‘Iris Unveiled’ da Seattle Symphony oferece uma rica imersão no mundo sonoro | Entretenimento

Crítica do concerto

Na noite de quinta-feira, pela primeira vez desde o início de outubro, o Diretor Musical da Sinfônica de Seattle, Xian Zhang, retornou ao pódio do Benaroya Hall, desta vez com um programa de contrastes marcantes. A primeira metade aventurou-se em território desconhecido com uma obra contemporânea da qual ela tem sido uma importante defensora, enquanto a segunda se voltou para uma das sinfonias de grande sucesso do século XX.

Com duração de 40 minutos e ouvida em Seattle pela primeira vez, “Iris Dévoilée” (“Iris Unveiled”; as apresentações restantes acontecem no sábado e no domingo) ofereceu uma imersão rica em contrastes nos estados de humor mutáveis ​​de uma mulher imaginada – uma figura destinada a evocar facetas da psique feminina. É a obra mais conhecida do compositor Qigang Chen, nascido em Xangai e radicado em Paris, com quem Zhang trabalhou em estreita colaboração.

“Iris” aponta tanto para a deusa do mito grego com o arco-íris quanto para imagens inspiradas na poesia lírica tradicional chinesa, onde a flor sugere renovação e vitalidade. Essa camada de referências interculturais é espelhada no design mais amplo de Chen: um mundo sonoro no qual um trio de instrumentos tradicionais chineses e o idioma vocal altamente estilizado da Ópera de Pequim se misturam com a rica paleta de uma orquestra ocidental.

Em vez de seguir um enredo direto, “Iris Unveiled” se desdobra em nove movimentos impressionistas, em sua maioria breves. Cada um se concentra em um estado emocional distinto sinalizado por um título simples, que vai da inocência à raiva ciumenta e à auto-realização voluptuosa.

Chen sugere instantâneos ao longo da jornada emocional de uma jovem, desde o primeiro amor até a traição e a aceitação calma. Mas ele deixa ao público encadear tudo isso em uma narrativa implícita de sua escolha.

O libreto lacônico consiste em apenas algumas linhas de texto – como se tivessem sido arrancadas de um diário ou ouvidas em uma conversa – e grande parte do canto não tem palavras.

O mundo sonoro que Chen cria não é uma “fusão” branda de idiomas chineses e ocidentais. Em vez disso, ele prospera com cores sutis e combinações imprevisíveis. Com a sensação de uma música das esferas suspensa e sem peso, o movimento final sereno trazia traços de Olivier Messiaen – com quem Chen estudou em Paris.

Mas a paleta não é uniformemente pastel. Em movimentos que evocam ciúme e turbulência emocional, as texturas engrossam e intensificam, ousando harmonias modernas contra as cores distintas dos antigos instrumentos chineses – erhu curvado (Cathy Yang), pipa semelhante a alaúde (Yang Jin) e zheng (Lucina Yue).

Na noite de quinta-feira, esses instrumentos às vezes avançavam com a clareza das vozes solo, outras vezes dobrando-se na estrutura orquestral. As ansiosas linhas erhu de Yang foram perfeitamente retomadas pelo violino de Noah Geller ou pelo violoncelo de Efe Baltacıgil, criando a impressão de um hiperinstrumento único e estendido, enquanto o clarinete principal Benjamin Lulich enfiava a textura com frases assustadoramente melífluas.

A dimensão visual da performance somou-se à atmosfera única de “Iris Unveiled”. Meng Meng, um célebre virtuoso da Ópera de Pequim, estava posicionado no alto da galeria do órgão, resplandecente em trajes tradicionais. Sua posição elevada conferia uma aura cerimonial. Mei Gui Zhang e Tess Altiveros contribuíram com linhas de soprano crescentes que emergiram diretamente de dentro da textura orquestral. A encenação reforçou sutilmente o design musical como uma interação de perspectivas dentro de um espaço sonoro compartilhado.

Zhang moldou a peça com gestos delicados, quase caligráficos, permitindo que a brilhante orquestração de Chen ressoasse e desaparecesse como se fosse parte de um único organismo respiratório.

Se sua regência na partitura de Chen pareceu íntima e interior, o comportamento de Zhang no pódio mudou drasticamente após o intervalo. Ela moldou a Quinta Sinfonia de Shostakovich com gestos abrangentes e fisicalidade encorpada, às vezes saltando pelo pódio. Tal como em “Iris Unveiled”, uma narrativa implícita parecia animar a performance.

O movimento de abertura se desenrolou em um ritmo progressivo que deu urgência à música sem sacrificar a clareza da linha. Se algumas passagens pareciam formuladas de forma mais hesitante, a arquitetura maior se manteve firme – culminando em um declínio devastador no final.

No scherzo, Zhang manteve o ritmo tenso e determinado, as repetições insistentes assumindo um tom maníaco que era menos ameaçador do que claustrofóbico – como se estivesse preso em um circuito cada vez mais tenso. O largo abria-se para espaços semelhantes a câmaras, cuja vulnerabilidade parecia recentemente iluminada após o mundo interior da partitura de Chen. Os solos de flauta de Demarre McGill elevavam-se com uma clareza desolada.

Zhang evitou o bombástico e a ironia no final, o movimento mais debatido da sinfonia. A marcha ganhou força com uma intensidade feroz, enquanto o desvio para um interlúdio frágil e suspenso ondulava com suspense. Zhang optou por uma conclusão nem grotescamente lenta nem freneticamente apressada – não um triunfo cínico, mas uma afirmação de possibilidade conquistada com muito esforço.