Os criadores de conteúdo musical de IA começarão a competir com artistas humanos?

Nicolau Arter dedicou-se a fazer música de IA em tempo integral quando foi demitido de seu emprego em consultoria governamental em meio a reduções na força de trabalho federal. Mas embora “a IA esteja a tornar o mercado de trabalho para consultores, em particular, mais difícil e mais competitivo”, diz ele, “quando fui despedido, na verdade redobrei a aposta na IA”.

Arter “acertou 100%” em sua marca musical de IA, AI For The Culture – que agora tem 155.000 assinantes no YouTube, 110.000 no Instagram e 250.000 ouvintes mensais no Spotify. AI For The Culture também possui mais de 250 assinantes do Patreon, pagando US$ 5 mensais pelo acesso total ao seu catálogo; em todos os seus fluxos de renda, ele estima que ganha milhares por mês.

Arter, que também lança músicas sob o nome “Nick Hustles”, é um dos muitos criadores de música que agora obtém uma renda significativa com o lançamento on-line de músicas geradas (ou assistidas) por IA. E embora a visibilidade destes criadores esteja a crescer, graças a uma série de ataques virais de IA – incluindo, mais recentemente, músicas de The Velvet Sundown – a maioria deles ainda tem pouca ou nenhuma afiliação com o establishment da indústria musical. Eles não fazem turnê. Eles não recebem ofertas de gravação. Eles não emitem liberações físicas.

Em vez disso, suas carreiras se assemelham mais frequentemente às dos criadores de conteúdo, ganhando dinheiro em grande parte com fundos de criadores de mídia social, visualizações no YouTube e plataformas de assinatura paga, como o Patreon. E à medida que esse grupo crescente publica cada vez mais músicas de IA em serviços oficiais de streaming como o Spotify, eles são pioneiros em uma carreira emergente e controversa na música – uma carreira que compete cada vez mais por royalties com artistas tradicionais.

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Grande parte do conteúdo musical de IA começou como uma piada. Por volta do final de 2022, à medida que os modelos de voz de IA melhoraram, covers de paródias de canções populares – onde a voz de uma celebridade ou personagem popular substituiu a dos artistas originais – tornaram-se mais comuns. Então, em maio de 2023, Escritor Fantasmaum compositor/produtor anônimo, postou sua música original “Heart On My Sleeve”, que usou IA para falsificar as vozes de Drake e O fim de semana sem a permissão deles.

A música ganhou as manchetes e Ghostwriter se tornou o garoto-propaganda de um novo e polarizador tipo de criatividade. “Heart On My Sleeve” também era confuso: muitos acreditavam que a música foi gerada inteiramente por IA, embora a tecnologia emergente tenha sido usada apenas para trocar a performance vocal do próprio Ghostwriter pela de Drake e The Weeknd. (Já existiam geradores de música de IA, mas normalmente não conseguiam compor uma música do início ao fim.)

Esta janela tecnológica durou pouco. Em dezembro de 2023, as empresas musicais de IA Suno e Udio estreoupermitindo a criação de músicas que eram quase indistinguíveis da música feita pelo homem com o clique de um botão. Logo, a produção musical de IA evoluiu da troca de voz de músicas pré-existentes ou originais para uma explosão de conteúdo totalmente gerado por IA. (As duas empresas já estão processado pelas principais gravadorasque alegam que Suno e Udio estão envolvidos em violação generalizada de direitos autorais ao treinar seus modelos em gravações sonoras protegidas por direitos autorais sem consentimento ou compensação aos artistas).

Comediantes que viraram criadores de música com IA, como Will Hatcherque lança sob o apelido de King Willonius, e Glenn Robinsoncriador da popular conta de mídia social Obscurest Vinyl, disse à Billboard que se inscreveu nessas novas plataformas musicais de IA para ajudar a levar suas piadas para o próximo nível. Logo depois, em março de 2024, Hatcher lançou seu sucesso viral “BBL Drizzy”, uma música gerada por Udio (com letra escrita por Hatcher) que zombava de Drake no auge de sua briga de rap com Kendrick Lamar. Remixado e popularizado por Metrô Boomina faixa se tornou outro momento chave no desenvolvimento da música AI.

