O musical ‘The Notebook’ traz alguma novidade? | Entretenimento

Crítica de teatro

Por favor, saibam que digo isso como um amante comprometido e de longa data do teatro musical, mas adaptar qualquer história a um musical raramente torna essa história menos piegas, não?

No caso de “The Notebook”, uma adaptação musical do romance de 1996 de Nicholas Sparks (e um filme de 2004 estrelado por Rachel McAdams e Ryan Gosling), a tumultuada história de amor de Noah e Allie, que deveriam ter sido divididas por classe e circunstância, foi reduzida, como um molho cozido demais, ao seu aspecto mais xaroposo.

Adaptado pela dramaturga Bekah Brunstetter e pela compositora Ingrid Michaelson, este “Notebook”, que estreou na Broadway em 2024 e está atualmente em exibição no Paramount Theatre, foi redefinido para se alinhar mais estreitamente com as gerações vivas hoje. Noah luta na Guerra do Vietnã, e não na Segunda Guerra Mundial, então é na década de 1960 que os adolescentes Allie e Noah (Chloë Cheers e Kyle Mangold) se conhecem e se apaixonam em um verão.

Mas a história começa, em vez disso, perto do fim, quando a mais velha Allie (Sharon Catherine Brown) e o mais velho Noah (Beau Gravitte) relembram suas vidas juntos com a ajuda de um livro que Allie escreveu para lembrar sua história de amor enquanto a demência corrói sua memória. (Brown e Gravitte também apresentam as performances mais fortes do show, proporcionando uma âncora calorosa e bem-vinda.)

Eles (e, portanto, nós) assistimos aos adolescentes Noah e Allie se conhecerem e bam – se apaixonarem, sem hesitação, sem atritos ou perguntas. Observamos seus jovens adultos (chamados de “Middle Allie” e “Middle Noah” no roteiro) se reconectarem após 10 longos e saudosos anos separados depois que Allie (Alysha Deslorieux) da classe alta foi para a faculdade e Noah da classe trabalhadora (Ken Wulf Clark) foi lutar no Vietnã.

Ao ter Allie e Noah mais velhos no palco a maior parte do tempo, observando os procedimentos de seus eus mais jovens, Brunstetter e Michaelson (junto com os diretores Michael Greif e Schele Williams) transformaram a peça mais diretamente em uma peça de memória, o que, em uma história sobre demência, é uma coisa complicada e potencialmente fascinante.

Brunstetter, um talentoso dramaturgo que também passou várias temporadas no drama de TV “This Is Us”, sabe muito bem como trabalhar em flashback. Mas cada vez mais, ao longo do show, os três casais aparecem no palco ao mesmo tempo, uma representação visual da passagem do tempo e da maneira como nosso antigo eu está sempre vivo em nós – “Como eu passei de você para mim?” Middle Allie canta para ela mesma adolescente – que é uma peça de simbolismo teatral que é mais eficaz quando usada com moderação.

Embora este show dure um pouco mais que o filme, de alguma forma ele consegue contar muito menos história, tanto literal quanto emocionalmente, e não é ajudado pelas canções de Michaelson que fazem pouco ou nenhum trabalho narrativo.

Tenho sido fã das composições folk-pop de Michaelson nos últimos anos, mas o talento de um cantor e compositor nem sempre se traduz em uma trilha sonora de teatro musical forte, coesa e atraente. Houve tantos loopings e repetições que parece que Michaelson escreveu cerca de 45 minutos de música e letras para o programa de mais de duas horas, o que teoricamente contém alguma importância narrativa para as memórias turbulentas de um paciente de Alzheimer, mas praticamente restringe qualquer impulso para a frente.

Mal conhecemos Allie e Noah como pessoas, muito menos entendemos por que eles se amam, as forças que conspiram contra eles. O mesmo pode ser dito dos outros personagens que dão textura a esta história: a mãe intrometida e arrependida de Allie; O pai atencioso e autodidata de Noah; O noivo de Allie, Lon, que precisa ser uma opção atraente para tornar difícil a escolha de Allie de retornar para Noah, mas nesta versão era tão sem importância que poderia ter sido interpretado por um recorte de papelão.

A história tem seus momentos brilhantes – “para onde vamos, quando vamos?” os Noahs e os Aliados cantam perto do fim – mas, no final das contas, o único adversário do casal é o tempo, o que, infelizmente, não é um contraste dramático particularmente convincente aqui.

Também faltou qualquer noção da química ostensivamente inegável que esses dois sentem um pelo outro. Quando Allie do meio aparece de volta na casa que Noah construiu para ela depois de 10 anos separados, ela canta: “Nessa camisa, nessas calças/Eu quero arrancá-las/Com meus dentes”, e é apenas um tesão substituto, o epítome de contar em vez de mostrar, e me lembrou o quanto os talentos de atuação de Gosling e McAdams fizeram para elevar o material original do filme. Os musicais tratam de cantar coisas que você não pode dizer, mas às vezes é melhor deixar o subtexto para a imaginação.