Crítica do Último Concerto de Brahms – OAE e Emelyanychev levam o público de volta a 1897 | Música clássica

EO conjunto de instrumentos de época tem seu truque – sua própria versão do que “desempenho historicamente informado“pode ​​significar. A Orquestra da Era do Iluminismo toca música de uma parcela histórica cada vez mais generosa (Stravinsky acena na próxima temporada), mas sempre em instrumentos da mesma época das obras executadas. Exceto quando não o fazem.

Esta apresentação que marcou o 40º aniversário da OAE não foi uma questão de imaginar como certas composições poderiam ter soado para o seu primeiro público. Em vez disso, reproduziu o programa exato de um concerto realizado em Viena em 7 de março de 1897. O concerto do século XIX foi o último episódio de uma série dirigida pelo eminente maestro Hans Richterque acabou sendo o último concerto já assistido por Johannes Brahmsque morreu aos 63 anos, pouco menos de um mês depois. Hoje, numa abordagem alternativa à reconstituição histórico-musical, ouvimos assim a Quarta Sinfonia de Brahms, o Concerto para Violoncelo de Dvořák e a Sinfonia n.º 73 de Haydn, “La Chasse”, tocadas nesta ordem, com as luzes do auditório ainda acesas, e em instrumentos todos da época de Brahms.

O resultado foi uma apresentação que nunca foi menos que elegante e enérgica, mostrando tanto a máquina musical bem lubrificada da OAE quanto a liderança musical extravagantemente dinâmica do maestro. Maxim Emelyanychev. O Haydn foi um deleite improvável de se ouvir nos instrumentos da década de 1890, o som hiperfocado e vívido, com Emelyanychev deleitando-se com a emoção da perseguição do final. Como solista do concerto Dvořák, o violoncelista Steven Isserlis variava do extremamente apaixonado (ruído do arco obscurecendo periodicamente o tom) ao suave de apertar o coração, com as passagens mais rápidas despachadas como se nada mais fosse do que uma corrida travessa para cima e para baixo no braço.

A Quarta Sinfonia de Brahms era positivamente clássica em seu vibrato leve, articulação picante e dinâmica cuidadosamente variada. Apenas os impulsos ocasionais e irresistíveis de Emelyanychev através de finais de frases se separaram de um estilo familiar de “época” abrangente. Uma das favoritas canônicas hoje, a sinfonia tinha apenas 12 anos em 1897 e teria sido inteiramente nova para pelo menos alguns de seus ouvintes vienenses, mas ainda provocativa para outros. Perdi uma noção maior do potencial da obra para provocar choque ou admiração de olhos arregalados em um conjunto com uma tradição tão antiga e reveladora de assumir riscos musicais.