Painel publicitário Jogadores poderosos globais A lista reconhece os líderes que estão impulsionando o sucesso do negócio da música em países fora dos Estados Unidos. Shunsuke Muramatsu, presidente e diretor representante da Sony Music Entertainment (Japão), foi selecionado pela primeira vez entre muitos líderes da indústria musical em todo o mundo. Outdoor JAPÃO entrevistou Muramatsu em reconhecimento à sua seleção para a lista. Ele falou sobre como liderou os funcionários da empresa na produção de sucessos dentro e fora do Japão de artistas como YOASOBI, Creepy Nuts e Kenshi Yonezu. Ele também discutiu os desafios e potencialidades do MUSIC AWARDS JAPAN, evento organizado pela CEIPA, que dirige como Presidente do Conselho.
Em 2005, você se tornou presidente da Sony Music Records (agora Sony Music Labels). Em 2019, você foi nomeado presidente da Sony Music Entertainment (Japão) e depois se tornou presidente em 2026. Você foi selecionado para a lista deste ano em reconhecimento às suas mais de duas décadas de produção de artistas de sucesso. Mesmo recentemente, artistas da sua gravadora, como YOASOBI, Creepy Nuts e Kenshi Yonezu, têm tido muito sucesso, alcançando sucessos no Japão e no exterior.
Obrigado. Nossa empresa não trabalha apenas com música, mas tem diversas funções, e acho que nossos sucessos são produto da nossa sinergia. O negócio que fazemos na Sony Music Entertainment (Japão) (SMEJ) é extremamente abrangente. Somos uma gravadora, gerenciamos artistas, planejamos e criamos animes e jogos, organizamos eventos, operamos casas de espetáculos…Somos uma empresa de entretenimento abrangente como nenhuma outra, em qualquer lugar do mundo. Fundamentalmente, trabalhamos todos os dias com artistas e criadores, ajudando-nos uns aos outros a alcançar novos patamares à medida que concentramos os nossos esforços na criação de algo a partir do nada. Mas começar do zero é excepcionalmente difícil. Apenas um número limitado de pessoas está envolvido nesse trabalho. Mas pegar algo que já foi criado e expandir infinitamente seu potencial? Isso é extremamente importante e é algo em que muitos de nossos funcionários estão envolvidos. Nossa empresa cobre ambos e, como continuo dizendo aos nossos funcionários, é a implementação repetida desses processos que impulsiona nosso crescimento.
Li uma entrevista sua em que você disse que quando era diretor da seção de publicidade o presidente da empresa o elogiou, dizendo que sua equipe parecia gostar do trabalho. (https://www.rikkyo.ac.jp/closeup/alumni/2022/mknpps000001zf72.html)
Isso foi quando eu era responsável por uma gravadora bem pequena. Poderíamos ter sido desligados a qualquer momento, mas recuar, temendo que “não produzimos nenhum sucesso” ou “nossas vendas estão com dificuldades”, não nos levaria a lugar nenhum. Em vez disso, nos concentramos em nos divertir fazendo nosso trabalho e em mostrar coragem enquanto procurávamos novos talentos para criar novos sucessos. Em reconhecimento desses esforços, fui nomeado presidente, mas quando fui nomeado, disse: “se o novo artista que estou a gerir neste momento não se tornar um sucesso, renunciarei ao cargo de presidente”. Esse artista era ORANGE RANGE, e desde sua estreia eles produziram sucesso após sucesso. O maior problema é quando as pessoas que fazem o trabalho perdem a confiança. É por isso que quando me tornei presidente da SMEJ, disse a todos que a nossa palavra-chave precisava ser “desafio”.
Nossa empresa começou como CBS/Sony Records em 1968. Havia muitas gravadoras na época, como King Records ou Nippon Columbia, mas estávamos entrando na indústria como uma novata. Então, para os membros fundadores, foi como pular nu em um oceano escuro. Comparado com a situação de então, agora temos tantas instalações e sistemas em funcionamento que é como se estivéssemos a colocar um snorkel e a dar um mergulho num lindo oceano, a meio do dia, sob um céu azul claro. Quero que nossos funcionários se sintam confortáveis para nadar e seguros para mergulhar tão fundo quanto desejarem.
Eu mesmo experimentei muitos fracassos, mas sempre aprendi muito com eles. É por isso que digo aos nossos funcionários juniores que quero que eles também experimentem muitos fracassos.
