Crítica do Riot Ensemble – das meditações aos mariachis em novas músicas de máxima diferença | Música clássica

‘Bcorra”, alertou o programa do concerto. “Esta é uma música que se recusa a se comportar.” Depois de mais de 10 anos e cerca de 350 estreias mundiais e no Reino Unido, não esperaríamos nada menos do Riot Ensemble. Este é um grupo cujas imagens promocionais os viram uma vez brandindo baquetas como porretesa música é considerada Kalashnikovs, que trata a música nova como um esporte sangrento: eles gostam de participar da matança.

Frescas na mesa estavam quatro obras de todo o espectro de escopo e humor – “música de diferença máxima”, como disse o maestro Aaron Holloway-Nahum – uma lista de reprodução projetada para levar um público educado no meio da semana a níveis frenéticos de intensidade de clube antes de nos acalmar e nos deixar atordoados e desorientados.

Foi difícil encontrar muito apoio nos rabiscos e murmúrios introspectivos de Limpidités IV para violino, de Corie Rose Soumah. A performer Marie Schreer apareceu gradualmente da escuridão para esta estreia no Reino Unido, entrando em foco como uma partitura cujos sete episódios parecem pegar uma suíte solo de Bach e destilá-la em gestos essenciais: movimentos dos dedos; movimentos de arco; acordes com duas paradas; respiração. Muitas vezes sem som (ou quase), arco sussurrando para frente e para trás no braço, pizzicato da mão esquerda quase inaudível, esta é uma música hipotética, especulativa e, em última análise, evasiva.

Que choque, então, ser mergulhado sem pausa no ataque extático do Ana MeredithViúva Viva de 2015. Marcado para eletrônica, holofotes e dois kits de bateria (os super habilidosos Sam Wilson e Jack Ross), é uma batalha sonora sem limites pela supremacia, na qual ritmos duelosos – auditivos e visuais – avançam e recuam pelo espaço, colocando o público como o pinball em um jogo de arcade de pulsos rápidos, repiques eletrônicos líquidos e batidas martelantes.

Aumentando a aposta maximalista, Shrimp BIT Babyface de Alex Paxton é uma varredura musical de supermercado. Uma fantasia turbulenta de big band, caricatural e brilhante, ela reúne grandes quantidades de experiências musicais – mariachi, swing, canções de Natal, conjuntos de flautas escolares, uma dança barroca – e as amontoa, convidando o ouvinte a escolher como quiser. É um convite atraente, feito com arrogância e muito groove aqui por Holloway-Nahum e seus músicos.

O que deixou para Tränen und Ozeane de Eden Lonsdale (também uma estreia no Reino Unido) para acalmar o pulso com meadas de som vítreas. Cravo, cordas e acordeão giravam paisagens de acordes horizontais: contraponto em câmera lenta, polifonia deixada na chuva, dissolvendo-se em microtons borrados. Estranhamente lindo, uma meditação em tons de cinza e prata após as luzes ofuscantes do hit pastel de Meredith e Paxton, nos levou de volta ao início: sussurros agora concretos, com algo real a dizer.