Uma análise científica do catálogo musical de Taylor Swift revela que as mensagens românticas embutidas em suas letras variam dramaticamente dependendo se uma música descreve um relacionamento atual ou um rompimento passado. Enquanto as faixas focadas em relacionamentos ativos tendem a modelar comportamentos seguros e saudáveis, as músicas centradas na dissolução de relacionamentos geralmente mostram ansiedade e hostilidade. Essas descobertas sobre a influência da estrela pop sobre os ouvintes apareceram na revista Psicologia da mídia popular.
A cultura pop atua como uma força poderosa na formação da forma como as pessoas entendem o mundo ao seu redor. Isto é particularmente verdadeiro para adolescentes e jovens adultos que estão apenas começando a navegar pelas complexidades do romance.
Os psicólogos referem-se aos modelos internos que orientam nossas expectativas em relação ao amor como esquemas de relacionamento. Essas estruturas mentais ajudam os indivíduos a prever como um parceiro se comportará e a determinar o que constitui um relacionamento “bom” ou “normal”. Embora os modelos familiares e as experiências pessoais moldem estes esquemas, o consumo dos meios de comunicação social também desempenha um papel importante. A música é um meio particularmente potente para este tipo de aprendizagem social porque muitas vezes se concentra intensamente em temas emocionais e românticos.
McKell A. Jorgensen-Wells, pesquisador do Departamento de Psicologia da Western University, liderou a investigação. Ela trabalhou ao lado de Jane Shawcroft, Laramie D. Taylor e Erin Spencer para decodificar as mensagens específicas que Taylor Swift transmite ao seu grande público. Os pesquisadores selecionaram Swift por causa de seu status único na indústria musical. Ela não é apenas uma cantora popular, mas funciona como uma “super colega” para seus fãs.
Swift cultiva um senso de conexão pessoal com seu público por meio da interação nas redes sociais e de composições confessionais. Esse fenômeno, conhecido como relacionamento parasocial, cria uma dinâmica onde os fãs podem vê-la como uma amiga ou mentora de confiança. Conseqüentemente, os conselhos e exemplos encontrados em suas letras podem ter mais peso do que os de outros artistas.
A equipe de pesquisa conduziu uma análise de conteúdo de toda a discografia de Swift até o final de 2023. Isso incluiu todas as músicas de seus dez principais álbuns de estúdio, bem como singles que não fazem parte do álbum. Os pesquisadores excluíram faixas que não tratavam de romance, restando uma amostra final de 185 músicas.
Codificadores treinados analisaram as letras de cada música para identificar atitudes e processos específicos. Eles examinaram como as músicas retratavam estilos de apego, que são categorias psicológicas que descrevem como as pessoas se relacionam com a intimidade. Eles também procuraram temas de idealismo, realismo, raiva, intimidade sexual, traição, sigilo e resolução de conflitos.
Os pesquisadores analisaram primeiro as tendências gerais da carreira do artista. Eles descobriram que o apego ansioso era a orientação mais comumente retratada. Esse estilo apareceu em aproximadamente 55% das músicas. O apego ansioso é caracterizado pelo medo do abandono e pela necessidade de garantia constante. Em contraste, o apego seguro apareceu em cerca de 19% das faixas. Este estilo reflete a crença de que os parceiros são confiáveis e que o relacionamento é estável. O apego evitativo, marcado pelo desejo de manter distância emocional, apareceu em cerca de 11% das letras.
O estudo também categorizou as músicas pela fase do relacionamento que descreviam. As categorias incluíram pré-relacionamento, durante o relacionamento, rompimento, pós-relacionamento ou abrangendo múltiplas fases. Essa distinção se mostrou essencial para a compreensão dos resultados. Os pesquisadores descobriram que as mensagens nas músicas de Swift não eram uniformes. Em vez disso, o conselho mudou com base na linha do tempo narrativa da música.
As músicas que foram ambientadas “durante” um relacionamento apresentaram os modelos psicológicos mais positivos. Essas faixas eram estatisticamente mais propensas a representar um apego seguro. Eles também continham níveis mais elevados de realismo romântico. O realismo neste contexto envolve o reconhecimento de que relacionamentos saudáveis exigem trabalho e podem incluir momentos mundanos ou pequenos desentendimentos. Essas músicas também tinham maior probabilidade de mostrar comportamentos pró-sociais, como empatia e apoio entre parceiros.
