Billy Idol indicado ao Rock Hall of Fame, novo documentário, música dos anos 80

É uma boa semana para ser Billy ídolo. Não é apenas seu aclamado documentário, Billy Idol deveria estar mortofinalmente conseguindo um lançamento nos cinemas, mas ele também estava acaba de ser indicado para a classe de 2026 do Rock & Roll Hall of Fame. E ao contrário do seu punk mal-humorado Pistolas Sexuaisque boicotou a cerimônia no Hall de 2006, o Idol está genuinamente entusiasmado com a homenagem.

“Eu fiz parte Ozzy Osbourneindução [in 2024]e eu realmente gostei. Foi uma ótima noite”, disse o ícone punk ao Gold Derby, exibindo seu famoso sorriso com os lábios curvados. “Havia tipo, Dionne Warwick sentado ali, e então Dua Lipa lá. Você tem uma vasta extensão de pessoas que estão na música há muito tempo ou estão apenas começando, e eu estou em algum lugar no meio. Então, seria fantástico [to be inducted].”

Idol foi selecionado para o Rock Hall em 2025 e preterido, mas este ano – após o lançamento de ambos Billy Idol deveria estar morto e Sonhe com issoseu primeiro álbum completo em mais de uma década – suas chances parecem muito maiores. O filme, em particular, apresenta um argumento convincente para seu legado de 50 anos, demonstrando como ele estava na vanguarda de dois movimentos culturais importantes em ambos os lados do lago: a primeira onda do punk na Grã-Bretanha dos anos 1970 (inicialmente como membro de uma famosa gangue de fãs dos Pistols chamada Bromley Contingent, depois como líder do grupo punk pioneiro Geração X), e o que ficou conhecido como a “Segunda Invasão Britânica” do pop na América na década de 1980.

“Queríamos nosso próprio visual, nossa própria música”, diz Idol sobre ambas as épocas. “É tipo, o que foi nosso geração vai fazer? Vimos o que as pessoas dos anos 60 fizeram, então o que nosso responder? Essa é uma grande parte do que pensávamos ser o punk.” À medida que o punk se transformava em nova onda, o Idol mais uma vez olhou para o futuro com otimismo. “Estávamos em uma missão, na verdade. Pessoas como eu, Madona, Príncipetínhamos a missão de tornar os anos 80 incríveis. As pessoas dos anos 60 e 70 sempre nos diziam: ‘Os anos 80 são uma merda!’ Isso é o que nos foi dito. Então, nós pensamos: ‘Não! Nós vamos te mostrar!’”

O Idol recentemente se uniu a freqüentes Giorgio Moroder colaborador Keith Forsey e BEIJO gerente Bill Aucoine “já estava pensando em onde poderia levar a energia do que havia feito no punk”, quando se mudou para Nova York em 1981 – o mesmo ano fatídico em que a MTV estreou. Ao chegar, ele discutiu divertidamente com outro membro de sua equipe administrativa sobre seu senso de moda anglocêntrico. “Ele tentou me mostrar Rick Springfieldde Cão da classe trabalhadora imagens, dizendo: ‘Isso é o que acontece na América’”, Idol ri. [Fun fact: Springfield’s “Jessie’s Girl was No. 1 on the Billboard Hot 100 the week MTV debuted.] “Mas eu disse: ‘Não vou pentear o cabelo e ficar David Cassidy para qualquer um! Este sou realmente eu e é isso que eu amo. Não acho que vou mudar nada.’”

Mais tarde, o ídolo ameaçou entregar seu dinheiro roubado Grito Rebelde master fitas para seu traficante de heroína se sua gravadora nos EUA não o deixasse usar a foto da capa do álbum que ele queria, então, quando se tratava de sua personalidade e marca, ele claramente nunca se comprometeu. “Algo que sempre senti David Bowie ou Lou Reed ou Iggy Pop diria a você é: ‘Descubra quem você é e ser ‘”, explica ele. E, claro, o Idol estava certo – assim como Bowie, Reed, Pop e talvez especialmente Aucoin.

“Bill me avisou sobre um canal de música de TV 24 horas que estava chegando e disse: ‘Você vai ser perfeito por isso. E eu tive muita sorte”, lembra Idol sobre o momento. “Porque quando vim para a América, não tinha ideia do que iria acontecer. Quando pensei na música que estava no topo do [U.S.] nas paradas da época, havia muitas bandas de pop-rock tocando músicas com muita harmonia – REO Speedwagon e pessoas assim. Como eu poderia me encaixar que? Mas tive que reiniciar minha carreira. Eu não poderia ficar na Inglaterra. Se eu tivesse ficado na Inglaterra, acabaria abrindo um bar, porque tudo passa pela Inglaterra muito rápido e você é considerado ‘acabado’ muito rapidamente. Então, eu tive que fazer isso.”

