O diretor da Broadway, Alex Timbers, alcança um feito raro com 4 shows acontecendo simultaneamente

NOVA IORQUE — Quinze anos atrás, o diretor de teatro em ascensão Alex Timbers alcançou um feito notável: ainda com pouco mais de 30 anos, ele teve dois espetáculos em exibição simultaneamente na Broadway. No início de 2026, Timbers já ultrapassou essa marca – ele tem quatro.

O mais recente filme de Timbers, “All Out: Comedy About Ambition”, junta-se aos seus sucessos atuais “Beetlejuice”, “Just in Time” e “Moulin Rouge! The Musical”, o vencedor de melhor musical de 2020 que também lhe rendeu o prêmio Tony de melhor direção.

“Se eu parar e pensar sobre o que une os shows, é provável que todos eles estejam tentando ser experiências alegres e shows onde o público seja reconhecido”, diz Timbers, agora com 47 anos.

Os diretores anteriores que desfrutaram de quatro produções simultâneas da Broadway incluem Joe Mantello em 2016, Casey Nicholaw também em 2016 e Susan Stroman em 2001. Trevor Nunn fez isso duas vezes, em 1988 e 1995. (O quádruplo Timbers termina no sábado, quando “Beetlejuice” termina sua exibição).

Quebrando paredes

O trabalho de Timbers geralmente combina erudito e vulgar, sinceridade e subversão. Seus quatro trabalhos atuais na Broadway abrangem um musical jukebox, uma adaptação cinematográfica maluca, uma leitura encenada simples e estrelada e uma peça de memória com biomusical.

Uma das marcas registradas de Timbers é romper imediatamente a parede de mentira entre os atores e o público, como quando o ghoul Beetlejuice aparece no início de seu show e comenta: “Já é uma balada! E um afastamento tão ousado do material original.”

“São todos os tipos de programas que envolvem uma abordagem quase direta desde o início”, diz Timbers, “onde há uma espécie de aceitação de estar lá ao vivo. Não existe nenhum tipo de quarta parede.”

Timbers teve uma temporada de destaque em 2010, quando dois de seus shows chegaram à Broadway: “The Pee-wee Herman Show” e “Bloody Bloody Andrew Jackson”, que ele escreveu e dirigiu. Na primeira, ele fez malabarismos com o falecido Paul Reubens, piadas visuais e 20 fantoches. O outro era um musical de rock emo sobre o sétimo presidente dos EUA, que se pavoneava com calças justas e delineador.

Timbers passou a trabalhar na adaptação de “Rocky” para o palco, na história simplificada de Peter Pan “Peter and the Starcatcher” e com o vocalista do Talking Heads, David Byrne, em seu “America Utopia”. Para “Here Lies Love”, a envolvente história disco da ex-primeira-dama filipina Imelda Marcos, ele literalmente quebrou a quarta parede ao deixar o público dançar com as estrelas.

“Acho que há algo mais estridente, mais anárquico, que um certo público deseja. Algo que seja visceral e alegre”, diz Timbers. “Onde o pop e a arte erudita se encontram, acho que é onde grande parte do público também quer viver.”

Nenhum gênero

Timbers – atualmente trabalhando no musical “A Princesa Prometida” – suspeita que o público do futuro da Broadway esteja procurando o mesmo tipo de espetáculo que ele procura: coisas originais e ligeiramente perigosas que maximizem as habilidades da estrela e proporcionem alegria.

“Acho que o público mais jovem e o público que não vai tradicionalmente ao teatro não estão necessariamente procurando espetáculos que se encaixem especificamente em um gênero. Acho que estão procurando coisas que maximizem o entretenimento, a emoção e a conexão”, diz ele.

Timbers, um estudante da história da Broadway, olha para o futuro, inspirado nos antigos “Ziegfeld Follies” da primeira metade do século 20 ou “Hellzapoppin”, uma revista musical extremamente popular na década de 1930 que tinha comédia, música, palhaços, participação do público e conteúdo e dança com temática adulta, capturando o zeitgeist ao mudar constantemente com o tempo.

“Foram todos esses diferentes elementos de variedade que pareciam muito populistas, mas também muito sofisticados, como o encontro noturno mais legal da Broadway”, diz ele. “Quero perseguir o que ‘Hellzapoppin’ estava tentando fazer há 90 anos e o que fez pelo público.”