Enquanto isso, Robinson estava construindo uma página no Instagram onde postava capas de álbuns engraçadas e photoshopadas. Depois de experimentar o Suno, ele começou a postar músicas de IA para combinar com sua arte feita por ele mesmo. “Começo com a capa do álbum e penso: ‘Como seria isso?’ e eu apenas escrevo algumas letras e peço de acordo”, diz Robinson, que, como Hatcher e Arter, tinha experiência em fazer música antes da IA. “São necessárias algumas tentativas, mas se não conseguir algo de que gosto, gravarei uma demo sozinho.”

Obscurest Vinyl agora cresceu para 295.000 seguidores no Instagram e sua música mais popular no Spotify, “I Glued My Balls to My Butthole Again”, tem mais de 3 milhões de streams até o momento. Robinson diz que sua maior fonte de receita são os produtos baseados na música, mas ele também ganha royalties – às vezes centenas de dólares por mês – do YouTube e do Spotify.

“Acho que ainda estamos na fase da música AI como comédia”, diz George Karalexiscofundador/CEO da Ten2 Media, uma empresa de estratégia de conteúdo do YouTube que trabalha com AI For The Culture e Hatcher junto com artistas como Benson Boone, BigXThaPlug e Lil Tjay. “Sempre haverá algum tipo de música cômica nesse campo, mas acho que estamos entrando na próxima fase, à medida que esse material fica muito bom, onde as pessoas simplesmente curtem a música pelo que ela é.”

Agora, está claro que a música com IA serve mais do que apenas para rir – é uma opção cada vez mais popular para os ouvintes. JPEGMAFIApor exemplo, fez um sample de uma das músicas do AI For The Culture em seu single de 2024, “dentro ou fora das drogas”. A música doo-wop gerada por Suno “A Million Colors”, lançada pelo criador brasileiro de conteúdo musical de IA Vinih Oretornou-se o primeira música de IA conhecida nas paradas do TikTok Viral 50 em junho, atingindo o pico no. 46. ​​E apenas um mês depois, uma controvérsia no Reddit em torno do The Velvet Sundown fez a banda AI se tornar viral em todo o mundo – e sua audiência mensal no Spotify aumentou para mais de 1,4 milhão.

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Alguns serviços de streaming, incluindo Spotify, ainda não temos políticas específicas para música de IA. Contanto que as músicas de IA não violem outras regras, como aquelas contra falsificação de identidade ou spam, muitas vezes elas podem acumular dinheiro em streaming, assim como qualquer música feita por humanos. Esta falta de diferenciação de royalties esteve no centro da recente controvérsia do Velvet Sundown, que suscitou um debate sobre se é aceitável que a música de IA concorra no mesmo mercado que a música produzida pelo homem – e o que os serviços de streaming poderiam fazer para regular a inundação de música de IA, que o serviço de streaming francês Deezer estima que seja responsável por 18% das músicas entregue diariamente em sua plataforma.

“Existem muitos conceitos errados com a música de IA”, diz Hatcher. “No final das contas, acho que ainda há uma arte nisso. Você tem que ter um ótimo ouvido. Você pode gerar 20 músicas e não ter ouvido para decidir qual é realmente boa. Você pode ter sorte e apenas ter um hit aleatório. [with AI]mas as pessoas, como eu, que fazem isso de forma sustentável são muito dedicadas, consistentes e estão melhorando continuamente. Acho que a IA apenas capacita as pessoas a serem mais criativas.”

Arter diz que “acredita firmemente” que “o elemento humano” de suas músicas, como escrever suas próprias letras e editar os resultados de IA no ProTools, é fundamental para seu sucesso com a tecnologia emergente. Mas ele também credita a alta qualidade de suas músicas ao aprendizado de como ativar a IA com precisão. “Estou em um ponto, já que o usei tanto, em que posso ouvir uma melodia em minha cabeça e posso fazer com que a IA obtenha essa melodia exata com base em como eu enuncio minhas instruções”, diz ele.

