A Sociedade de Música de Câmara de St. Louis apresentou um programa de música romântica em homenagem ao Dia dos Namorados na segunda-feira, 16 de fevereiro, no 560 Music Center. Embora eu não veja nenhuma boa razão para que o amor e o romance devam ser escolhidos para um dia específico, aproveitarei qualquer oportunidade para ouvir músicos talentosos explorarem o coração humano.
O programa abriu com dois estudantes músicos que tocaram com muitas das qualidades do amor jovem. Andrew Su foi acompanhado por Elizabeth Carroll no primeiro movimento da Sonata para Violoncelo nº 1 em Mi menor de Johannes Brahms. Jogaram com simplicidade, seriedade e uma impressionante capacidade de resposta mútua. Vamos ouvi-lo pelo amor jovem e pelos jovens músicos que têm a chance de se apresentar no palco do concerto.
A partir daí, o Diretor Executivo e Artístico Marc Gordon deixou o modo dueto (que seria de se esperar que dominasse um programa dedicado ao amor romântico) para uma peça de piano solo de Franz Liszt, interpretada por Brian Woods, que só serve para mostrar que alguém além de Peter Henderson pode conseguir um show de piano nesta cidade. A execução de Liebestraum nº 3 em lá bemol maior por Woods me fez pensar na definição de poesia de William Wordsworth, “emoção relembrada na tranquilidade”, embora, neste caso, eu diria emoção relembrada na tranquilidade com virtuosismo.
Woods foi então acompanhado no violino por Xiaoxiao Qiang para um mashup de uma meditação de Jules Massenet com uma melodia de Pyotr Tchaikovsky. Lembrei-me da seriedade dos dois estudantes músicos tocando juntos enquanto esses artistas mais experientes apresentavam uma vitrine em parceria, em que um músico estava presente para outro. Graças aos registros emocionais de Tchaikovsky e às performances primorosamente engenhosas, esta foi uma canção de amor que não se esquivou da perda. O amor mostrou-se frágil, tênue, mas resiliente e duradouro.
Em seguida, Qiang deixou o palco, deixando vaga para Bjørn Ranheim no violoncelo para o dueto final do programa. Woods e Ranheim cantaram “The Swan” de Carnaval dos Animais por Camille Saint-Saens. Ranheim – que realmente se apresentou em vários projetos paralelos da Orquestra Sinfônica de St. Louis no Pulitzer e no Sheldon – foi transportado por essa melodia. A peça terminou quase assim que começou, chegando em menos de três minutos. Fiquei pensando que não quero que o amor seja tão passageiro.
A primeira metade do programa terminou com mais Tchaikovsky e o primeiro quarteto, um quarteto de cordas onde Qiang e Ranheim se juntaram a Ann Fink no violino e Susan Gordon na viola. Eles executaram um movimento do Quarteto de Cordas nº 1 de Tchaikovsky. Senti a natureza elementar da música de câmara, especialmente um quarteto de cordas, ouvindo aqueles quatro instrumentos, cada um com quatro cordas. Ouvi o equivalente musical de um buquê cuidadosamente escolhido. Este programa estava começando a soar como os maiores sucessos do anseio.
A segunda metade do programa foi inteiramente dedicada ao Quarteto de Piano nº 1 em Sol menor de Brahms, que agora é minha peça favorita de música clássica, graças à apresentação SLSO dela no Live at the Sheldon em 5 de fevereiro. Diz algo sobre St. Para o programa da Chamber Music Society, o piano de Woods foi acompanhado por Ranheim no violoncelo, Gordon na viola e Fink no violino.
Brahms realmente colocou o amor à prova, escrevendo versos frenéticos. Ranheim curvou seu violoncelo com movimentos amplos do braço do arco e balançou a cabeça para frente e para trás como se quisesse conter a emoção. Os papéis evoluíram ao longo da performance e o centro emotivo mudou continuamente, o que parece fiel ao amor. Apesar de todas as cordas cortantes e do piano avançando, também houve momentos de silêncio, quando o piano falava com simplicidade e as cordas respondiam com simplicidade.
A música e os músicos atingiram níveis baixos, até mesmo pequenos colapsos, e então tiveram que voltar atrás. Brahms sabia que o amor é um exercício perpétuo de resolução de conflitos. Os músicos continuaram voltando aos episódios do conjunto trabalhando em temas persistentes, como piadas ou um entendimento comum em uma longa parceria. Eles atuaram de forma dinâmica em uníssono, até mesmo desequilibrados, com uma parceria no jogo que caracteriza os relacionamentos mais satisfatórios.
O movimento final irradiava o espírito da dança, o amor festivo e físico. Brahms e este quarteto craque prestaram o tributo talvez mais adequado ao amor em suas formas físicas, pois alcançaram tantos clímax antes de terminarem juntos em uma peça coletiva.
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