Em contraste, os pesquisadores descobriram que as músicas focadas em separações ofereciam um conjunto muito diferente de modelos comportamentais. As faixas de separação foram fortemente associadas a estilos de apego ansiosos. Eles frequentemente apresentavam temas de raiva e desejo de vingança. Essas canções também tinham muito mais probabilidade de retratar a traição. Os dados mostraram que as canções de término de namoro raramente continham mensagens de realismo ou comportamento pró-social.
Os autores observaram que esse padrão se alinha com a forma como as pessoas frequentemente vivenciam relacionamentos na vida real. Os indivíduos podem se sentir seguros enquanto um relacionamento está em andamento, mas ficam ansiosos e angustiados quando ele termina. No entanto, os pesquisadores expressaram preocupação com a falta de mecanismos positivos de enfrentamento nas letras do rompimento. O forte foco na vingança e na hostilidade sugere que a música valida reações negativas ao desgosto, em vez de modelar uma dor saudável ou resiliência.
O estudo também examinou como esses temas evoluíram nos diferentes álbuns de Swift. A análise mostrou que a prevalência de conteúdo sexual variou por época. As músicas do álbum Fearless provavelmente não teriam nenhum conteúdo sexual. Por outro lado, a reputação do álbum continha a maior frequência de referências sexuais claras. O álbum Lover tendia a usar vagas alusões sexuais.
Os estilos de anexo também mudaram dependendo do álbum. Os álbuns Evermore e Midnights continham mais representações de apego evitativo do que outros. O álbum 1989 apresentou níveis mais elevados de apego medroso, que é uma mistura de alta ansiedade e alta evitação. O álbum Lover se destacou por ter mais representações de apego seguro.
Além de analisar as letras, os pesquisadores investigaram se temas específicos se correlacionavam com a popularidade de uma música. Eles usaram os números de streaming do Spotify como proxy de popularidade. A análise controlou fatores como o gênero da música e se ela foi incluída no setlist da Eras Tour.
Os indicadores mais fortes da popularidade de uma música foram o álbum em que ela apareceu e sua inclusão no show da Eras Tour. Isso sugere que o marketing e a exposição ao vivo impulsionam os hábitos de audição mais do que temas líricos específicos. No entanto, quando os pesquisadores removeram essas variáveis de controle, encontraram uma conexão entre conteúdo sexual e streams. Músicas com claras referências sexuais tiveram números de streaming maiores do que aquelas sem conteúdo sexual.
Os autores forneceram várias ressalvas em relação ao seu trabalho. Eles reconheceram que quantificar a arte é inerentemente difícil. Uma música é um arco narrativo, e codificá-la para variáveis específicas pode perder a nuance da narrativa.
Por exemplo, uma música pode mencionar o sigilo como um elemento negativo que o casal eventualmente supera. Uma análise de conteúdo pode simplesmente sinalizar a presença de sigilo sem capturar a resolução.
Além disso, o uso de streams do Spotify para medir a popularidade tem limitações. Os álbuns mais antigos foram lançados antes que o streaming fosse dominante, portanto, o número de reproduções pode não refletir totalmente o impacto cultural no momento do lançamento.
Apesar dessas limitações, o estudo oferece implicações práticas para ouvintes e pais. As descobertas sugerem que consumir a música de Swift requer um certo nível de alfabetização midiática. Os pesquisadores recomendam que os ouvintes se envolvam com as letras de forma crítica, em vez de absorvê-las passivamente. Isto é especialmente relevante para adolescentes. Os pais podem ajudar discutindo as mensagens contidas nas músicas com os filhos.
É útil apontar a distinção entre as músicas “durante” e “término”. Os pais podem encorajar os jovens fãs a imitar o apoio e o realismo encontrados nas canções sobre relacionamentos activos. Simultaneamente, eles poderiam enquadrar as canções de término como saídas para desabafar emoções, em vez de roteiros de como agir.
Os pesquisadores enfatizam que ouvir atentamente pode permitir que os fãs apreciem a música sem adotar involuntariamente atitudes inúteis em relação ao romance. O objetivo não é parar de ouvir, mas entender que o “universo Taylor Swift” apresenta uma mistura complexa de dinâmicas de relacionamento saudáveis e prejudiciais.
O estudo, “Idéias e ideais românticos na música popular: uma análise de conteúdo do catálogo musical de Taylor Swift”, foi escrito por McKell A. Jorgensen-Wells, Jane Shawcroft, Laramie D. Taylor e Erin Spencer.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.psypost.org’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
