Buddy Spicher tocou violino em milhares de gravações com estrelas de Loretta Lynn a Bob Dylan. Agora, um bar em Nashville celebra o músico por trás do som.
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- Buddy Spicher é um renomado violinista de Nashville que já tocou em milhares de gravações.
- Um novo bar em Nashville, Buddy’s Tiny Tonk, homenageia seu legado com recordações de sua carreira.
- Spicher fazia parte do “Nashville A-Team”, um grupo de músicos de estúdio de elite por trás de muitos sucessos country.
A vida de Buddy Spicher desenrolava-se em memórias espalhadas pelo topo do bar.
Ele traçou com os dedos os fragmentos da vida de um músico profissional. A partitura. As notas da sessão. As Polaroids dos músicos com quem tocou. Lembranças de quase 70 anos tocando ao lado de alguns dos maiores nomes da música estão preservadas sob o vidro do bar no Buddy’s Tiny Tonk.
Milhares de gravações, de Loretta Lynn aos Monkees, contam com o trabalho de Spicher, que se tornou um dos músicos mais gravados da história de Nashville.
Em uma fotografia, Ray Price e a banda Cherokee Cowboys estavam juntos. Price estava no centro, Spicher ao lado dele.
“Esse é Willie Nelson com óculos escuros”, disse Corey Ladd, neto de Spicher. “Eles estiveram em uma banda juntos por anos e anos.”
A história da música de Nashville é frequentemente contada através de seus cantores. Cada vez mais, é escrito em grandes luzes na Broadway, espalhadas por edifícios de vários andares com sistemas de som potentes. Lá dentro, músicos que trabalham duro ainda misturam originais – sabendo que os covers atraem aplausos mais altos e gorjetas maiores.
Mas por trás das vozes que definiam a música country estava um pequeno círculo de músicos de estúdio cujos nomes raramente apareciam na marquise.
Um deles foi Spicher, cujo violino moldou o som dos discos country durante décadas.
Agora com 87 anos, as histórias de Spicher raramente vêm em linha reta. Mas o seu conselho permanece simples: “Não exagere”.
De Parton e Presley
Não muito longe da Broadway, mas a mundos de distância em espírito, um pequeno bar no histórico Arcade, no centro de Nashville, homenageia o músico por trás do som. O Buddy’s Tiny Tonk foi inaugurado por Ladd e seu parceiro de negócios Jamie White em setembro de 2025, mas já parece que faz parte de Nashville há décadas.
Isso se deve em parte à profundidade trazida por Ladd, um homem que tocou com Dolly Parton, mas minimiza o fato.
“Não trabalhei muito com Dolly”, disse Spicher.
Mas uma lembrança ficou: um momento lúdico com o ícone country durante a gravação de “(Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher”.
“Eu gravei aquela música com ela e ela estendeu a mão e puxou minha barba”, disse Spicher. “Ela disse: ‘Você é legal’”.
Durante anos, as fotografias que contavam a história do legado musical de Spicher viveram em arquivos e caixas de sapatos, lembranças de uma carreira tão longa que até ele havia esquecido partes dela. Quando ele relembra histórias, sua esposa, Paula, muitas vezes ajuda a preencher as lacunas. As fotos também ajudam.
“Havia banheiras e mais banheiras”, disse Ladd. “Uma garagem inteira cheia.”
Eventualmente, ele começou a digitalizar o arquivo.
“Só para tê-lo para sempre”, disse Ladd. “O Hall da Fama (da música country) foi ótimo em relação a alguns de seus arquivos, mas é meio sem fundo no que diz respeito à quantidade de trabalho.”
Partituras das gravações de Spicher decoram o topo das barras.
“Então pegamos todas as suas Polaroids originais e as colocamos em cima delas, apenas para contar um pouco de história”, disse Ladd.
As imagens revestem as paredes. Alguns de seus violinos estão pendurados atrás do bar. A coleção é uma homenagem a um homem que era um nome conhecido entre músicos como Bob Dylan, que gravou “Nashville Skyline” no Music Row com Spicher tocando violino.
Nascido em DuBois, Pensilvânia, Spicher tornou-se músico da equipe do Jamboree da WWVA em Wheelin, West Virginia, aos 15 anos. Mudou-se para Nashville aos 18.
Ele se tornou parte do Nashville A-Team, uma fraternidade de músicos de estúdio, incluindo Grady Martin, cujo trabalho de apoio ajudou a impulsionar os anos dourados da indústria fonográfica de Nashville e incluiu créditos com Elvis Presley e Patsy Cline.
Os produtores os chamaram porque eles podiam entrar no estúdio com frio, ouvir uma música uma vez e tocar as partes que formavam a espinha dorsal de uma música. Encontre o músico certo e você poderá realizar três ou quatro sessões por dia.
O trabalho eficiente de Martin ajudou a tornar isso possível.
“Ele se sentou em uma grande cadeira verde e não falava”, lembrou Spicher, balançando a mão no ar. “Ele simplesmente agia assim quando tínhamos que jogar.”
Nunca liderando. Sempre ouvindo.
Spicher conheceu Paula quando tocava violino com a cantora Judy Lynn em uma turnê que passou por Las Vegas. Na época, Paula trabalhava como dançarina em uma trupe havaiana. Ambos estavam se apresentando no Golden Nugget em Las Vegas.
“Eles jogaram 45 minutos, fizeram uma pausa de 15 minutos e voltaram com todos os ternos Nudie – chapéus e botas que combinavam”, disse ela. “Eles mudavam pelo menos oito vezes por noite.”
O casal acabou se mudando para Nashville e teve cinco filhos.
“Criamos Corey”, disse Paula. “A mãe dele trabalhava dia e noite e ele ficava conosco. Então eu remei muitas vezes na bunda dele.”
A música era fundamental na casa dos Spichers em Tinywood Road, onde a música saía do palco do celeiro nas noites de fim de semana. Atraiu multidões de até 1.000 pessoas. Os vizinhos ajudaram a estacionar os carros. Amigos da cena musical de Nashville frequentemente participavam. Dottie West comparecia regularmente, e grupos como Osborne Brothers, Riders in the Sky e Fox Brothers se revezavam no palco.
Enquanto isso, o ritmo das sessões de gravação em Nashville era implacável. Se um músico caísse no círculo certo de líderes de sessão, como Spicher fez, as ligações raramente paravam. As sessões podiam durar quatro horas ou mais, e na maioria dos dias Spicher tinha várias, inclusive nos finais de semana, quando o salário dobrava.
Os artistas queriam cada vez mais aquele “som de Nashville”, disse Paula, e pagariam por isso, mesmo que nem todas as gravações estivessem destinadas a se tornar um sucesso.
“Nem todos eram pessoas famosas. Muitos deles eram aspirantes”, disse ela. “As músicas famosas não pagaram pelas casas. Os aspirantes sim.”
Como professor adjunto da Universidade de Belmont, Spicher ensinou a seus alunos que fazer parte da formação de músicos, famosos ou não, era o trabalho.
“A principal coisa que digo a eles é: ‘Não exagerem’”, disse ele, olhando ao redor de seu bar homônimo para os músicos com quem passou anos tocando. Nunca liderando. Sempre ouvindo.
“Na maioria das vezes isso é difícil para as pessoas aprenderem a fazer”, disse ele. “Eles querem brincar com muita frequência.”
Mackensy Lunsford é repórter sênior de restaurantes do The Tennessean. Entre em contato com ela em [email protected].
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