Você não é apenas o presidente da SMEJ, mas também o presidente da Recording Industry Association of Japan e o presidente da CEIPA. O Japão estabeleceu uma meta de aumentar as vendas de conteúdo no exterior para 20 trilhões de ienes até 2033. Que desafios você vê que a indústria musical enfrentará para alcançar isso?
Desde 2022, co-presidi o Comitê de Economia Criativa da Federação Empresarial do Japão com Tomoko Namba (Presidente Executivo da DeNA. Quando fui nomeado para o cargo, os ministérios do governo ainda não tinham realmente voltado sua atenção para a indústria de conteúdo, mas então as vendas de conteúdo no exterior cresceram a tal ponto que ultrapassaram os semicondutores e o aço, então a situação mudou. Como disse a primeira-ministra Takaichi, quando ela fala com chefes de estado estrangeiros, a conversa pega quando o assunto muda para Animes japoneses ou jogos como Pokémon ou Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Dito isto, as vendas no exterior estão em torno de 6 ou 7 trilhões, o que significa que a meta é aproximadamente essa. O crescimento orgânico por si só não será suficiente para atingir a meta em sete anos. O governo duplicou o seu orçamento suplementar, mas se esse orçamento não for utilizado correctamente, não produzirá resultados. A Coreia tem a KOCCA, uma organização de conteúdo dedicada ligada ao governo nacional, mas o Japão não tem nada parecido, por isso continuamos pedindo ao governo que crie uma organização de conteúdo dedicada que abranja diferentes ministérios e escritórios. No momento, o tipo de conteúdo com maior venda no exterior são os games, seguidos pelos animes. A música é uma parte essencial de ambos. Diferentes tipos de conteúdo afetam-se mutuamente e impulsionam o crescimento uns dos outros, e é por isso que penso que precisamos de ter uma organização governamental nacional que forneça apoio em todas as linhas da indústria, sejam jogos, anime ou manga.
A Aniplex, que planeja e produz animes, faz parte do grupo SMEJ, então tenho certeza que colaborações envolvendo animes e games são uma de suas especialidades.
Em abril, fui ver o show do Creepy Nuts em Nova York, e o nível de excitação estava nas alturas. Quando tocaram “Bling-Bang-Bang-Born” e “Otonoke”, que também são temas de anime, todo o público cantou junto em japonês. Claro, existem artistas como Fujii Kaze que têm sucessos no exterior que não são temas de anime, então não é exatamente universal, mas geralmente, aproveitar o anime é uma maneira extremamente eficaz de fazer uma música ser ouvida pelo maior número de pessoas possível. Das 100 músicas japonesas mais ouvidas no exterior, cerca de 80 a 90% são relacionadas a animes ou jogos. E na maioria dos casos, as pessoas apenas ouvem músicas em animes ou jogos, mas não chegam a se tornar fãs dos artistas. É por isso que acho que shows e eventos ao vivo são importantes. Se um artista faz uma boa performance e deixa as pessoas entusiasmadas, isso gera um buzz orgânico. Quero que continuemos a criar esse tipo de centelha, tanto para a SMEJ como para a CEIPA.
Creepy Nuts gerou muito buzz, se apresentando no Coachella pela primeira vez em 2026 e sendo escolhido como um dos 10 melhores artistas pela Billboard Magazine nos EUA. (https://www.billboard.com/lists/coachella-2026-day-one-best-sabrina-carpenter-katseye/)
Foi ótimo ouvir isso. Outro dia, vi Bad Bunny quando ele tocou no Japão pela primeira vez, e senti o mesmo tipo de emoção. Duvido que muitas pessoas na plateia soubessem espanhol, mas a música é cativante e faz com que o corpo se mova naturalmente. Ele pensou sobre que tipos de ritmos e arranjos são acessíveis às pessoas de qualquer país. Eu sinto que Creepy Nuts tem o mesmo tipo de potencial. Se eles refinarem a criatividade diversificada que possuem, acho que serão capazes de alcançar um sucesso ainda maior em todo o mundo.
Eu gostaria de passar agora para a indústria musical nacional. O mercado musical japonês cresceu 8,9% em 2025, superando o crescimento de 6,4% do global mercado. A recuperação das vendas de mídia física desempenhou um papel especialmente importante. Qual é a sua opinião sobre o equilíbrio entre mídia física e digital?
