The Machine retorna à State College com experiência imersiva no Pink Floyd

The Machine se apresentará no State Theatre na sexta-feira, 3 de abril de 2026. Cortesia de The Machine

Esta história apareceu originalmente em Diário do Condado de Center.

STATE COLLEGE – A sala escurece, as luzes aumentam e de repente o tempo afrouxa. Por mais de três décadas, The Machine entra no mundo do Pink Floyd não para congelá-lo no tempo, mas para mantê-lo em movimento, respirando e vivo.

No dia 3 de abril, às 20h, aquela longa, estranha e luminosa viagem regressa ao State College, onde a banda subirá ao palco no Teatro Estadual com um show construído não apenas para recriar a música do Pink Floyd, mas para habitá-la.

Para o baterista e membro fundador Tahrah Cohen, a relação com o catálogo do Pink Floyd não é nostálgica. É pessoal. O primeiro single que ela comprou foi “Another Brick in the Wall”, um momento que ela lembra como um choque emocional inicial que nunca desapareceu. Embora ela não se considerasse uma fã obstinada no início, tudo mudou quando ela conheceu o guitarrista Joe Pascarell aos 16 anos e o viu dar vida à música do Floyd.

“Aos 16 anos, vendo alguém tocar a música do jeito que ele tocava, fiquei apaixonado”, disse Cohen.

O que começou como amigos tocando música para se divertir rapidamente ganhou vida própria. No final da década de 1980, The Machine atraiu multidões para além de suas raízes locais. Em 1990, a banda tinha um agente, deixou os empregos diurnos para trás e se comprometeu totalmente com a estrada.

“Todos os outros deixaram seus empregos e foi um momento muito emocionante”, disse Cohen. “Tudo continuou crescendo e crescendo.”

Desde então, esse crescimento levou a banda a todo o mundo, através de colaborações orquestrais na Europa, espectáculos acústicos despojados e produções eléctricas em grande escala. Cada formato inclina o catálogo do Pink Floyd em uma direção ligeiramente diferente. As apresentações acústicas podem incluir contrabaixo, acordeão e uma pequena bateria. As performances elétricas, como a planejada para o State College, trazem toda a força das luzes, do vídeo e do som envolvente.

Ainda assim, Cohen é rápido em enfatizar que o espetáculo é um aprimoramento, não o objetivo.

“Ainda mantemos o foco em nossa música”, disse ela. “A produção é divertida. Ela segue a estética do Pink Floyd. Mas somos músicos que buscam entregar música da forma mais pura e honesta possível.”

Essa filosofia também impulsiona os setlists em constante mudança da banda. Em vez de repetir o mesmo show noite após noite, The Machine constrói cada set com intenção poucos dias antes de subir ao palco. O processo equilibra os favoritos dos fãs com cortes mais profundos e peças longas que deixam espaço para improvisação.

“Queremos atingir as obscuridades e os cortes profundos”, disse Cohen, “mas também queremos dar às pessoas as músicas que elas realmente querem ouvir”.

Peça a Cohen para citar um álbum favorito do Pink Floyd e ela não o fará. Não porque ela esteja se esquivando da pergunta, mas porque o catálogo se tornou indissociável do seu cotidiano. Desde materiais iniciais como “See Emily Play” e “Set the Controls for the Heart of the Sun” até sucessos posteriores como “Comfortably Numb” e “Shine On You Crazy Diamond”, a música tornou-se, como ela diz, “parte da estrutura da minha existência”. Algumas músicas, ela disse, nunca perdem o seu apelo.

“Eu nunca vou me cansar de tocar ‘Shine On You Crazy Diamond’”.

A presença de Cohen por trás da bateria também se tornou parte da identidade do The Machine. Embora as bateristas já tenham sido uma raridade nos grandes palcos, ela vê esse cenário mudando.

“Em última análise, torna-se uma experiência sem gênero”, disse ela. “Estamos em todos os lugares agora. Há tantas bateristas femininas fantásticas, poderosas e musicais que as pessoas notam e, no final das contas, isso se torna uma experiência sem gênero para as pessoas.”

Essa mesma abertura molda seus conselhos aos músicos mais jovens que tentam se firmar. Sua mensagem é simples, mas conquistada com dificuldade.

“Nunca pare”, disse ela. “Não importa qual seja o feedback, você continua fazendo isso porque ama. Já vi isso valer a pena para muitas bandas.”

Depois de anos em palcos de clubes, teatros como o State Theatre agora parecem um lar natural para The Machine. Cohen se lembra de ter feito os primeiros shows do State College no The Crowbar, subindo lentamente. Hoje, o cenário do teatro se adapta melhor à produção da banda e ao seu público.

“As pessoas preferem estar em assentos confortáveis”, disse ela. “E um show que começa às 8 horas.”

Para Cohen, o atrativo continua o mesmo de décadas atrás: a eletricidade compartilhada da performance ao vivo.

“Quando você toca boa música e a toca com a maior paixão possível, e às vezes espontaneamente, esses são os ingredientes para uma ótima noite”, disse ela. “Isso é o que nos faz continuar e é o que faz o público voltar.”

Quando The Machine subir ao palco do State Theatre em abril, não será uma peça de museu ou uma jukebox de grandes sucessos. Será algo mais próximo de uma conversa entre gerações, transportada por luz, som e canções que resistiram ao passar do tempo.