Hollywood tem se preocupado com a morte da estrela de cinema há quase uma década, e o medo não é infundado: a era de ouro, quando nomes como Tom Cruise, Julia Roberts, Brad Pitt e Denzel Washington conseguiam atrair o público ao cinema com puro reconhecimento de nome, parece estar passando para a memória sem sucessores adequados suficientes para ocupar seus lugares. Por um tempo, as sequências da franquia, que produziram um grupo totalmente novo de protagonistas, homens e mulheres, pareciam destinadas a substituir o clássico veículo estrela. Muitas dessas obras, no entanto, são construídas em torno de personagens familiares, e não das pessoas que os retratam; atores como “os Chrises” (Hemsworth, Evans, Pine e Pratt) às vezes lutaram para manter seu sucesso comercial fora da propriedade intelectual popular que os lançou.
Agora a indústria está numa estranha terra de ninguém. Apostas antes confiáveis, como marcas e gêneros estabelecidos, estão se debatendo um pouco, e as estrelas parecem ter cada vez menos importância. Mas este momento parece artisticamente emocionante, embora financeiramente arriscado: durante o fim de semana do Dia do Presidente, nenhum dos cinco filmes mais vendidos nas bilheterias foi uma sequência, e apenas um, Morro dos Ventos Uivantesfoi baseado em uma propriedade existente. Fenômenos estranhos como Pulmão de Ferroum filme de terror autofinanciado por um YouTuber popular que arrecadou quase US$ 50 milhões em todo o mundo, também sugere que existem maneiras inovadoras de atrair os espectadores. Outra tendência emergente distorce a Hollywood clássica: os diretores, especialmente aqueles que podem ser considerados autores por sua estética e estilo de contar histórias bem definidos, começaram a importar tanto quanto os atores ligados a eles. Sim, 2026 trará um novo Vingadores parcelamento, O filme Super Mario Galaxye uma cinebiografia de Michael Jackson. O que está no topo da lista do Rotten Tomatoes dos lançamentos mais esperados do ano? Uma observação de que Steven Spielberg e Christopher Nolan têm novos filmes a caminho.
Durante décadas, se houve um cineasta que a maioria dos espectadores conseguiu identificar, foi Spielberg. Nas décadas de 1970 e 80, o diretor de grandes sucessos, incluindo ET e Maxilas estabeleceu-se como uma força tão grande que sua mera participação como produtor executivo (em filmes tão variados quanto Gremlins e Uma cauda americana) funcionou como uma garantia automática de qualidade. Algumas outras figuras de grande sucesso quase ascenderam a esse status nos anos que se seguiram, incluindo James Cameron e Peter Jackson; certos artistas independentes, como Quentin Tarantino e Spike Lee, tornaram-se pequenas celebridades por pura força de personalidade. Mas ultimamente, enquanto Hollywood tem lutado para vender seus filmes nas costas de grandes estrelas, os cinéfilos radicais – o tipo de espectador que compra ingressos com meses de antecedência e registra tudo o que viu no Letterboxd – começaram a enfatizar o papel do diretor na decisão do que assistir. Os estúdios agora parecem estar captando esse interesse: A discussão de pré-lançamento da versão de Nolan de A Odisseiapor exemplo, enquadra principalmente o filme como seu maior esforço até agora, apesar da presença de celebridades como Matt Damon, Zendaya e Tom Holland.
O nome de Spielberg, depois de todos esses anos, ainda mantém prestígio – é o único acima do título no o cartaz teaser para o drama de ficção científica Dia de Divulgação, neste verão. No entanto, mesmo cineastas menos conhecidos se tornaram um ponto de venda: a última reinicialização do O Múmia é intitulado Lee Cronin A múmiafazendo com que o jovem escritor e diretor soe como a próxima causa célebre do gênero (independentemente de os críticos concordarem ou não). E Morro dos Ventos Uivantesque liderou as bilheterias no fim de semana de estreia, foi apontado como o trabalho mais recente da diretora Emerald Fennell, apesar do fato de seus dois filmes anteriores terem arrecadado apenas cerca de US$ 20 milhões cada um em todo o mundo. A propensão de Fennell para ame ou odeie o melodrama erótico distinguiu seu trabalho entre os espectadores; o fascínio cultural resultante ajudou sua adaptação do romance de Emily Brontë a arrecadar US$ 150 milhões em todo o mundo até agora.
É fácil ver por que os estúdios estão se apegando a esse tipo de marca. Os dois filmes mais indicados ao Oscar este ano são Pecadores e Uma batalha após a outradramas censurados dos diretores Ryan Coogler e Paul Thomas Anderson. Nenhum dos filmes, superficialmente, parece um sucesso óbvio: Pecadores é uma história de vampiros repleta de música ambientada no Mississippi de 1932; Uma batalha após a outra é uma comédia dramática de ação política com quase três horas de duração, que abrange toda uma geração. No entanto, eles conquistaram não apenas a crítica, mas também um grande público. Entre outras produções de grande orçamento do ano, os filmes destacaram-se para os cinéfilos como idiossincráticos e elegantes, com temas ressonantes de família e comunidade. Eles também capturaram cada diretor em um ponto de virada profissional: Anderson recebeu indicações ao Oscar, inclusive de Melhor Filme, por seu trabalho anterior, mas raramente alcançou o público mainstream – muito menos fez algo nessa escala. Pecadoresenquanto isso, foi o salto de Coogler para fora do mundo das franquias (ele fez Crença e os dois Pantera Negra parcelado). A natureza altamente pessoal dos filmes fez com que Coogler e Anderson fossem discutidos com tanto destaque quanto seus astros principais, Michael B. Jordan e Leonardo DiCaprio.
