Os convidados do Met Gala (e o resto de nós) aprendem o próximo código de vestimenta: ‘Moda é Arte’

NOVA IORQUE – Você certamente não precisa dizer isso à Beyoncé: a moda, quando bem implantada, é nada menos que arte.

Agora, a superestrela da moda terá outra chance de defender seu ponto de vista. Quando ela co-presidir o Met Gala em maio, todos os olhos estarão grudados nos degraus do Metropolitan Museum of Art para ver como uma das mulheres mais observadas do planeta, em sua oitava aparição na gala, interpreta o código de vestimenta: “Moda é arte”.

O museu anunciou o código de vestimenta na segunda-feira, juntamente com alguns detalhes relacionados à gala, incluindo novos nomes de convidados. Juntando-se aos principais co-presidentes – Beyoncé, Nicole Kidman,campeã de tênis Venus Williams e Anna Wintour da Vogue – é um “comitê anfitrião” presidido pelo designer Anthony Vaccarello e pela cineasta Zoë Kravitz, e apresentando nomes de Sabrina Carpenter e Teyana Taylor a Lena Dunham e Misty Copeland. As adições incluem a atriz Angela Bassett e a atleta Aimee Mullins.

Eles e todos os outros participantes decidirão o que vestir no dia 4 de maio. O código parece ter sido escolhido para máxima flexibilidade. E, brinca Andrew Bolton, curador do Met’s Costume Institute: “Esperamos que isso acabe com o obsoleto ‘Is Fashion Art?’ debater de uma vez por todas.”

Olhando para o ‘corpo vestido’ através dos séculos

Para Bolton, porém, o show é a coisa certa, parafraseando Hamlet. Como sabem os observadores da gala, a grande festa não é apenas uma angariação de fundos para o instituto – um departamento autofinanciado – mas também uma plataforma de lançamento para a exposição anual de moda de primavera. Com curadoria de Bolton e sua equipe, a mostra deste ano, “Costume Art”, busca apresentar a moda como um fio condutor em toda a história da arte.

A exposição será a maior, em termos de objetos, já feita pelo instituto: cerca de 400 no total, ou 200 peças de vestuário e 200 obras de todo o museu, colocadas aos pares. “É uma fera”, disse Bolton, parecendo um pouco exausto enquanto guiava um repórter pelo início da exposição em uma visita recente.

A ideia, observou ele, é examinar “o corpo vestido” em todos os seus aspectos e afirmar que não só a moda é arte – algo que mostras anteriores mostraram – mas que arte é moda. “Isso está revertendo o que fizemos antes”, diz Bolton. “Agora estamos olhando a arte pelas lentes da moda.”

O que isso significa, na prática, é que você pode ver um objeto de arte numa caixa de vidro – digamos, um vaso da Grécia antiga. Acima da caixa estará exposta uma peça de roupa da vasta coleção de fantasias do museu, ecoando a moda nas figuras daquele vaso.

Por enquanto, paredes cheias de post-its

Neste momento, esse vaso é representado por uma pequena fotografia colorida, afixada com dezenas de outras nas paredes de uma pequena sala de conferências nas entranhas do museu – juntamente com inúmeros post-its. Bolton tem passado muito tempo neste espaço, que mais parece um quarto de adolescente (embora seja um adolescente muito culto).

Bolton caminha ao longo das paredes, apontando cada uma das 12 seções organizadas para mostrar a variedade de corpos – e tipos de corpo – na arte. Alguns são difundidos, como o corpo clássico ou o corpo nu.

Outros foram negligenciados, como o corpo deficiente, o corpo envelhecido ou o corpo corpulento. Bolton observa que na arte, o corpo corpulento tem sido quase inteiramente usado como símbolo de fertilidade. “É como a noção de que a corpulência não existe sem fertilidade”, diz ele.

Depois, há o corpo grávido, também muito esquecido na história da arte e da moda. É representado aqui pela combinação de “Mulher Grávida” de Edgar Degas, uma escultura naturalista que dá uma rara visão da maternidade do século XIX, com o vestido de 1986 da designer Georgina Godley com curvas acolchoadas exageradas – definido como “uma crítica feminista radical” da moda tradicional.

A exposição, que busca enfatizar a diversidade de tipos de corpo, também visa permitir que o espectador se veja em algumas das modas. Assim, os manequins contarão com cabeças com superfícies de aço polido — como nos espelhos — desenhadas pelo artista Samar Hejazi.

Uma nova casa chamativa para a moda no Met

Bolton, que é curador dos maiores desfiles de fantasias do Met, ainda assim diz que sentiu uma pressão especial aqui para fazer “algo espetacular”. Isso porque a “Costume Art” está inaugurando, com alarde, um novo espaço de destaque para as exposições de moda do museu. As novas Galerias Conde M. Nast – criadas a partir do que antigamente era a loja de varejo do museu – ocuparão quase 1.115 metros quadrados (12.000 pés quadrados) ao lado do Salão Principal do museu.

Por um lado, isso significa que os convidados da gala agora poderão ver a exposição de maneira conveniente e depois caminhar facilmente até o jantar no Templo de Dendur – ou alternar entre os dois. Um resultado mais duradouro: evitará filas serpenteantes em outras partes do museu, quando a mostra for aberta ao público, em 10 de maio.

Para “Costume Art”, as galerias, ainda em fase de conclusão, consistem em duas salas principais com alturas diferentes – uma com pé-direito de 18 pés e outra com pé-direito de 9 pés. A ideia é que os espectadores entrem e saiam de cada espaço. “Há uma permeabilidade”, diz Bolton.

Ele já considera o novo show um dos destaques de sua carreira – e uma declaração de intenções.

“Estamos tentando fazer uma declaração aqui – que isso é algo que NÓS podemos fazer no Met”, explica ele. “Temos acesso a 16 departamentos curatoriais em todo o museu.” E, claro, acesso às mais de 33 mil peças do instituto. “Na verdade, ninguém mais tem essa capacidade”, diz Bolton.

Ele espera que a mostra inaugure não apenas novas galerias, mas também uma era de colaboração com o resto do museu – uma era que coloque a moda, bem, em frente.

“Costume Art” acontecerá de 10 de maio a 10 de janeiro de 2027.