Trombonista baseado em Boston Michael Prentky fará uma turnê com seu álbum de estreia, menino triste: ADICIONAR: apocalipse, em todo o Nordeste dos EUA e Canadá, incluindo um sábado. 17 de janeiro (21h) em La Sotterenea (4848 Boulevard Saint-Laurent) com a banda Kallisto de Montreal.
A orquestra de Prentky inclui um quarteto de cordas, quatro trombones, tuba e seção rítmica. Prentky irá reger, tocar trombone, cantar e recitar poesias originais. Além de apresentar o álbum inteiro, Prentky estreará novas composições originais de Klezmer. Ele está trazendo uma nova perspectiva para a música Klezmer com sua banda de trombone de alta energia e composições harmonicamente ricas, ao mesmo tempo em que permanece enraizado nas tradições Klezmer. Ele ensinará ao público a tradicional dança iídiche correspondente, como o zhouk (também conhecido como hora) e o terkisher, com a intenção de reviver passos de dança ameaçados de extinção.
Seis anos em produção, Sad Boy:ADD:apocalypse, é uma suíte épica no estilo Zappa para pequena orquestra – quarteto de cordas, quatro trombones e seção rítmica. Esta odisséia gigantesca é o compromisso inabalável de Prentky com a autenticidade. A escrita é exuberante, emotiva e catártica. Os mundos sonoros de Prentky mostram seus interesses ecléticos: riffs de guitarra sonhadores de Beach House, cordas orquestrais de vanguarda, breakbeat klezmer, corais de metais do Pacífico, poesia confessional e estridente frenesi instrumental. Prentky rege a orquestra, toca trombone, canta e recita poesias originais.
O trabalho freelancer de Prentky no trombone pode ser resumido em três palavras – camaleão, onívoro e poliglota. Navegar em performances com o rapper 50 Cent, a banda moçambicana de funk Kina Zoré (apresentada no NPR Tiny Desk), o jazz de vanguarda com o Walking Cliché Sextet ou a música romani dos Balcãs com a Sarma Brass Band requer uma musicalidade aventureira e flexível.
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SEMANA DA CRÍTICA DE MONTREAL: A segunda edição da Semana da Crítica de Montreal está marcada para 12 a 18 de janeiro. Com base no sucesso de sua primeira edição, que alcançou 98% de ocupação, o evento deste ano será realizado em um local que pode acomodar cerca de 300 espectadores por exibição: Cinéma du Musée. Uma seleção de 26 filmes – curtas, médios e longas-metragens – de 14 países é reunida ao longo de sete dias distintos e complementares. Cada programa será seguido de conversas aprofundadas entre cineastas, escritores, críticos e público.
A Semana da Crítica celebra o cinema local, com diversas estreias mundiais de renomados cineastas canadenses. Na noite de estreia, Renaud Després-Larose e Ana Tapia Rousiouk (O Sonho e a Rádio) apresentarão seu segundo trabalho, Cauchemar Conseil, um truque deslumbrante em que Lucie, uma doutoranda, busca se libertar do domínio físico e psíquico de sua tese e de seu orientador. Na terça-feira será realizada a estreia mundial da nova fábula de Olivier Godin (Il n’y a pas de faux métier), o obsceno e imprevisível Oublie pas le gruau estrelando Jean Marc Dalpé. Cineasta de Toronto Cristóvão Beaulieu também revelará Otium, uma incursão perspicaz nos espaços urbanos liminares e na desapropriação económica das gerações mais jovens. A dupla formada por Ariane Falardeau St-Amour e Paul Chotel (Douce prisioneironière), Samuel Terry Pitre (D’époques), bem como o realizador português Nuno Pimentel (I’m Feeling Something) também fará a estreia mundial de seu trabalho.
O festival terminará com um encontro entre dois documentaristas experientes: Nicolas Wadimoff, um cineasta suíço formado pela UQAM cujo Qui vit encore (estreia norte-americana) reúne testemunhos de exilados palestinos enquanto eles ensaiam uma peça baseada em sua experiência de genocídio; e Roberto Morincujos Seis retratos néoréalistes (estreia mundial) narra a vida quotidiana de seis migrantes africanos em Roma, ao mesmo tempo que questiona a herança do cinema italiano do pós-guerra num mundo repleto de ecrãs alienantes. Naquela noite, a Semana da Crítica de Montreal também sediará o prêmio Luc-Perreault-AQCC, um prêmio anual de cinema canadense apresentado desde 1974 pela Associação de Críticos de Quebec, concedido por seus membros a um filme de Quebec considerado exemplar naquele ano.
Esta edição também destacará o cinema filipino e seu ethos político duradouro. O foco incluirá dois curtas-metragens de cineastas emergentes: Water Sports de Whammy Alcazaren e Objects Do Not Randomly Fall From the Sky de Maria Estela Paiso, bem como a restauração em 4K de Kisapmata, a obra-prima de 1981 do falecido Mike De Leon, que infelizmente nos deixou no verão de 2025. Também incluirá uma exibição especial de Lav Diaz Magalhães para coincidir com seu lançamento teatral no Cinéma du Musée.
Uma iniciativa da revista online Panorama-cinéma, com sede em Montreal, a Semana da Crítica de Montreal regressa com o seu evento anual que alarga a lente crítica da revista online para offline, promovendo um espaço de discurso e descoberta no cinema. Este festival não competitivo promove cineastas emergentes através de pares temáticos, formais e políticos concebidos para encorajar um público curioso que considera as ramificações temáticas, políticas e formais das obras escolhidas.
