Estereofônico chega ao Pantages Theatre com grandes expectativas – afinal, é a peça mais indicada ao Tony de todos os tempos. Ambientado em 1976, o show segue uma banda de rock sequestrada dentro de um estúdio de gravação na Califórnia enquanto tentam fazer o álbum que definirá suas carreiras. O grupo – a cantora e compositora Diana (Claire Dejean), seu carismático mas problemático parceiro Peter (Denver Milord), o guitarrista Reg (Christopher Mowod), a tecladista Holly (Emilie Kouatchou) e o baterista Simon (Cornelius McMoyler) – passa por avanços criativos, implosões emocionais e longas noites de questionamentos. Trabalhando ao lado deles estão Grover (Jack Barrett), o constante engenheiro de gravação, e seu ansioso assistente Charlie (Steven Lee Johnson), as duas únicas presenças consistentemente fundamentadas em um mar de ego e relacionamentos em ruínas.
Na Broadway, o show durou três horas; para a turnê, David Adjmi cuidadosamente reduziu para duas horas e 50 minutos com um único intervalo de 15 minutos, uma versão carinhosamente apelidada de “The Radio Edit”.
Há muito se sugere que a história reflita a tumultuada era do Fleetwood Mac – o Rumoresprovações, tribulações e envolvimentos românticos da era – e há arcos definidos que imitam sua jornada. Com tantas indicações ao Tony, eu esperava algo mais pesado, mais profundo e mais revelador: uma visão íntima do que é necessário para fazer um disco enquanto se faz malabarismos com carreiras, crises pessoais, mudanças culturais e pressões da indústria. Em vez disso, pelo menos no momento em que o elenco em turnê é dirigido, a produção parece surpreendentemente simplificada e superficial.
Não há nada aqui que não tenhamos visto em inúmeras peças, filmes e séries de TV de prestígio sobre músicos, especialmente aqueles que se passam nos anos 70 e 80. Daniel Aukin orienta os personagens a atuarem com uma amplitude que se inclina exageradamente, cheia de poses de assalto e entrega exagerada. Não é que os atores não sejam bons – eles são – mas a forma como o show é apresentado muitas vezes parece artificial, mais como uma impressão de disfunção do rock and roll do que um retrato vivido de artistas à beira do precipício.
O que não ajuda é que a maior parte da banda é escrita e dirigida como egocêntrica, facilitadora, pegajosa ou narcisista. Os únicos dois pontos positivos na mistura são Grover e Charlie, que parecem genuinamente simpáticos e talvez os únicos personagens pelos quais você realmente torce. Esse desequilíbrio poderia ter sido fascinante se o roteiro se aprofundasse por que essas personalidades sobrevivem ou entram em combustão na indústria fonográfica, ou como a própria indústria as molda e distorce. Mas o livro de David Adjmi permanece principalmente na superfície, esboçando arquétipos sem explorá-los completamente.
Os momentos em que o show brilha e parece mais autêntico são durante as sequências musicais. As canções originais de Will Butler são intensas, atmosféricas e perfeitamente sintonizadas com a estética do rock dos anos 70. Eles evocam a vibração do Fleetwood Mac sem imitação, e quando a música ocupa o centro do palco, a produção finalmente atinge algo real.
Mas esses momentos são muito poucos. Em última análise, Estereofônico parece um conceito com enorme potencial que nunca se funde totalmente em um todo dramaticamente satisfatório. Qual é a mensagem? Qual é o tema? Além de assistir uma banda lutando contra a fama repentina e suas personalidades gigantescas, o show não parece ter muito a dizer. Para uma peça sobre música, identidade, ego e criação, tudo soa um pouco… mono.
“Stereophonic” vai até 2 de janeiro de 2026, no Pantages Theatre Hollywood.
Para ingressos, visite BroadwayinHollywood.com.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte weliveentertainment.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