No caso particular de Coogler, colocá-lo na frente e no centro Pecadores‘marketing faz sentido. Ele é uma presença jovem, vibrante e encantadora; ele recentemente se tornou viral por sua homenagem às máquinas de refrigerante Freestyle no Amy Poehler’s Bom jeito podcast. Ele também fala sobre o nerd do cinema – estoque de filmes, proporções – de uma forma acessível. Os estúdios perceberam claramente como os espectadores respondem calorosamente a essa abordagem mais interna do beisebol, à medida que campanhas promocionais e colaborações nas redes sociais que felizmente se apoiam na linguagem técnica se tornaram mais comuns nos últimos anos. Em 2023, Christopher Nolan vendeu ao público mais jovem em Oppenheimer por detalhando a mecânica de projeção de imagens IMAX em clipes com Reece Feldman, um criador do TikTok cujos vídeos com temas de produção de filmes o estabeleceram como o “Sussurrador da Geração Z.” À frente de Uma batalha após a outralançamento em setembro, a Warner Bros. levou Anderson para explicar as câmeras VistaVision que ele usou para filmar, despertando entusiasmo entre o espectador médio sobre um tipo de cinema de nicho; o estúdio até trabalhou com alguns cinemas para exibi-lo no formato vintage. E a equipe de cineastas Phil Lord e Christopher Miller, reconhecida por seu maximalismo visual e narrativa subversiva, apenas quebrou as experiências teatrais personalizadas planejadas para Projeto Ave Mariaseu próximo filme de ficção científica – incluindo opções imersivas semelhantes a uma montanha-russa.
Obviamente, ter grandes estrelas envolvidas ainda é valioso. Timothée Chalamet, que lidera o filme indicado ao Oscar Marty Supremoé um raro ator mais jovem que se qualifica como um nome familiar – um fato que ele costumava Marty Supremovantagem de dominando a turnê de imprensa. Anderson, cujos filmes anteriores foram feitos com financiamento modesto, provavelmente nunca teria conseguido Uma batalhaO orçamento do tamanho de um grande sucesso foi aprovado sem o anexo de DiCaprio. Projeto Ave Maria tem Ryan Gosling a bordo como parte de seu grande impulso, que inclui um Sábado à noite ao vivo–hospedando show e um (falso) Perigo aparência. Gosling, apesar de seu nível de fama, tem apenas dois grandes sucessos em seu crédito: Barbie e La La Terra. Enquanto isso, no apogeu de Julia Roberts, até mesmo um filme de médio porte para adultos poderia ter arrecadado US$ 100 milhões com o nome dela. A presença de Gosling é importante, e seu trabalho na venda de um filme provavelmente atrairá a qualquer estúdio as “impressões” vitais – atenção nas redes sociais, podcasts, YouTube – que ele busca. Mas os atores da embalagem, ou até mesmo franquias popularescom um diretor conhecido por seu ponto de vista específico está se tornando um excelente argumento de venda, aumentando a boa-fé artística de um projeto.
Talvez o melhor exemplo seja Barbie. e a Mattel arriscaram entregar a marca a Greta Gerwig, que emergiu do movimento micro-indie mumblecore antes de atrair a atenção do Oscar com Senhora Pássaro e Pequenas Mulheres. O toque autorreferencial do estilo cinematográfico de Gerwig foi vital para Barbieo gigantesco sucesso e suas indicações para prêmios; enquanto isso, o próximo projeto de sua estrela Margot Robbie, a fantasia romântica Uma grande e ousada bela jornadadesapareceu sem deixar vestígios em 2025. O próximo de Gerwig é uma adaptação de O sobrinho do mágicoo primeiro livro cronológico do Nárnia saga, que a Netflix está usando para relançar a amada série neste Dia de Ação de Graças. As versões anteriores de tela grande de Nárniana década de 2000, foram dirigidos por Andrew Adamson e Michael Apted – nenhum dos quais significou muito para a maioria dos compradores de ingressos. Nárnia era o único nome que importava; agora o de Gerwig será igualmente importante.
É improvável que Hollywood algum dia veja o retorno do verdadeiro dias livres dos anos 70quando os estúdios se arriscaram a permitir que autores como Francis Ford Coppola, Robert Altman e Martin Scorsese reinventassem um sistema abafado e ultrapassassem os limites da narrativa. Sequências de super-heróis como Vingadores: Dia do Juízo Final e Supergirl ainda são os principais pilares do calendário de lançamentos de 2026, junto com o novo Duna, Super Márioe Guerra nas Estrelas filmes. O exagero da década de 2010 fez com que a indústria presumisse que o público sempre apareceria para ver edições reaquecidas das mesmas fórmulas de gênero, apenas para se provar que estava errado. Diretores cujo estilo pessoal se tornou um atrativo de bilheteria provavelmente não serão capazes de preencher a lacuna financeira deixada pelo declínio do interesse do público em franquias de longa duração – mas, pelo bem do cinema, confiar no artista sempre valerá a pena.
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