“Esta edição assume a forma de uma viagem por uma sucessão de paisagens, alternadamente desertas e férteis: um espaço ambíguo de onde emergem, no entanto, vida e invenção”, afirma um comunicado do Diretor de Programação Ariel Esteban Cayer e Gerente Geral Mathieu Li-Goyette. “Numa inversão radical dos princípios de austeridade, pretende apresentar uma visão exuberante do cinema digna da imaginação dos seus artistas; uma série de filmes que navegam entre sonhos libertadores e realidade angustiante, através de corpos e mentes cujas geografias épicas e íntimas ainda precisam ser mapeadas. Concebida como lúdica e de confronto, esta nova Semana pretende fluir como areia entre os dedos, atingir como uma onda quebrando nas rochas, para inspirar o discurso crítico com imagens que transcendem a mera representação.”
O comitê de programação da Semana da Crítica de Montreal é composto por Ariel Esteban Cayer, Mathieu Li-Goyette e Olivier Thibodeau (Panorama-cinema), Mélopée B. Montminy (24 imagens), Justine Smith (CultMTL, Roger Ebert.com) e Richard Bolisay (Quebre para mim suavemente: ensaios sobre filmes filipinos).
Informações: www.semainedelacritique.ca
ORQUESTRA MÉTROPOLITAIN: Para abrir a temporada de janeiro, a Orquestra Métropolitain convida o público para um concerto com algumas das maiores músicas do cinema britânico que marcaram o imaginário coletivo. Condutor André Crosta liderará o programa intitulado Symphonic Tales of British Cinema: De Hercule Poirot a Harry Potterreunindo grandes clássicos ingleses na sexta-feira, 23 de janeiro (19h30), na Maison symphonique de Montréal. Na noite anterior, dia 22 de janeiro (19h30), o programa também será apresentado no Teatro Mirella e Lino Saputo, em Saint-Léonard.
A Orquestra Métropolitain.
As trilhas sonoras mais poderosas podem funcionar sozinhas, sem qualquer suporte visual. Eles ganham vida, tornando-se personagens por si só, e ouvir alguns compassos pode nos transportar instantaneamente de volta a uma cena favorita. Este concerto dá vida aos icônicos personagens britânicos que inspiraram algumas das maiores trilhas sonoras de filmes. Experimente as tragédias shakespearianas atemporais, o mundo de Harry Potter através do tema evocativo de John Williams, o romance de Jane Austen e o mundo de alto risco de James Bond. Será apresentado sem projeção de filme.
Este concerto, apresentado no âmbito da Ionescu Family Series, está incluído no Conseil des arts de Montréal (CAM) en tournée (Programa Tournée), que permite à Orquestra Métropolitain partilhar música sinfónica em vários bairros e fortalecer o vínculo entre os artistas e as comunidades de Montreal. Graças ao apoio contínuo do CAM e à contribuição excepcional do Fundo OVI – Ionescu Family Foundation, estabelecido através da doação histórica de US$ 5 milhões de Alex Ionescu, a longevidade da série está agora garantida para os próximos anos. Este gesto filantrópico reflete um profundo compromisso com as gerações futuras e com todos os montrealenses.
Informações: https://orchestremetropolitain.com/en/seasons/2025-2026/
COMUNA DE MARÇO: Les Films du tricycle apresentará o documentário Marche commune, escrito, dirigido e produzido por Sylvain L’Espérance. Após sua estreia mundial no Festival Internacional de Documentários de Montreal (RIDM), o filme será lançado no dia 16 de janeiro. As exibições com a presença do cineasta acontecerão no dia 16 de janeiro na Cinémathèque québécoise, no dia 25 de janeiro no Cinéma Public, e no dia 1º de fevereiro no Cinéma Moderne. Uma colagem cinematográfica, Marche commune mergulha em 125 anos de cinema para destacar algo de uma humanidade em desordem, vacilante, procurando, tropeçando, tomando a direção errada e depois se recuperando. Assumindo a forma de um vasto sistema nervoso em que o movimento de cada pessoa está ligado ao dos outros, a experiência poética do filme torna-se política ao reconectar os elos rompidos entre os seres e entre os seres e o mundo.
Nascido em Montreal, L’Espérance estudou artes visuais e cinema. Realizou 14 filmes que combinam cinema direto e abordagens experimentais numa exploração poética da realidade. Suas obras foram exibidas em cerca de vinte países. Intérieurs du delta ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival dei Popoli de Florença (2010), enquanto Sur le Rivage du monde recebeu o Grand Prix na competição internacional do DOK.fest München (2013). Combat au bout de la nuit foi apresentado na seção Panorama da Berlinale (2017). Animal Macula distinguiu-se em vários festivais: Prémio Especial do Júri na Competição Nacional de Longas Metragens no RIDM 2021, menção especial na secção Night Award do festival Signes de nuit em Banguecoque (2023), depois Grande Prémio na competição internacional de documentários no festival Signes de nuit em Paris, em outubro de 2023. O filme também foi programado na secção Front(s) populaire(s) do festival Cinéma du réel em Paris em março. 2023. Archéologie de la lumière ganhou o Prémio Especial do Júri na Competição Nacional do RIDM em novembro de 2024. O filme também foi apresentado no DOK.fest München e DOXA, e está atualmente disponível no Tënk.
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