BRANDON SALLER explica por que ATREYU não ouviu nenhuma música nova enquanto trabalhava no álbum ‘The End Is Not The End’

Em uma nova entrevista com LA Lloydo apresentador de rádio nacionalmente sindicalizado para o “LA LloydRock 30”, ATREYU vocalista Brandon Saller falou sobre o tão aguardado novo álbum de estúdio da banda, “O fim não é o fim”com lançamento previsto para 24 de abril via Fazenda espinhal. Abordando o fato de que o próximo LP foi gravado durante uma época em que ATREYU estava comemorando o 21º aniversário do segundo álbum da banda de 2004 “A Maldição” ao apresentar o LP com certificado de ouro na íntegra nas turnês europeias e norte-americanas em 2025, além de lançar uma versão totalmente regravada de “A Maldição”, Brandão disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “Foi muito legal, cara. Acho que o início de 2025 foi uma espécie de finalização de alguns detalhes do que seria o próximo álbum. E então foi uma espécie de olhar para trás. A maior parte do ano foi fazendo ‘A maldição’ [anniversary] turnês e terminando de gravar o ‘Maldição 2.0’ e liberando isso. Então foi um ano muito reflexivo e meio que olhando para trás. Mas o tempo todo tínhamos esse novo álbum no bolso de trás e estávamos entusiasmados e planejando e planejando lançar também este ano. Então foi uma coisa legal e às vezes difícil viver no passado e no futuro ao mesmo tempo, enquanto tentava viver no presente durante a turnê. Mas foi incrível, cara. Foi um ano muito legal o ano passado. O ‘Xingamento’ A turnê foi um momento tão divertido, um grande sucesso para nós, que nos deixou ainda mais animados para lançar novas músicas.”

Saller também falou sobre ATREYU baixista Marc “Porter” McKnightO comentário recente de que ele e seus companheiros de banda não ouviram nenhuma música lançada na última década durante o processo de composição de “O fim não é o fim”. Ele disse: “Acho que parte disso, obviamente, foi nos aprofundarmos no que nos moveu em nossa juventude. Porque há alguma magia aí; foi isso que começou a banda em primeiro lugar. Mas acho que outra grande parte disso também, e não digo isso para menosprezar nenhuma banda moderna, porque há tantos bandas fenomenais e ótimas das quais sou fã, mas no clima do nosso gênero especificamente, no gênero hard rock, metal e hardcore, parece haver uma espécie de escassez de músicas originais realmente divertidas. Muito disso são apenas recriações de recriações neste momento, e não queríamos cair nisso de forma alguma. Ao fazer isso, foi difícil. Eu amo muitas músicas novas e ouço muitas músicas novas e muitos dos meus amigos são artistas mais recentes. E então foi um desafio não ouvir nada disso só para não termos uma influência acidental. E em vez disso estava atraindo influência, como você disse antes, de músicas que já tinham pelo menos uma década. Se formos influenciados por uma música ou artista, é legal. Isso não aconteceu por pelo menos uma década. E para nós foi ainda mais atrás. Foi uma espécie de olhar para trás EM CHAMAS, TRABALHO DE SOLO, ÓDIOmais velho DEFTONESapenas coisas com as quais crescemos. E mesmo com o tipo mais antigo de rock clássico que Dan [Jacobs, ATREYU guitarist] gostava muito, e as coisas dos anos 80 que Dan estava realmente interessado. E foi legal, até mesmo sonoramente, ir atrás de coisas que eram mais, aos nossos olhos, atemporais, porque muitos desses discos que ouvimos agora, tipo, eles ainda se sustentam; eles ainda hoje parecem incríveis e dão um soco na cara. E eles são diferenciados do tipo de som moderno de um disco, e nós realmente tentamos mergulhar nisso o máximo que pudemos.”

Ele acrescentou: “Acho que percebemos parte do molho especial, por assim dizer, de ATREYU sempre foi o fato de que você não poderia nos colocar em nenhum lugar específico. Nós meio que sempre traçamos nosso próprio caminho, criamos nosso próprio caminho. E é tipo, éramos metal? Éramos hardcore? Éramos uma banda de rock? Faríamos uma turnê com RETORNANDO O DOMINGO e O USADOe então sairíamos em turnê com CORDEIRO DE DEUS e DOZE DE FERRO. E então estivemos em todos os lugares onde esse era, eu acho, nosso ponto forte, era que você não poderia realmente nos colocar em uma caixa. E eu acho que isso levou a isso ainda mais, tentando flexionar os músculos e recuperar o caminho que iniciamos quando começamos a banda.”

