em contraste, tanto Mayer quanto Roan não apenas escrevem suas próprias letras e acompanhar eles mesmos com instrumentos reais, mas são participantes ativos na produção de algumas das músicas mais populares da última década: Mayer e Roan respondem coletivamente por mais de 52 milhões de ouvidas mensais somente no Spotify. Então de onde vem essa percepção de que a música pop não é diferente da IA”desleixo”Vem?

Cresci sem plataformas de streaming como Spotify ou Apple Music. A música que eu ouvia era aquela que recebia de amigos ou familiares, ou música que tocava no rádio do carro. Até hoje, quando acidentalmente ouço música tocando em estações de rádio ou dentro de um shopping, ainda fico surpreso ao ouvir músicas que achei que eram exageradas quando estava no ensino médio. Sim, essa é a definição de popularidade. Sim, o papel de um DJ de rádio é diferente do seu amigo da faculdade que faz ótimas playlists de iate rock. Mas a qualidade das playlists das 40 principais estações ainda me decepciona. Há boa música por aí e ela simplesmente não chega às principais estações de rádio. Os filmes A24 certamente são feitos para um público diferente do a multidão fazendo fila para filmes da DC, mas pelo menos os filmes A24 ainda têm lançamentos nos cinemas na AMC.

Portanto, não me surpreende que muitas pessoas tenham um gosto ruim por música pop. Eles ouvem pequenas variações das mesmas músicas há mais de uma década, e as músicas que as substituem são frequentemente perfeitamente projetado cópias de toda a estrutura musical e energia das faixas que substituem. Mas a música pop, música que tem apelo mainstream e (pelo menos na última década) contém um ritmo dançante frequentemente associado ao hip hop, está associada a alguns dos artistas mais inventivos da última década. Sem IA.

Assista Dan Nigro – o produtor de “Good Luck Babe” de Chappell Roan e seu álbum A ascensão e queda de uma princesa do meio-oeste–explicar como ele tira o máximo proveito da voz incrível de Roan. Nigro está ativamente tomando decisões sobre a sutileza de seu volume, tom e timbre de faixa para faixa. No terceiro refrão da música, Nigro usa 13 faixas separadas da voz de Roan. A música tem 1,8 bilhão de streams no Spotify, sem contar as escutas em qualquer outra plataforma.

Assistir John Mayer explicar como ele conseguiu que Pino Palladino – baixista lendário de Mayer e outros artistas como Jeff Beck, Don Henley e David Gilmour – gravasse uma das reviravoltas de baixo mais limpas em “New Light”. O canção Palladino está tocando é assumidamente “pop”. As letras são simples e a produção é sutil, mas há inegável arte humana em ação. Mayer não perguntou ao ChatGPT como fazer sua reviravolta fluir mais naturalmente: em vez disso, um dos baixistas mais lendários de todos os tempos contribuiu com sua criatividade, e a música ficou melhor por isso. Agora a música tem mais de 800 milhões de streams no Spotify.

Você pode não gostar das músicas ou dos artistas, mas há um talento artístico inegável aparecendo na música popular. Mais importante ainda, há uma realidade inegável humano arte. Algumas faixas podem ser autoajustadas ou corrigidas, mas os humanos estão levantando o grande peso criativo das músicas.

Acho que “resíduos” gerados por IA, como pessoas com excesso de peso saltando com vara e coelhinhos pulando na cama elástica divertido e relativamente inofensivo. Mas não quero consumir música que seja o resultado distópico da interação de algum morador de porão ou de um consultor com uma ferramenta de IA.

Você já teve uma reação inicial a uma obra de arte e depois sua percepção mudou quando aprendeu o humano história por trás disso? As músicas de BB King não são apenas músicas divertidas; a música fica melhor pelo seu contexto e pela história do artista. King, um homem negro, cresceu no Extremo Sul nas décadas de 20 e 30 (Imagem: Getty Images)explicando a certa altura, “de onde eu vim, eles costumavam enforcá-los todas as semanas”) e se tornou um dos músicos mais influentes da história da América. Muitos ficariam desapontados se eu informasse que “Tears in Heaven” de Eric Clapton o produto não era do história trágica da morte do filho de 4 anos de Clapton, mas o produto da seguinte sugestão: “Escreva-me uma canção triste sobre a morte do filho mais novo de um pai. Faça-a no estilo de Jimi Hendrix misturado com Muddy Waters. Ah, e adicione um pouco de pedal steel.”

Isso não quer dizer que a crescente presença de atalhos de estúdios digitais na música não seja preocupante. Mas não faltam produtos extremamente populares humano artistas fazendo música de qualidade do zero. E deveríamos fazer algum esforço para mantê-lo assim. Usar o processamento de estúdio digital para limpar uma nota aguda acidental não torna automaticamente uma música projetada para alguma lista dos 40 melhores. Mas o que acontece quando alguns “inovadores” excessivamente vertiginosos do Universal Music Group começam a bombar o mercado musical com milhares de músicas criadas do início ao fim por meio de prompts alimentados em um gerador de música de IA? Acho que algo o aguarda que é muito mais deprimente e sinistro do que o autotune.