O formato documentário ganhou popularidade durante estes tempos incertos, quando a IA está competindo com a mídia baseada em fatos. Passei grande parte do meu tempo durante as férias navegando em documentos e Hollywood de Hitler chamou minha atenção e depois capturou minha atenção. Lançado por Kino Lorber—uma empresa de distribuição em que se pode confiar para encontrar o melhor cinema estrangeiro — este filme de 2018 centra-se na UFA, o influente produtor de filmes de ficção e não-ficção apoiado pelos nazis e sancionado pelo Ministério da Propaganda e do Iluminismo do Terceiro Reich de Joseph Goebbels.
Sabe-se que os magnatas judeus dos estúdios de Hollywood, preocupados com a perda de grandes quotas de audiência e lucros alemães, colaboraram com o cônsul nazi estacionado em Los Angeles. Quando o Ministério apresentou queixas aos responsáveis pela aplicação do Código de Produção Cinematográfica, estes foram muitas vezes autorizados a ditar que os filmes antinazis fossem editados, censurados ou proibidos em grandes mercados como Chicago, Filadélfia e São Francisco, onde quer que houvesse grandes populações germano-americanas – ou capítulos poderosos do America First. Essa reverência continuou até 1936, quando a Warner Brothers, o lobo solitário entre os grandes estúdios, encerrou suas operações na Alemanha. Em 1936, Columbia, RKO, Disney e Universal juntaram-se à liderança. Em parte para contrariar o número crescente de filmes críticos norte-americanos, e além de produzir espetáculos de propaganda como Triunfo da Vontade—A representação de Leni Riefenstahl do comício de Adolf Hitler em Nuremberg em 1934—A UFA foi bem financiada como a única fornecedora de informação, esclarecimento e entretenimento nazistas.
Hollywood de Hitler (em alemão e inglês) explica como os filmes da UFA transformaram a Alemanha numa fonte para o cinema europeu. O narrador Udo Kier e o diretor Rüdiger Suchsland deixam claro que sob o olhar estrito de Goebbels (influenciado pelos gostos do Führer em relação à arte, música, drama e cultura “arianas” em geral), os filmes eram rigidamente controlados pela máquina ideológica do Estado. Goebbels abriu espaço para comédia, romance, música, dança, drama, mistério, fantasia e espetáculos históricos na UFA, mas sempre com a compreensão de que o cinema era super tudo insuperável em influenciar subversiva e abertamente a mente coletiva alemã.
Um fato particularmente interessante em Hollywood de Hitler é um breve segmento sobre o drama de 1938 Die vier Gesellen (Os quatro companheiros), com um enredo que envolvia quatro amigas que, após se formarem na escola de artes, tentaram abrir sua agência gebrauchsgrafik (design gráfico) de propriedade feminina em um campo de arte comercial chauvinista dominado por homens. Uma das quatro estrelas foi Ingrid Bergman, nascida na Suécia, que em 1946 conquistou os corações do público americano quando ela e Cary Grant estrelaram o thriller de Alfred Hitchcock. Notório como uma Mata Hari anti-nazista. Você poderia dizer que Hollywood venceu a guerra do cinema…
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