“O fim não é o fim” é inegavelmente ATREYUo álbum mais pesado de todos os tempos e o mais aventureiro.

“Percebemos o que fez ATREYU ótimo no começo foi que não soávamos como ninguém”, Brandão explicado anteriormente em um comunicado à imprensa. “Nós realmente não fazíamos sentido em lugar nenhum. Não éramos uma banda emo, uma banda de metal, uma banda punk – mas de alguma forma tudo funcionou. Nós meio que apenas construímos nosso próprio caminho.”

Guitarristas Daniel Jacobs e Travis Miguelbaixista Porter McKnightbaterista Kyle Rosae Saller criou vários “O fim não é o fim”músicas em viagens criativas.

“Tóquio nos fez sentir como crianças novamente” Saller diz. “Escrevíamos por algumas horas pela manhã, depois saíamos e nos perdíamos em toda essa inspiração. A primeira música que terminamos foi ‘Morto’e sabíamos que estávamos no caminho certo.

Após as sessões japonesas, a banda e seu produtor fugiram para a ilha de San Juan, na costa de Washington, onde o isolamento se tornou um acelerador criativo. “Era o oposto de Tóquio”, Saller explicou. “Ficamos quatro dias sem sair de casa e escrevemos algumas das músicas mais pesadas do disco.”

O resultado é um álbum que parece simultaneamente clássico e desconhecido, agressivo e inconsciente, profundamente emocional e despreocupado com tendências. Produzido por Matt Pauling, ATREYUO décimo álbum de é vibrante, inventivo e lindamente agressivo.

“É o nosso disco mais pesado e mais metal que já fizemos”, Saller apontou. “Mas também é a maior jornada musical que fizemos em anos.”

O álbum se move perfeitamente do peso melódico crescente ao peso metálico muscular, com tons e atmosfera cinematográficos, todos unidos por uma intensidade crua e motriz. Faixas como “Morto”, “Fantasma em mim”, “Filhos da Luz” (apresentando Max Cavalera) e “Arrebol” soa oportuno e atemporal.

“O fim não é o fim” lista de faixas:

01. O fim não é o fim
02. Morto
03. Quebre-me
04. Tudo para você
05. Fantasma em mim
06. Comedor de vidro
07. Espere meu amor, estarei em casa em breve
08. Morte do Ego
09. Chocalho da Morte
10. Filhos da Luz
11. No escuro
12. Brilho
13. Quebre o vidro

ATREYU anunciou recentemente uma turnê de primavera apoiando SÉTIMOcomeçando em 20 de abril em Indianápolis, Indiana, antes de terminar em Knoxville, Tennessee, em 20 de maio.

ATREYUOs riffs, ganchos, melodias e energia incansável de continuam sendo uma força motriz na música pesada, com mais de um bilhão de streams em todo o mundo e uma base de fãs que continua crescendo. A banda do sul da Califórnia recentemente encerrou uma triunfante corrida como atração principal nos EUA e arrasou em grandes festivais como Download, Festival do Inferno, Bem vindo a Rockville e Carceramento de tinta.

Desde a sua formação por volta da virada do milênio, ATREYU foi muito além de suas raízes DIY – ganhando vários RIAA discos de ouro, estreias no Top 20 da Billboard 200 e participações em grandes trilhas sonoras de filmes e videogames. Seu último álbum, “A bela escuridão da vida” (2023, Fazenda espinhal), estreou no Top 10 em Painel publicitáriodos melhores álbuns de Hard Rock e já acumulou mais de 75 milhões de streams, com singles como “Perdido” e “Veja-me queimar” iluminando rádios de rock e playlists emblemáticas como Spotify“Volume” e Música da Apple“O Riff”.

ATREYU é:

Brandon Saller – Vocais principais
Daniel Jacobs – Guitarra
Travis Miguel – Guitarra
Porter McKnight – Baixo / Vocais
Kyle Rosa – Bateria

Crédito da foto: Sean Stiegemeier