A Broadway é uma grande atração na cidade de Nova York; o distrito dos teatros apresenta apresentações ao vivo há quase 300 anos. Com 41 teatros oficiais da Broadway e aproximadamente 60 locais off-Broadway, a área oferece uma ampla variedade de produções.
A maioria dos atores passou a vida inteira treinando para chegar à Broadway, entre teatro no ensino médio, faculdade, teatro comunitário e anos de audições. Embora conseguir um papel importante possa marcar uma virada na carreira de um artista, celebridades consagradas têm cada vez mais sido escaladas para papéis principais.
Agora, mais do que nunca, os shows da Broadway têm escolhido papéis de dublês, em vez de acolher novos talentos. O elenco de dublês refere-se à contratação de uma figura pública bem conhecida, muitas vezes em um papel de liderança, para atrair a atenção da mídia e aumentar as vendas de ingressos, especialmente para shows que enfrentam declínio de público ou possível fechamento. Essas celebridades podem incluir atores de cinema e televisão, influenciadores de redes sociais ou outras personalidades amplamente reconhecidas.
No ano passado, celebridades como Lista Peyton em “Urze”, Milo Manheim e Josué Bassett em “A Pequena Loja dos Horrores”, Charli D’Amelio em “& Juliet” e, mais recentemente, Jake Shane em “All Out: Comedy About Ambition”, foram dublês em shows sem ter experiência anterior na Broadway.
Ao mesmo tempo que esses castings, Leslie Odom Jr. reprisou seu papel vencedor do Tony Award de Aaron Burr em Hamilton de Lin-Manuel Miranda após 10 anos. Ao contrário daqueles que recebem papéis de dublês, Odom Jr. frequentou a Carnegie Mellon University School of Drama, onde obteve seu bacharelado em Belas Artes em Atuação e Teatro Musical, aperfeiçoando seu ofício.
“Foram dez anos de trabalho árduo e árduo para conseguir uma oportunidade como essa. Uma coisa leva à outra. Vocês se encontram nessas salas”, disse Odom Jr. Uivo. Foram a dedicação e persistência de Odom Jr. que o ajudaram a conseguir o papel que mudaria sua vida para sempre.
Embora artistas como Odom Jr. treinem durante anos para chegar à Broadway, as celebridades às vezes são escolhidas com base principalmente no reconhecimento de nomes ou seguidores nas redes sociais. Isso levanta a questão de como o elenco de dublês afeta financeiramente um programa, e os resultados variam.
Uma celebridade conhecida pode aumentar as vendas de ingressos e a atenção da mídia, mas o aumento não é garantido. Desde a COVID-19, o aumento dos custos de produção deixou muitos programas numa situação financeira difícil desde o início, tornando as decisões de elenco mais importantes do que nunca.
“Em comparação com a temporada 2018-2019, o número bruto de comparecimento ao teatro diminuiu 17%, de acordo com o relatório de Hollywood”, disse o relatório. Crônica da Rua King afirmou. O público desempenha um papel crucial no teatro porque pode determinar o sucesso ou o fracasso de um espetáculo. Quando uma produção não consegue captar o interesse das pessoas, muitas vezes é um sinal de que já está começando a ter dificuldades.
Ter esses rostos familiares faz com que mais pessoas, principalmente turistas, consigam ingressos e vejam celebridades no palco.
“A inclusão de uma celebridade no elenco de uma peça da Broadway em uma determinada semana melhora a receita da produção em US$ 250 mil”, disse a Crônica da King Street.
Em 2020, a adaptação musical do popular filme “Mean Girls” deu as boas-vindas ao criador de mídia social Cameron Dallas ao palco para tocar o papel de Aaron Samuels. Como Dallas não tinha nenhuma experiência como cantor ou na Broadway no passado, o show foi forçado a remover todas as partes cantadas dos personagens, criando mais trabalho para os outros atores.
Foi relatado por Casey Wiederhold em A Crônica Quinnipiac que o show perdeu em média US$ 98.000 no mês de apresentação em Dallas. Depois que Dallas saiu do show, Kyle Selig voltou ao papel, ganhando para o show US$ 75.000 apenas com seu retorno.
Outras celebridades, como Jordan Fisher ou o ator de “Stranger Things”, Gaten Matarazzo, trazem um lado diferente do elenco de dublês.
Tanto Fisher quanto Matarazzo começaram no teatro juvenil, o que lhes deu credenciais iniciais de atuação. Embora Fisher tenha estrelado vários programas e filmes do Disney Channel, ele também conseguiu retornar aos palcos em produções como Hamilton, Moulin Rouge, Hadestown e Sweeney Todd por causa de sua experiência no palco.
Além disso, antes de Matarazzo se tornar uma das estrelas do programa “Stranger Things” da Netflix, ele se estabeleceu como um legítimo artista de teatro, com seu primeiro papel aos nove anos de idade como Benji em “Pricilla, Rainha da Morte”. Matarazzo também estrelaria a produção da Broadway de “Les Misérables”.
Então, quando foi anunciado que Matarazzo estrelaria o renascimento de Sweeney Todd, estrelado por Josh Groban, os fãs não ficaram céticos quanto ao seu desempenho.
Estrelas como Fisher ou Matarazzo oferecem aos fãs um bom meio-termo para ver uma de suas celebridades favoritas, mas também para conseguir a atuação de um ator profissional da Broadway.
Mas isto levanta a questão: o que isto significa para o futuro dos atores da Broadway?
“O elenco de dublês é algo que gosto de vez em quando porque adoro ver minhas celebridades favoritas”, disse Olivia Locarno ’28.
Ela, junto com muitos outros membros do público, desfrutam da emoção de sentar em um teatro assistindo suas celebridades favoritas atuarem no palco em vez de na tela, trazendo um novo carinho para elas.
“Mas do ponto de vista de um artista, pode ser frustrante porque você está vendo grandes papéis para os quais as pessoas trabalham durante toda a vida treinando, sendo preenchidos por pessoas com metade das habilidades”, disse Locarno, ela mesma como artista.
“Por mais que eu sinta que há mais pessoas talentosas que deveriam ser escolhidas em vez dessas pessoas no elenco de dublês, também há membros do conjunto, swings e substitutos que raramente são dublês, então sinto que isso não necessariamente tiraria tantos empregos”, disse Megan Metivier ’28, expressando uma perspectiva diferente sobre a situação.
Os artistas ainda se esforçam para estar na Broadway, não permitindo que a ideia de fazer dublês os impeça de realizar seus sonhos. A Broadway continua a conquistar a cidade, oferecendo espetáculos para que todos possam desfrutar da magia do teatro, não importa quem esteja no palco.
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