Ainda assim, embora Robinson, Hatcher e Arter enfatizem seu respeito pela arte humana e sua crença de que a criação musical de IA é uma atividade criativa qualificada, Hatcher admite que há “muito lixo de IA” na Internet que não adota uma abordagem tão cuidadosa para criar com a tecnologia. Os especialistas acreditam que grande parte desse desperdício de IA é usado até mesmo com a intenção de roubar royalties.

No outono passado, um morador da Carolina do Norte chamado Michael Smith era indiciado pelo Ministério Público Federal sobre alegações de que ele usou IA para ajudar a criar “centenas de milhares” de músicas e, em seguida, usou as faixas de IA para ganhar mais de US$ 10 milhões em pagamentos fraudulentos de royalties de streaming desde 2017. Deezer, que se tornou um defensor vocal da regulamentação musical de IA, também relata uma ligação significativa entre música de IA e atividades fraudulentas de streaming, alegando que “até 70%” dos streams de músicas com IA são artificiaisem junho de 2025.

Mesmo que um criador de conteúdo musical de IA tenha boas intenções com seu trabalho, o rotule voluntariamente como IA e escreva ele mesmo algumas das letras, o papel ainda é estigmatizado. Este verão, Timbalândiao anúncio de seu novo Empresa de entretenimento de IA, Stage Zero, que lançaria músicas do artista AI TaTa, provocou protestos de criativos online, incluindo um produtor, K Frescoque acusou Timbaland de pegar sua música sem crédito e divulgá-la na Suno. Timbaland rapidamente pediu desculpas ao produtor e esclareceu que “no Estágio Zero… nada acontece sem pessoas. Nosso foco está na construção de ferramentas com os criadores, não às custas deles”.

Robinson diz que embora a recepção tenha sido bastante positiva quando ele começou a adicionar música de IA às suas postagens no Instagram, ele ainda incomodou alguns seguidores ao fazê-lo. “É claro que há pessoas que dizem: ‘Você não deveria usar isso’, e elas também são completamente válidas”, diz ele. “Eu entendo por que eles estão chateados; se eu não estivesse fazendo o Obscurest Vinyl, provavelmente não chegaria nem perto da IA. Para mim, isso serve apenas para me ajudar a combinar as capas dos álbuns que faço no Photoshop com músicas de todos os estilos e vozes, o que eu não conseguiria fazer de forma eficaz sem a IA.”

O estigma, aliado à falta de clareza sobre até que ponto essas obras são protegidas por direitos autorais em todo o mundo e como os serviços de streaming irão regulá-las no futuro, manteve as gravadoras, editoras, gerentes e agentes tradicionais longe do jogo de criação de conteúdo musical de IA – por enquanto. Mas JVKEgerente Ethan Curtisum dos primeiros a adotar ferramentas de IA, diz acreditar que é apenas uma questão de tempo até que a indústria capitalize neste campo em crescimento. “Não está longe”, diz Curtis. “Honestamente, eu não ficaria surpreso se [record labels] não começaram a criar eles próprios artistas de IA. Quero dizer, por que não? Você não precisa compartilhar nenhuma receita. Você não precisa lidar com artistas temperamentais. Você não precisa lutar pelo controle criativo. Imagino que isso já esteja no roteiro.”

A música de IA pode agora estar levando para casa parte do conjunto de royalties anteriormente reservado apenas para artistas humanos, mas Hatcher, Arter e Robinson duvidam que a música feita por humanos irá desaparecer por causa de projetos como o deles. “Gosto de usar a analogia da música com IA como fast food”, diz Hatcher. “Há pessoas que nunca, em hipótese alguma, comerão fast food. Elas querem uma experiência gastronômica requintada. E há outras pessoas que dizem: ‘Não me importa de onde vem ou quem é o chef, dê-me aquele hambúrguer'”.

“Se estamos falando de produção pura, não há como os humanos competirem com a música de IA”, diz Karalexis. “Mas onde os artistas podem superar é através de conexões significativas com os fãs, performances ao vivo. Há um elemento humano que as pessoas ainda querem. Não acho que esta seja uma competição onde um ganha e o outro perde, vai se tornar dois jogos diferentes.”

Esta história faz parte do boletim informativo de tecnologia musical da Billboard, ‘Machine Learnings’. Inscreva-se gratuitamente em ‘Machine Learnings’ e outros boletins informativos da Billboard aqui.