O diretor Cameron Watson traz o toque humano ao Skylight Theatre

O diretor de palco Cameron Watson tem uma das melhores médias de rebatidas da cidade.

Suas produções de “O Som Interior” no Pasadena Playhouse, “Por outro lado, estamos felizes” para Rogue Machine Theatre no Matrix e “Garotas Melhores” na Antaeus Theatre Company aumentaram o moral de um crítico nas trincheiras, oferecendo provas de que o drama sério, humano, altamente inteligente e felizmente pouco ortodoxo estava vivo e bem em Los Angeles.

A nomeação de Watson como diretor artístico da Skylight Theatre Company de Los Feliz, a partir de 1º de janeiro, é uma boa notícia para a ecologia teatral da cidade. O diretor artístico de produção Gary Grossman, que liderou a empresa por 40 anos com enorme integridade, transformou a Skylight em uma incubadora de novos trabalhos que abraça a diversidade e a comunidade local.

Desenvolver novas peças é repleto de riscos. Watson tem a perspicácia artística e a sensibilidade do público necessárias para conduzir Skylight através deste momento perigoso no teatro americano, quando tantas companhias parecem estar por um fio.

A produção de “Heisenberg” de Watson, que termina no domingo no Skylight, mostra um de seus pontos fortes como diretor: sua capacidade de equilibrar material emocional complicado com forma dramática lúdica. O drama de Simon Stephens, apresentado no Mark Taper Forum em 2017, é um filme duplo que testa a validade do princípio da incerteza na arena das relações humanas.

A grande descoberta do físico alemão Werner Heisenberg, da perspectiva científica de um crítico de teatro, é que existem compensações naquilo que pode ser conhecido. Ele estava examinando as propriedades relacionadas, mas distintas, de velocidade e posição. Mas Stephens está lidando com algo ainda mais complexo – as variáveis ​​emocionais do amor. Neste caso, é o amor entre duas pessoas improváveis, Alex Priest (Paul Eiding), um açougueiro solteiro radicado em Londres, com setenta e poucos anos, e Georgie (Juls Hoover), uma mulher americana maníaca de quarenta e poucos anos que entra em sua vida como um drone imparável.

Na produção da Broadway do Manhattan Theatre Club que apareceu no Taper, Mary-Louise Parker (que contracenou com Denis Arndt) dotou Georgie de seu charme rouco e artimanhas excêntricas. A personagem, uma faladora compulsiva cujo comportamento social é tão sutil quanto um soprador de folhas, representa um tremendo desafio de atuação, sendo tão intensamente irritante quanto misteriosamente sedutora. Alex se apaixona por ela e o público deve ser capaz de suportá-la.

Hoover, instável no início, melhora à medida que a produção entra no ritmo. Mas sua estridente Georgie me fez pensar por que esse cavalheiro mais velho e solitário estava tolerando sua loucura intrusiva.

O retrato de Eiding sugere um homem despertando para sua própria solidão. Ele está enfrentando algo mais profundo do que a natureza desconfiada e desanimadora de Georgie. Ele está lidando com as velhas feridas e compromissos rígidos que o deixaram isolado no crepúsculo de sua vida.

Como alguém chega onde está? Como Alex aprende, não ser capaz de prever a posição futura pode ser o segredo da felicidade.

Esta história de amor maduro sobrevive não apenas à ameaça dos motivos mercenários de Georgie, mas também a uma produção modesta que é forçada a se contentar com um cenário monótono e uma discrepância no nível de performances. Mas a humanidade da peça brilha como a luz de uma vela minguante que se recusa a abandonar a chama.

Watson, como Peter Brook antes dele, sabe como converter um espaço vazio em um reino de magia e significado. Para Watson, a peça é a coisa certa. Mas para que a faísca aconteça, os atores e o público precisam de um diretor tão intuitivamente sintonizado com o incerto drama humano quanto o novo líder da Skylight Theatre Company.