Deixe a música assumir o controle: como os artistas estão insistindo em shows sem telefone

Artistas em turnê tendem a seguir um princípio básico: quanto mais chamativo o show, melhor. E com razão. À medida que os custos dos ingressos disparam – atingindo uma média de US$ 136 em 2024, um aumento de 50% em relação a 2019 – os fãs esperam que os artistas apresentem um espetáculo digno do TikTok para justificar os preços exorbitantes.

O resultado é um mar de telefones, todos buscando capturar as mesmas músicas virais, mudanças de guarda-roupa e designs de palco que dominam as conversas nas redes sociais.

Um número crescente de artistas está a aderir a essa ideia, seja despojando os seus espectáculos, abandonando os artifícios ou, mais radicalmente, insistindo que o seu público se desligue para viver mais o momento. Recentemente testemunhei uma das experiências mais ousadas de sempre: um concerto de Phoebe Bridgers sem telefone na cidade de Nova Iorque.

“Mesmo que houvesse cerca de 20 mil pessoas lá, o Madison Square Garden parecia íntimo. Era apenas ela sentada em um sofá cantando, e você podia ouvir um alfinete cair”, disse Carli Platt, de 21 anos, sobre o show esgotado, que utilizou bolsas Yondr para armazenar dispositivos dos fãs. A própria Bridgers comentou sobre o silêncio do local, dizendo que nunca tinha ido a um show como esse antes em sua vida. Na manhã seguinte ao show, ela anunciou uma ambiciosa turnê em seu Instagram com uma ressalva: “sem telefones”.

A política é uma rejeição contundente da cultura de concerto. De acordo com a promotora de shows Live Nation, 68% dos membros da Geração Z sentem que a mídia social é essencial para eventos de música ao vivo. “Estou tão apegado ao meu telefone”, admitiu Platt. “Às vezes eu me sentia instintivamente procurando por ele antes do show começar – e fiquei tão feliz por não ter conseguido.”

Mas o conjunto minimalista de Bridgers provou que você não precisa de todos os recursos para fazer um show ao vivo parecer especial. É uma percepção que mais artistas estão começando a ter. Role Model revelou recentemente à Rolling Stone que está abandonando seu truque “Sally”, onde trouxe superfãs e celebridades ao palco. Kacey Musgraves fez uma apresentação intimista em Nashville para lançar seu último álbum. The Last Dinner Party e Audrey Hobert pedem rotineiramente aos fãs que desliguem seus telefones durante suas músicas mais populares. Até Sabrina Carpenter – a rainha das acrobacias nas redes sociais – considerou proibir dispositivos em seus shows.

Como bônus adicional, alguns artistas estão colaborando com diversas empresas para tornar os ingressos mais acessíveis. No show MSG de Bridgers, ela fez parceria com a plataforma de streaming de música Tidal, que permitiu aos fãs participar de uma loteria e pagar apenas US$ 1 por um assento, com os lucros indo para a caridade. Da mesma forma, os All-American Rejects embarcaram em uma turnê “House Party” em 2025, fazendo shows íntimos sem cenários de alta tecnologia e produção complicada em lugares como pistas de boliche e quintais de fãs. Os ingressos foram vendidos por cerca de US$ 10 e incluíam bebidas grátis, graças a uma parceria com Mike’s Hard Lemonade. Um ano depois, eles ainda lideram um movimento para criar uma experiência compartilhada e ao vivo centrada na música em si, priorizando espaços menores onde possam interagir facilmente com o público.

Uma onda recente de festas de audição – eventos onde novas músicas são compartilhadas antes de serem lançadas ao público – por artistas como Rosalía, Billie Eilish e Harry Styles consegue um feito semelhante. Como disse Josh Crowe da Dazed em janeiro, esses eventos “oferecem alcance global sem sacrificar a intimidade” e atendem ao “desejo mais amplo” da Geração Z por experiências analógicas. A tendência se adapta perfeitamente à adoção, pela indústria musical, de discos de vinil, CDs e fitas cassete, cujas vendas dobraram desde 2018.

A música física está crescendo | As vendas de vinis, CDs e cassetes mais que duplicaram nos últimos oito anos | Foto Bloomberg

Embora muitos fãs apreciem a mudança analógica – no MSG, a equipe escrevia as informações dos ingressos em pedaços de papel e isqueiros eram brevemente usados ​​​​no lugar de lanternas de celular – ficar sem telefone ainda é um tanto controverso, em parte porque a turnê de Bridgers na arena será significativamente mais cara do que seus bilhetes de loteria. Com o aumento dos custos dos shows, alguns fãs acham que é seu direito preservar digitalmente um show ou FaceTime com amigos durante os shows. Mas esse argumento rapidamente se desfaz quando você considera todas as outras experiências caras – shows de comédia, produções da Broadway e até aulas de ginástica – que as pessoas regularmente colocam seus telefones no modo “Não perturbe” para desfrutar.

Embora as bolsas Yondr já existam há mais de uma década, Bridgers está deixando de usar o telefone em uma escala nunca vista antes. “Havia um senso de comunidade maior do que jamais experimentei em um show desse tamanho – as pessoas conversavam com estranhos e faziam piadas”, disse Britt Lang, que compareceu com sua esposa.

É uma conclusão adequada, considerando as palavras finais de Scott Street, de Bridgers: “Não seja um estranho”. Se o público continuar a aproveitar o presente, os shows mais movimentados de 2026 podem acabar sendo aqueles que dependem da memória real – e não do rolo da câmera.

Este relatório é gerado automaticamente pelo serviço de notícias Bloomberg. ThePrint não se responsabiliza por seu conteúdo.

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