Acho que precisamos reforçar nossos pontos de contato com os fãs, por isso vejo o crescimento ano após ano dos produtos embalados como um resultado maravilhoso. Durante o auge da era do CD, todo o top 10 de uma semana caía completamente das paradas na semana seguinte. Foi difícil descobrir quais músicas foram as mais ouvidas no ano. Com o streaming, você pode ver quais músicas continuam sendo ouvidas a longo prazo, o que tornou mais fácil descobrir a música do ano. Eu acho que você precisa ter um trabalho criativo que produza músicas que sejam ouvidas por longo prazo, e também um trabalho criativo que produza grandes sucessos através do fandom.
Globalmente, muita atenção está sendo voltada para o mercado de “superfãs” e, no Japão, para o mercado de “oshikatsu”, que é uma versão única dos superfãs. Você acha que há alguma diferença entre superfãs e oshikatsu?
Fãs individuais que gastam muito dinheiro são chamados de superfãs, e as pessoas que se comunicam com artistas e outros fãs e os apoiam, gastando ou não dinheiro com isso, constituem o fandom. De qualquer forma, o que é extremamente importante é transmitir a paixão que os fãs sentem. Quanto mais aquecido, melhor. Acho que os shows ao vivo são o que aumentam a temperatura. Quero realizar eventos em todo o mundo que atraiam públicos de centenas de milhares de pessoas que amam a música e a cultura japonesas.
Por último, o MUSIC AWARDS JAPAN (MAJ) será realizado em breve. Que questões você sentiu que existiam no ano passado e como você se sente ao encarar a premiação deste ano?
Recentemente, a Associação da Indústria Fonográfica do Japão anunciou os resultados de sua pesquisa de 2025 com usuários de mídia musical. O número de entrevistados que disseram não estar interessados em música tem aumentado continuamente desde 2019, mas no ano passado, pela primeira vez em muito tempo, caiu. Não sei se o MAJ teve alguma coisa a ver com isso, mas o que é realmente importante, dado o dilúvio de opções de entretenimento, como anime, jogos, desporto e redes sociais, é quanto tempo as pessoas dedicam à música. Espero que as atividades do MAJ e da CEIPA contribuam para isso no futuro.
As cinco grandes organizações da indústria musical sempre tiveram respeito mútuo, e muitas pessoas queriam receber prêmios como esses há décadas. Sinto que fui eu quem deu o pontapé inicial, mas tenho certeza de que há dezenas de outras pessoas na indústria que pensam da mesma forma (risos). Ter prêmios no Japão tem sido um objetivo comum.
A forma como as pessoas ouvem a mídia está mudando, e a própria mídia está mudando. Achei que este momento representava uma grande oportunidade, e foi por isso que lançamos o MAJ no ano passado. Não houve muito tempo de preparação e estávamos sentindo as coisas à medida que avançávamos, então, se você pensar nisso como um teste, imaginei que estaríamos bem se conseguíssemos o equivalente a 50. Mas, no final das contas, acho que marcamos 100 perfeitos. Dito isso, penso no MAJ do ano passado como o “ano zero”. Ainda não tivemos um real primeiro MAJ, porque ainda não é reconhecido como um prêmio internacional de música. À medida que avançamos, após cinco ou dez anos, os prémios acabarão por ser reconhecidos mundialmente e terão o seu próprio prestígio. Estamos nos aproximando do MAJ deste ano como um novo começo.
Este ano, vocês transmitirão novamente a Cerimônia de Estreia e a Grande Cerimônia no YouTube, por isso estou ansioso para que o nível de reconhecimento internacional aumente ainda mais.
Outra questão importante é o desempenho recorde e os direitos de transmissão. Até agora, se a música de artistas japoneses é tocada em shopping centers, restaurantes ou similares no exterior, os royalties são pagos no Japão aos letristas e compositores, mas não aos artistas ou intérpretes. Esta é uma questão que temos trabalhado continuamente para resolver ao longo dos anos e, em 15 de maio, um projeto de lei para revisar a Lei de Direitos Autorais foi aprovado pelo Conselho de Ministros. Agora está a caminho da aprovação da Dieta. A indústria de conteúdos foi posicionada como uma das principais indústrias do Japão, leis e regulamentos relacionados com a Lei de Direitos de Autor estão a ser implementados, o MAJ será realizado pela segunda vez e espera-se que a música do Japão acelere o seu crescimento global. Espero nutrir e desenvolver o MAJ para que ganhar um MAJ seja um motivo de orgulho para os artistas e uma conquista que eles possam mostrar ao se promoverem para o mundo.
–Esta entrevista de Naoko Takashima apareceu pela primeira vez na Billboard Japan
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.billboard.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
