Entrevista: Tyce Delk fala sobre a explosão nas redes sociais, novas músicas e sua primeira vez no C2C

Tyce Delk pode ter chegado ao C2C em Londres como um dos artistas com quem as pessoas não estavam tão familiarizadas, mas conquistou uma legião de novos fãs.

Com apenas 23 anos, Delk conquistou seu público nas redes sociais quando sua música ‘Adaline’ se tornou viral. À medida que sua popularidade aumenta rapidamente, Delk está construindo a promessa de ‘Adaline’ em seus lançamentos subsequentes. Misturando Country com Soul, o cantor e compositor está chamando a atenção pelos motivos certos.

Conversei com Tyce durante o C2C para falar sobre tocar no festival, descobrir quais são seus planos para novas músicas e discutir as pressões de aumentar o público nas redes sociais…

Como o C2C tem tratado você?

Tem sido incrível. Esta é a primeira vez que saio dos Estados Unidos e estou aqui em Londres. Chegamos aqui na quinta à noite e fomos até a Oxford Street e pudemos fazer algumas coisas. Esta tarde vamos tentar encontrar mais alguns lugares e ver um pouco. Tem sido incrível até agora.

Você já fez todos os seus shows para o festival deste ano. Como eram as multidões?

Sim, fizemos três shows e eles foram ótimos. Tem sido muito legal ver as pessoas cantando algumas músicas de volta. É muito louco que minha música tenha vindo da América até aqui, sabe? Essa parte é muito legal.

Você provavelmente já percebeu com os fãs aqui que eles pesquisarão tudo o que você já fez e saberão de tudo…

Sim!. Todos eles conhecem ‘Adaline’, mas muitos deles ficam tipo, ‘mas nós amamos suas outras músicas também’. É muito legal vê-los mergulhar mais fundo nesse aspecto.

‘Adaline’ foi seu single de estreia e começou tudo para você. Como foi essa experiência quando a música começou a explodir?

Foi muito louco. As redes sociais realmente mudaram a forma como o mundo da música funciona hoje em dia. É uma bênção e uma maldição porque você é jogado no fogo muito rápido. Tem sido um sonho meu. Muitas pessoas têm algum grau de vingança contra a explosão noturna no TikTok e qualquer coisa assim, mas no final do dia, se você quiser que algo seja sustentável, você terá que ser consistente e trabalhar com isso. ‘Adaline’ explodiu, mas fizemos alguns shows para menos de 60 pessoas. Você ainda precisa ter um pouco aquela mentalidade de cão de estrada. Foi incrível ser jogado no fogo, mas também ter que merecer isso em outro aspecto. Tem sido muito legal passar por todo o processo.

Tenho coberto C2C desde o primeiro em 2013 e costumava acontecer que os artistas tivessem que ter um ou dois álbuns em seu currículo. Nos últimos anos, temos visto mais artistas vindo para cá que lançaram alguns singles depois de encontrarem um público através da mídia social, então podemos ver essa mudança. Como você aproveitou a mídia social a seu favor?

Ainda estou aprendendo. Existe uma maneira de lidar com a mídia social e, obviamente, você precisa saber cantar. Você tem que ser bom, mas tem que ser alguém que as pessoas gostem de ver, sabe? A mídia social é tão única que você precisa desenvolver um público nas redes sociais e na vida real. Ainda estou aprendendo o aspecto da mídia social, mas é uma ótima ferramenta para artistas e compositores usarem para desenvolver seu trabalho.

Imagino que com uma voz como a sua seja muito mais fácil chamar a atenção? Sua voz é incrível…

Ah, obrigado.

Eu estava ouvindo sua música no caminho esta manhã e há muita alma lá dentro. Você pode ouvir inspiração de muitos grandes nomes do Soul e Country. Quem foram os artistas com quem você cresceu e que te ajudaram a formular esse som?

Crescendo, honestamente, era como muitos Willie, Waylon e Merle, alguns daqueles velhos caras do swing ocidental. Meus gigantes seriam Stapleton e Vince Gill, portanto, ser capaz de encontrar um casamento entre os dois sons e navegar naquele meio-termo do swing ocidental, mas também do soul e do blues, onde encontro minha xícara de chá. Red Clay Strays são mais recentes e eu realmente gosto.

Aos meus ouvidos, sua voz soa sem esforço. Parece que está arrancando direto da alma e você pode ouvir toda essa emoção nela. Quando você percebeu que sabia cantar?

Eu escrevi músicas e cantei quando fiz 18 anos e tenho 23 agora, então não faz tanto tempo. Fiz shows acústicos por quase cinco anos, todas as terças e quintas em qualquer churrascaria que pude. Eu nunca cantei blues comovente até começar a escrever ‘Adaline’. Essa é a beleza de compor, ninguém pode dizer que está errado. Eu simplesmente deixei escapar (comecei a cantar) ‘baby’ um dia e um dos meus amigos disse, ‘puta merda, isso é loucura’. Eu realmente não sabia que poderia cantar assim. ‘Adalina; foi aquela primeira música que eu pensei, ‘ok, posso cantar nesse registro, nesse tipo de tom. Vamos fazer mais assim’. Acho que quando percebi que poderia cantar naquele registro teria sido em dezembro de 23, mas eu estava escrevendo músicas e fazendo shows três ou quatro anos antes disso. Eu só não sabia que poderia fazer isso.

