A IA é o novo disruptor musical da Nigéria, mas não o seu substituto

O ano é 2014 e o cantor e compositor nigeriano Harrysong é uma das maiores estrelas de África. Depois de alguns anos no underground, ele alcançou o auge do Afropop com sua canção tributo, “Mandela”, que ganhou fama continental através da rede de distribuição de serviços de telecomunicações. O avanço da Harrysong foi a cristalização da era do ringback tune, quando a penetração dos serviços móveis foi aproveitada para distribuição e monetização de música. No auge da era da melodia de ringback, a indústria musical da Nigéria gerou mais de US$ 100 milhões do serviço, sinalizando uma adoção precoce da tecnologia na indústria antes do boom do streaming.

Tal como acontece com as melodias de ringback, a ecosfera musical da Nigéria tem frequentemente recebido a tecnologia de braços abertos, embora em alguns casos com relutância. Ainda assim, a adaptação local segue as tendências tecnológicas globais. Assim como as redes sociais se tornaram uma parte crítica do pipeline da indústria musical, houve esforços que não conseguiram ganhar escala, como o advento dos NFTs e outras tecnologias Web3 associadas. Hoje não é exceção, pois a inteligência artificial está no centro das conversas sobre o presente e o futuro da música.

A cantora nigeriana FAVE viu recentemente seu single de julho de 2025, “Intentions”, receber um novo sopro de vida nas redes sociais devido a uma nova versão da música publicada pelo estúdio AI, Urban Chords. O sucesso do A versão AI a pegou de surpresa. Aproveitando o momento, a FAVE relançou oficialmente a nova versão de “Intentions” em colaboração com Urban Chords, refletindo a mudança de atitudes em relação à IA.

Mas o que isto significa para o futuro da música e dos seus criadores humanos?

IA para sempre

Criar música pode ser um processo complexo e a IA pode ajudar a simplificá-lo. Assim como uma calculadora pode ser um assistente na resolução de aritmética complexa, a IA pode ser uma ferramenta usada para tornar o processo de criação musical eficiente. Um bom exemplo do uso da IA ​​​​é a sua adoção pelo rapper americano Beanie Seagal, que anunciou que usaria a tecnologia para criar música em sua voz original após um tiroteio quase fatal em 2014 que o fez perder a voz. Os casos de uso mais populares de IA hoje são o surgimento de vários artistas não humanos. Só na Nigéria, assistimos ao surgimento de Kumi Bora“um artista de IA emocionalmente inteligente que faz música Afrobeats”, bem como produtores musicais humanos como Mykah e Eclipse Nkasi produzindo álbuns Afrobeats gerados por IA. No entanto, com o tempo, haverá uma adoção mais contextual da tecnologia de uma forma que simplesmente permite, sem sugerir uma ameaça à criatividade humana.

Rotulagem apropriada

No mês passado, Urban Chords lançou uma compilação de IA intitulada Refixação do Coroexplorando as composições de múltiplas canções populares. Refixação do Coro quebrou o top 50 da parada oficial dos 100 melhores álbuns da Nigéria da TurnTable, destacando como a IA se tornou melhor em imitar a produção humana. Ainda assim, isso cria um problema de escolha. Os consumidores de música devem poder decidir se desejam apoiar criadores humanos ou uma criação de IA. Como tal, a música gerada pelos estúdios de IA deve ser rotulada de forma adequada. Isto, claro, coloca uma nova camada de responsabilidade em todos os ramos da indústria musical, mas especialmente nos serviços de distribuição, que em última análise são o canal entre os criadores e o público consumidor.

Licenciamento adequado

Atualmente, não existe uma estrutura amplamente conhecida sobre como os estúdios de IA podem compensar artistas humanos cujas imagens são utilizadas para treinar seu modelo. Uma solução viável seria tratá-lo como um acordo de licenciamento único, ou os artistas cuja imagem é usada para treinar modelos de IA seriam pagos gratuitamente toda vez que uma predefinição treinada em sua imagem fosse usada para gerar nova música? Talvez isso deva ser abordado como um sampling, onde um fragmento de cada nova composição é devido ao artista cujo trabalho contribuiu para o treinamento de qualquer preset em uso.

Na minha opinião, a experiência musical não pode ser relegada ao consumo gravado e digital, que é onde a música AI prospera atualmente. Os fãs sempre desejarão espaços compartilhados e conexões humanas, como apresentações ao vivo. Um grande ponto de discussão nas últimas semanas foi o preço exorbitante de ingressos para shows na Nigéria. Isto sinaliza que os humanos continuarão a procurar uma apresentação musical que transcenda o que a música AI oferece atualmente.

A IA se tornará inegavelmente uma parte crítica do processo de criação musical, assim como o mundo usa hoje o software de processamento de áudio, anteriormente desaprovado, o Auto-tune. Será um pilar em futuros processos criativos, mas não definirá identidades artísticas em grande escala. Artistas e músicas de IA generativa podem crescer e se tornar um nicho forte, mas não se tornarão o padrão na totalidade da experiência de criação e consumo musical.

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Victor Okpala é um executivo nigeriano de música e tecnologia, propagando a educação e o avanço da música através de vários pilares digitais, inclusive em sua função atual no Spotify, onde trabalha como artista e gerente de parcerias com gravadoras para a África Ocidental.