Catherine O’Hara foi a melhor parte de qualquer cena | Notícias de celebridades

Catarina O’Hara nunca teve medo de crescer. O sotaque selvagem como Moira Rose em “Schitt’s Creek”. A dança possuída de Delia Deetz ao som de “Day-O (The Banana Boat Song)” em “Beetlejuice”. A maneira como ela gritou “KEVIN!” em dois “Home Alones” como Kate McCallister.

Mas não foi apenas a ousadia que fez dela uma das grandes e de seus personagens memoráveis: não importa o quão absurdo ou absurdo ou mesmo clichê na página, sempre havia um coração batendo por baixo da tolice, uma compaixão que brilhava. Sim, até como Cookie Fleck, com todos os seus ex-namorados, em “Best in Show”.

Kevin Neilon disse simplesmente: “Ela mudou a forma como muitos de nós entendemos a comédia e a humanidade”.

Por causa dessa compreensão inata de seu ofício, da falta de vontade de se acomodar na nostalgia e da incrível capacidade de se reinventar a cada projeto, seus personagens impactariam múltiplas gerações de fãs de cinema, televisão e comédia. Antes de morrer, aos 71 anos, ela ainda estava trilhando novos caminhos como a executiva destituída do estúdio, Patty Leigh, em “O Estúdio.” E ela fez tudo com graça e humildade, diva apenas quando o papel e o figurino exigiam.

Como a colega canadense Sarah Polley, com quem atuou em “The Studio”, escreveu no Instagram na sexta-feira: “Ela era a mais gentil e a mais elegante. Como ela também poderia ter sido a pessoa mais engraçada do mundo?”

Apenas oito anos mais novo que outro pioneiro da comédia Gilda Radnerpara quem ela foi substituta no “The Second City” em Toronto, O’Hara não era uma candidata óbvia ao estrelato como a segunda mais nova de sete filhos em uma família católica decididamente não-showbiz. Mas ela adorava comédia, era obcecada por “Monty Python” no ensino médio e até tentou encontrá-los no aeroporto uma vez depois de saber que eles estavam chegando. E quando seu irmão começou a namorar Radner, ela seguiu essa trilha até o estágio de improvisação.

Seu primeiro trabalho, porém, não foi no palco, mas como garçonete, onde absorveu tudo o que pôde. Embora ela tenha sido rejeitada após seu primeiro teste, ela não se deixou intimidar; Ela ingressou na empresa em 1974. Em 1976, ela foi uma parte essencial da transição do elenco para a televisão na “SCTV”, onde fez personagens originais e personificou personalidades conhecidas da época, incluindo Meryl Streepcom quem ela mais tarde atuaria.

“Minha muleta era, nas improvisações, em caso de dúvida, bancar o louco”, disse O’Hara ao The New Yorker em 2019. “Você não precisava desculpar nada que saísse da sua boca.

Quando o show terminou em 1984, ela estava ansiosa por algo mais, algo mais profundo e começou a ler roteiros de filmes. Alguns equipararam sua seletividade (incluindo a saída do “Saturday Night Live”) a uma espécie de falta de ambição. Para ela, tratava-se de esperar pela coisa certa. Embora sua estreia no cinema tenha sido menos do que auspiciosa (no thriller canadense mal avaliado “Double Negative” ao lado de colegas de “SCTV” como John Candy e Eugene Levy), ela logo se encontrou trabalhando com nomes como Martin Scorsese em “After Hours” e Mike Nichols em “Heartburn”, onde ela interpretaria a jornalista fofoqueira amiga de Streep e Jack Nicholson.

“Você tem que tentar fazer dessa pessoa uma pessoa real”, disse ela em uma entrevista ao Celebrity.land em 1986. “Quando li pela primeira vez, pensei: ah, essa mulher não faz nada além de fofoca. Mas então comecei a vê-la como um ser humano, como eu.”

É um impulso que lhe serviu bem durante sua ascensão em Hollywood no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Você pode assistir “Home Alone” para ver as travessuras, mas O’Hara deixou tudo emocionado e fundamentado enquanto a mãe apenas tentava voltar para seu filho. Houve humor, sim (lembra do Rolex falso?), mas então, um instante depois, houve lágrimas. Até Delia Deetz era identificável, lançando ao marido um olhar fulminante diante de sua sugestão surda de que agora ela poderia fazer uma refeição decente em sua nova prisão suburbana.

Ela estava mal-humorada em trajes de época como a cunhada de Wyatt Earp, docemente louca como a mãe deprimida e oprimida de Colin Hanks em “Orange County” e loucamente louca como a irmã de Marty Funkhouser, Bam Bam em “Refreie seu entusiasmo.”

Do seu ponto de vista, nada era tão grande quanto “Schitt’s Creek”, um fenômeno cultural improvável que fez com que todos de repente pronunciassem bebê como “bébé” (e não foi por causa de um repentino aumento da língua francesa no Duolingo). Poucos atores conseguem criar sua própria linguagem e cadência como O’Hara conseguiu fazer com Moira Rose.

Esse sotaque inconfundível e inlocalizável, disse ela à Rolling Stone em 2020, era uma espécie de “em defesa da criatividade”. Ela foi inspirada por mulheres que conheceu ao longo dos anos que, por insegurança e orgulho, criam novas personas. No que diz respeito ao look, a socialite Daphne Guinness foi o ponto de partida.

“Acho que os canadenses não têm apenas senso de humor em relação aos outros, mas também em relação a si mesmos, o que considero o melhor e mais saudável tipo de senso de humor que se pode ter”, disse ela na mesma entrevista à Rolling Stone. “Há um limite nisso, mas com compaixão e amor.”

Basta pensar no Mitch de Levy e no Mickey de O’Hara em “A Mighty Wind” de Christopher Guest cantando aquela canção folclórica simulada “A Kiss at the End of the Rainbow” com seus versos açucarados. É ridículo. É engraçado. E isso pode fazer você chorar um pouco também.

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