E assim, enquanto outros punks descartavam a criação de videoclipes como algo “esgotado”, Idol se comprometeu totalmente com o meio (tanto que ele literalmente quase se cegou quando suas lentes de contato se fundiram às córneas durante os três dias de filmagem de “Eyes Without a Face”). Ele se inscreveu como o garoto-propaganda peróxido do primeiro programa da rede a cabo “I Want My MTV!” campanha e eventualmente se tornou um pioneiro da MTV – alistando Massacre da Serra Elétrica no Texas cineasta Tobe Hooper para dirigir seu primeiro grande clipe, “Dancing With Myself”, e criar todos os seus conceitos de vídeo.

“Para mim, o vídeo era a extensão da música. A onda inicial do punk havia acabado, então me pareceu uma coisa natural”, lembra Idol. “Eu gostava de colocar imagens em minhas músicas, e tudo vinha de mim. Como em ‘White Wedding’, o cenário do cemitério e tudo mais, eu tinha visto um Boris Karloff filme dos anos 30 onde ele interpretava um padre ou algo assim, num tipo de altar enegrecido com todas aquelas cruzes brancas atrás dele, e eu pensei: ‘Vamos fazer isso! Vamos fazer isso em cores! Eu estava simplesmente gostando.”

Relembrando o início de sua carreira solo, Idol admite: “Eu não sabia se iria me tornar mega. Não tinha ideia se as pessoas iriam se conectar com minha música, até que fui a um pub na zona oeste. [of New York] em 1981, depois de alguns meses na América. Encontrei um monte de gente dançando ‘Dancing With Myself’ e comecei a perceber: ‘Ahhhé uma grande música dançante nesta parada de dança new wave!’ E eu disse: ‘Cara, isso responde a uma carregar de perguntas. Não preciso mudar muita coisa. Não preciso encontrar esse ‘novo Billy Idol’. Eu só tenho que ser o Billy que sempre fui, na verdade. E é isso que tenho feito desde então.”

Um dos vídeos mais icônicos do Idol, filmado no auge de seu estrelato solo, foi o David Fincher“Cradle of Love”, dirigido e vencedor do VMA. Mas Fincher teve que filmar Idol da cintura para cima (e transformá-lo em uma pintura pop-art), porque o roqueiro quase havia perdido a perna em um grave acidente de moto três meses antes e ainda não conseguia andar na época. Esta foi apenas uma de suas várias experiências de quase morte narradas no livro apropriadamente intitulado Billy Idol deveria estar mortomas foi o que finalmente o assustou. “Tive sorte. Só tenho problemas mínimos. Não estou tão mal. Mas quando você atinge o concreto, deixa uma marca – cicatrizes psicológicas e cicatrizes físicas. Acho que o acidente me deu os dois”, reflete Idol.

Idol diz que era “um pouco viciado em drogas” na época do acidente de 1990, que inspirou seu single de retorno em 2021, “Bitter Taste”. Mas depois que ele ficou hospitalizado por um mês e passou por sete cirurgias, o acidente acabou sendo exatamente o sinal de alerta de que ele precisava. “Tive que realmente pensar no meu futuro, para onde estava indo”, explica ele. “Foi um momento decisivo para mim. Tive que mudar minha vida, tive que pensar nas coisas. Quer dizer, eu estava meio que me destruindo, na verdade. E eu também tinha filhos pequenos naquela época. Eu estava pensando: ‘O que estou dizendo a eles ao continuar a ser um viciado em drogas e quase sofrer um acidente que me machucou gravemente e possivelmente poderia ter me matado?’ … Eu precisava me controlar. Eu iria me matar, ou ficaria louco, ou ficaria preso para sempre. O acidente de moto foi um bom sinal de: ‘Você tem que parar’”.

Não saberemos até abril se o Idol entrará na classe Rock & Roll Hall of Fame deste ano, mas independentemente disso, ele nunca deixou de acreditar no poder da música, e seu legado como um dos verdadeiros sobreviventes do rock ‘n’ roll está bem estabelecido. “Nunca me preocupei [accolades] demais, porque eu estava fazendo a música que queria, e era tudo sobre isso”, ele insiste. “Mas se eu fez entrar, eu teria a chance de agradecer aos fãs. Porque foi isso que realmente me manteve aqui.”