O álbum de 2024 de Charli XCX, Brat, foi mais do que um álbum – foi um momento. “Brat summer”, como será para sempre conhecido, combinava hedonismo e vulnerabilidade. Capturou o zeitgeist com tanta força que reavivou brevemente um sentimento de monocultura numa Internet cada vez mais fragmentada, ao ponto de até mesmo Kamala Harris aderiu ao movimento verde radioativo. Dois anos depois, a mais recente oferta cultural da cantora é The Moment – um filme que dramatiza as consequências do verão Brat, onde ela está a aceitar o seu estatuto de ícone.
O momento desafia as expectativas. Longe do recente fluxo de filmes de concertos extremamente sérios e autoproduzido Documentários que contam tudo, o filme é um mockumentary hiper-estranho, imbuído do humor mais seco das comédias britânicas. Escrito por Aidan Zamiri e Bertie Brandes, o roteiro canaliza Jesse Armstrong (Succession, Peep Show); faz você rir em uma cena e depois implorar para que o chão te engula na próxima.
No filme repleto de participações especiais, Charli interpreta uma versão de si mesma que está lutando para encontrar uma maneira de encerrar a “era Brat”. Seu antagonista? O álbum em si, que a catapultou para um nível de fama com o qual ela não se sente totalmente confortável. Brat agora é tão grande que não pertence mais a ela – uma situação que, como artista, deve ser equivalente a um pesadelo. O filme é definido por uma sensação arrepiante de pavor, a tal ponto que, embora possa não haver vilões mascarados ou cenas de terror, The Moment parece um filme de terror.
Conceitualmente, The Moment é ao mesmo tempo presciente e provocativo. Acostumámo-nos a ver celebridades a contar as suas histórias em documentários imaculados e esculpidos em relações públicas, onde os seus amigos famosos falam sobre o quão incríveis são e onde a narrativa é dividida numa estrutura satisfatória de três partes: a descoberta, a queda, o regresso. E sem querer atiçar as chamas dos seus aparentemente carne unilaterala contribuição de Charli para o cânone parece uma repreensão indireta de todo o modelo de negócios de Taylor Swift, onde uma esteira rolante de conteúdo caloroso e saudável – como o filme Eras Tour e o documentário Miss Americana da Netflix – sublinha seu status de ícone. Quando The Moment zomba dos clichês das turnês de shows pop, como pulseiras iluminadas e discursos sentimentais, os paralelos são óbvios. (E digo isso como alguém que foi ao Eras Tour e definitivamente derramou uma lágrima quando confete caiu do céu durante “All Too Well”.)
Charli XCX e Alexander Skarsgård como Johannes em O Momento.
A versão cinematográfica de Charli é colaboradora na comercialização desenfreada de Brat. Captura perfeitamente a indignidade da celebridade moderna: nós a vemos presa na roda de hamster #content, sendo costurada à mão em roupas justas e passando horas na cadeira glamorosa para gravar um vídeo de dois minutos sobre o que está em sua bolsa. Isso me deixou nostálgico da era anterior às mídias sociais, quando os artistas tinham uma sensação de mistério e não eram tão obrigados a criar momentos “virais” ou a aparecer em PopCrave.
Uma contagem regressiva sinistra para o início da turnê Brat transmite uma sensação constante de destruição iminente que lembra a franquia Final Destination; A vida de Charli continua em um ritmo acelerado à medida que os preparativos ficam cada vez mais atrasados e as coisas ficam mais estressantes. Nesta história de terror corporativo, Charli desempenha o papel da Última garota—a última linha de defesa contra sua gravadora e parceiros comerciais, que ameaçam destruir sua visão. Neste cenário, Johannes, o realizador encarregado de realizar “o filme concerto”, excelentemente interpretado por Alexander Skarsgård, é o seu principal adversário. Ele gradualmente começa a assumir o controle da turnê Brat e a transforma de uma rave ilegal movida a êxtase em um show pop de chiclete higienizado, cheio de lantejoulas e glitter.
Mas justamente quando começamos a considerar Charli como uma vítima – uma artista que está tendo seu brilho arrancado dela – ela muda a narrativa. Depois de um encontro com Kylie Jenner totalmente hipnotizante, ela começa a mudar sua jornada por causa de uma dúvida paralisante. Quando ela cede às exigências comerciais, vemos que o verdadeiro vilão não é Johannes, a gravadora, ou mesmo Brat – seu monstro Frankenstein criado por ela mesma – é uma parte da própria Charli, puxada em tantas direções diferentes que ela não consegue tomar uma simples decisão criativa. Ela se torna uma pessoa “sim”, que não se mantém fiel à sua própria visão que a tornou um ícone. Ela trai sua diretora criativa Celeste (interpretada por Hailey Benton Gates); a única pessoa que realmente a ouve, que parece mais interessada em fazer arte do que em dinheiro. E no final, Charli se torna a catalisadora de seu próprio cancelamento.
De volta ao mundo “real”, na versão do álbum remix de “Tudo é romântico”Apresentando Caroline Polachek, Charli canta:“ Me sinto sufocada pela logística. Preciso das minhas impressões digitais em tudo. Mas em The Moment, suas impressões digitais começam a desaparecer de seu próprio projeto. É como se ela tivesse criado um avatar na tela como um aviso para si mesma sobre o que ela poderia facilmente se tornar. Charli Wario.
É caracteristicamente inteligente usar um filme como uma forma de finalmente traçar um limite na era Brat. Como a maioria das coisas que Charli XCX faz, este filme parece à frente de seu tempo, escondendo nuances mais profundas por trás de seus visuais extravagantes e humor autodepreciativo. Suspeito que olharemos para trás e veremos que ela capturou o momento de maneira assustadora.
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