Crítica de ‘Boa sorte, divirta-se, não morra’: divertido, mas sem foco

Dentro de uma lanchonete em Los Angeles, os clientes navegam em seus telefones enquanto o café é servido, os hambúrgueres são virados, a comida é servida e uma seleção de condimentos é dramaticamente acesa.

Em última análise, em “Boa sorte, divirta-se, não morra” o primeiro filme bem-intencionado, mas decepcionante em alguns anos, do diretor de “O Chamado”, Gore Verbinski, são os telefones que são importantes.

Um homem encapuzado (Sam Rockwell) entra na lanchonete, anunciando que é do futuro, está armado com explosivos e, assim como fez 116 vezes antes, veio recrutar alguns clientes para uma missão muito importante – alterar uma inteligência artificial que tornou seu tempo “um apocalipse de pesadelo”.

Rockwell (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, “Jojo Rabbit”) é excelente nesta sequência estendida, pois ilustra que já conheceu todas essas pessoas antes, que ainda está tentando encontrar a combinação certa que levará a um resultado bem-sucedido e que, se alguém tentar sair, ele explodirá todos eles.

Tudo começou com os telefones, diz ele sobre a confusão que se aproxima, as pessoas transformando os primeiros minutos do dia na cama com seus dispositivos em atividades para o dia todo, resultando em uma população que nem se dá ao trabalho de se levantar. Os algoritmos alimentam-nos com conteúdos que consideram atraentes, e os dispositivos médicos, ligados a eles por meio de tubos, mantêm-nos vivos. Ele está aqui para corrigir um erro no nível, diz ele, de Adolf Hitler e da scooter Segway.

Infelizmente, esse trecho de abertura é o ponto alto da aventura de ficção científica repleta de comédia escrita por Matthew Robinson (“Dora e a Cidade Perdida de Ouro”, “Amor e Monstros”). “Boa sorte” é uma mistura de ideias sem foco.

Ainda assim, há diversão em parte da selvageria que o aguarda depois que O Homem do Futuro finalmente reunir o grupo de almas corajosas desta noite: os professores Mark (Michael Peña, “A Million Miles Away”) e Janet (Zazie Beetz, “Joker”), a mãe perturbada Susan (Juno Temple, “Ted Lasso”), o espinhoso motorista do Uber Scott (Asim Chaudhry, “People Just Do Nothing”), a alérgica a tecnologia Ingrid (Haley Lu Richardson, “Unpregnant”) e algumas outras pessoas que não ficam por aqui tempo suficiente para justificar saber seus nomes.

(O Homem originalmente recusa a oferta de ajuda de Ingrid – dizer algo sobre ela o assusta, que ele não precisa das vibrações fora dos remédios – mas uma garrafa giratória potencialmente profética de molho picante que aponta para ela quando para de mudar de idéia. E, portanto, Ingrid, que tem sangramento nasal por causa de Wi-Fi e telefones celulares, obviamente provará ser importante para a narrativa.)

O bando de aventureiros embarca em uma jornada relativamente curta e, como o Homem prometeu, repleta de perigos. O destino pretendido é uma casa onde um menino de 9 anos está a pouco tempo de completar o deus digital. Não há como impedir a criação desta entidade poderosa, diz The Man, mas se os protocolos de segurança de IA desenvolvidos anos depois puderem ser adicionados ao código agora, o futuro será salvo.

Ao longo do caminho, Verbinski e Robinson dão corpo a alguns dos personagens com flashbacks, começando com Mark e Janet, enquanto a questão dos estudantes do ensino médio serem viciados em seus telefones é satirizada de forma eficaz. Digamos apenas que a palavra “zumbis” vem à mente para descrevê-los.

Um flashback envolvendo Janet tem menos sucesso, o filme tenta oferecer comentários sobre a prevalência de tiroteios em escolas nos Estados Unidos. Uma piada inicial ousada chega, mas esta seção vai longe demais, por mais bem-intencionada que seja.

Por último, aprendemos sobre Ingrid, cujo namorado analógico, Tim (Tom Taylor), é misteriosamente presenteado com um dispositivo de última geração.