Falei com alguns artistas neste fim de semana que disseram o mesmo em termos de não perceberem que poderiam fazer algo musicalmente. Depois que você percebeu, como você aprimorou sua voz? Foi ouvir os artistas que você admira para tentar recriar aqueles riffs e sons?

De certa forma, sou abençoado e felizmente isso aconteceu naturalmente. Muito disso foi tentativa e erro, ver se esse movimento vocal funciona comparado a esse, sabe? Muito disso foi influenciado por aqueles (artistas que admiro), mas muito disso é apenas tentar encontrar meu próprio som e apenas tentativa e erro. Veja o que funciona e o que não funciona.

Você lançou seu EP ‘Enough Ain’t Enough’ no ano passado e lançou alguns singles este ano. Qual é o seu plano para o resto do ano em termos de músicas novas? Você está procurando mais singles ou um projeto mais longo?

Temos mais alguns singles chegando. Hoje em dia é o mundo dos solteiros. Todo mundo está lançando singles, mas eu gostaria de lançar um projeto ainda este ano. Mas por enquanto temos alguns singles muito, muito legais chegando que eu acho que são de longe meu melhor trabalho. Estou muito animado com eles.

Eu cresci na era do álbum, mas parece que agora, no minuto em que você lança um single, os fãs ficam tipo, ‘o que vem a seguir?’ e eles só querem ser alimentados constantemente. Isso deve ser exaustivo?

A capacidade de atenção do mundo da música de hoje é tão pequena. É o mesmo negócio com a mídia social. O mundo inteiro fica obcecado por um artista ou por uma música por três dias e então outra aparece. É apenas uma roda em constante movimento e você precisa ser capaz de acompanhá-la. Tenho a sorte de ter uma ótima banda e fizemos um show ao vivo muito bom. Acho que isso é 50% disso. Você apenas precisa acompanhar os tempos e continuar alimentando o público porque a capacidade de atenção é mínima.

Eu sinto que deve ser um trabalho de tempo integral apenas gerenciar mídias sociais nesta época e a pressão recai sobre o artista para se promover. Deve ser muita pressão?

Sim. Você vê muitos artistas que terão um milhão de visualizações em cada vídeo, e alguns dos artistas menores, como eu, conseguem de cinco a 10.000. É uma bênção e uma maldição. Eu penso nos anos 90 e 2000, quando os caras não tinham isso; eles apenas tinham rádio e shows ao vivo. No final das contas, o acordo de mídia social é uma ótima ferramenta e ajuda, mas se você for bom o suficiente, acredito que funcionará independentemente do rádio e dos programas ao vivo. A mídia social é um trabalho de tempo integral porque você tem que acompanhá-la, uma ou duas postagens por dia, e isso pode mudar sua vida de uma só vez. Está sempre na sua cabeça que um desses vídeos pode estourar e mudar sua vida e foi isso que aconteceu com ‘Adaline’.

Quando ele decola, você sente a pressão para que o próximo faça exatamente o mesmo?

Sim, e isso é uma coisa com a qual tenho lutado porque ‘Adaline’ estabeleceu um padrão tão alto, então eu fico tipo, ‘caramba, por que minhas outras músicas não estão fazendo isso?’ mas é assim que o mundo funciona. Muitos artistas têm uma música explodida e as próximas não vão tão bem; esse é apenas o nome do jogo hoje em dia.

Você está de olho em alguma colaboração dos sonhos que deseja realizar nos próximos anos?

Eu adoraria fazer uma música com Vince Gill ou Emily Ann Roberts. Suas vozes são tão boas naturalmente e eles são ótimos músicos e ótimas pessoas. Seria incrível. Vince, obviamente ele é um dos meus gigantes. Ele é um dos meus ídolos desde que eu era pequeno. Isso é mais uma colaboração dos sonhos e Emily Ann é uma artista que eu respeito muito e quem ela é como pessoa. Eu acho que ela é uma ótima vocalista, apenas na sala com ela e seu violão. Acho que ela é capaz de criar um som tão bom que fará a sala parecer uma arena. Tenho muito respeito por ambos.

Agora que você está aqui e jogou C2C, já está planejando seu retorno?

Sim, eu adoraria voltar e fazer uma pequena turnê com minha banda… trazer minha banda de volta aqui e fazer alguns shows para vocês. Eu sinto que isso seria incrível.

Você está de olho no Palco Principal no futuro?

Sim, 100%. Eu adoraria tocar naquela arena ou até mesmo no Spotlight Stage. Jogar diante de tantas pessoas seria definitivamente a realização de um sonho. É um local épico. Eu adoraria voltar um, com este festival – o festival tem sido ótimo, a hospitalidade, tudo é maravilhoso – mas dois, voltar sozinho também, acho que seria muito divertido.

Como está o resto do seu ano?

Vamos ficar oprimidos pelo resto deste ano. Até o final do ano teremos, provavelmente sem contar o álbum, mais sete a oito músicas lançadas. Faremos dois a três shows por semana durante o resto do ano. Estamos apenas tentando chegar ao maior número de pessoas possível. Muito ocupado. Voamos de volta (daqui) para os Estados Unidos e no próximo fim de semana teremos dois shows no Texas. Depois iremos para Nashville na semana seguinte e voltaremos ao Texas na semana seguinte. Está apenas crescendo, felizmente. Estamos ocupados, mas é assim que eu gosto.

O último single de Tyce Delk, ‘I Hit a Wall’, já foi lançado junto com seu EP ‘Enough Ain’t Enough’ e seu single inovador ‘Adaline’.