Música, violência e o ritual que a IA não pode substituir

Várias semanas atrás, Andy Hall, o dobro player ganhador do Grammy e membro da banda de bluegrass jam The Infamous Stringdusters, foi ao Instagram para explicar “como é ser substituído pela IA.” Ao ouvir uma música na qual lhe pediram para fazer overdub, ele disse, descobriu que ela já tinha “o dobro mais… incrível e lindo que já ouvi na minha vida”. Pensando que devia haver um erro, Hall enviou um e-mail ao compositor: “Acho que… você tem alguém para tocar… bom nisso?” O compositor respondeu: “Não! Eu fiz isso no SUNO”—um gerador de música AI– “como um exemplo de como quero que soe”. Hall comentou: “agora tenho que ir para casa, gravar e tocar tão bem quanto esse dobro absolutamente virtuoso… O que está acontecendo?”

Hall não é o único perguntando. Milhões de trabalhadores nos Estados Unidos correm o risco de serem substituídos pela IA, incluindo muitos artistas e músicos. Os recentes acordos firmados por grandes gravadoras com empresas de IA generativa como Suno, Áudioe Klay permitirá que a IA treine em toda a história da música gravada.

Alguns rótulos estão reivindicando que o conteúdo gerado por IA permanecerá dentro de um “jardim murado.” Mas tais afirmações sobre novos formatos de gravação provaram ser falsas no passado. Gestão de Direitos Digitaispor exemplo, não conseguiu evitar que os CDs fossem “compartilhados” online. As assinaturas da Suno, que hoje variam de US$ 8 a US$ 24 por mês, atualmente incluem direitos de usuário para “uso comercial” de qualquer faixa produzida.

Estas “faixas fantasmas” produzidas por IA, legalmente à prova de balas, inundarão um mercado de streaming já supersaturado e prejudicarão os músicos humanos que gravam música e a licenciam para uso em filmes, comerciais, programas de televisão e videogames.

As principais gravadoras têm estive com pressa para garantir aos seus detentores de direitos autorais – os compositores e artistas contratados – que nenhuma de suas músicas será ingerida pela IA sem o seu consentimento. Mas há um problema: os músicos contratados, como muitos trabalhadores criativos, muitas vezes trabalham por conta de outrem e, portanto, não são detentores de direitos autorais. Por exemplo, as gravadoras independentes costumam contratar músicos com base em comissão ou sem nenhum contrato por escrito. A IA pode resultar na deslocação em massa de músicos e na desvalorização e degradação do trabalho daqueles que permanecem.

Apologistas da IA gastaram somas substanciais em marketing para convencer o público de que tal deslocamento é apenas “deslocamento tecnológico“: que a IA é simplesmente mais eficiente do que seu antecessor e, portanto, moralmente aceitável. Na verdade, podemos derramar lágrimas quando o pobre John Henry morrer em sua competição com uma perfuratriz movida a vapor, mas hoje nenhum passageiro de trem anseia por túneis escavados por trabalhadores que usam estacas manuais.

Antes de ser informado de que o “lindo dobro” foi gerado por IA, Hall adivinhou que foi gravado pelo músico de Nashville Jerry Douglasporque “apenas um punhado de pessoas no planeta pode jogar assim”. Hall, que passou a vida dominando as nuances do dobro, acreditava estar ouvindo Jerry Douglas tocar porque ele era: SUNO ingeriu o trabalho de Douglas, junto com milhares de outros, e então o priorizou em um processo de “ajuste fino” no qual um curador humano, conhecedor de um punhado de instrumentistas e vocalistas de gravação de primeira linha em cada gênero, combinou o trabalho desses músicos específicos com a solicitação específica do empregador de Hall.

Isso não é “deslocamento tecnológico” ou “destruição criativa”. Não transforma recursos naturais em mercadorias úteis. É um truque que transforma o trabalho de Douglas em propriedade da SUNO sem qualquer preocupação com consentimento, crédito ou compensação. Na medida em que o processo envolve um ser humano fazendo o ajuste fino, ele nem é tecnológico. É simplesmente errado.

Os músicos estão muito familiarizados com esse tipo de erro. Em dezembro de 2025 artigo para Forbesa redatora de tecnologia Virginie Berger escreve que as empresas de IA que lucram com material usado sem permissão “enfrentam ações judiciais apenas daqueles poderosos o suficiente para processar” e, eventualmente, saneiam seu modelo “por meio de acordos de licenciamento seletivos, enquanto o trabalho de inúmeros outros criadores permanece em [their] dados de treinamento, não compensados ​​e não reconhecidos.

O artigo de Berger prossegue: “Isto não é um descuido, mas sim a arquitectura dos acordos. As grandes editoras tinham os recursos legais e a influência financeira para forçar as negociações.” Artistas e gravadoras independentes, que constituem a grande maioria da força de trabalho e 46,7% do mercado global de música gravada, não o fazem.

Em junho de 2024, Warner Music Group (WMG) e outros processado SUNO por violação de direitos autorais. SOL assentou o processo licenciando a música do WMG – em vez de ingeri-la ilegalmente sem consentimento, como fizeram anteriormente. O WMG agora afirma que obterá o consentimento de seus artistas e compositores detentores de direitos autorais antes de permitir que a SUNO ingerir seu trabalho. Mas e os músicos que não são detentores dos direitos autorais do WMG? Onde eles podem recorrer para obter reparação?

Em tempos normais, a crença de que tais práticas violavam as leis contra a concorrência desleal teria obtido apoio bipartidário. Mas há pouco mais de um ano, a presidente da FTC, Lina Khan resignado depois de encontrar resistência da administração Trump por ter buscado regulamentação de IA que teria, entre outros objetivos antitruste, protegido os músicos de serem injustamente forçados a competir com seu próprio trabalho.

A acção da União é uma linha de defesa fundamental. A ingestão de gravações de grandes gravadoras pela SUNO pode violar as regras das gravadoras.Acordo de Trabalho de Gravação de Som“(SRLA) com a Federação Americana de Músicos (AFM). Esse contrato cobre todas as músicas de grandes gravadoras gravadas desde 1948. O SRLA exige um pagamento separado aos músicos para cada “novo uso” de seu trabalho, e cada novo uso comercial derivado depois disso, e pede negociação sobre como esses termos serão aplicados sempre que surgir uma nova tecnologia que explore gravações feitas sob o contrato.

As grandes gravadoras podem muito bem contestar a interpretação acima nas negociações do contrato SLRA atualmente em curso com a AFM. Mas os músicos estão fartos de serem atropelados na estrada da informação. “Precisamos de uma União,” uma coalizão de músicos, está pressionando a AFM para resolver o problema e também apelando ao público para boicotar todas as músicas geradas por IA, a menos que a gravadora, serviço de streaming ou serviço de IA que lucra com isso possa certificar que todo O músico que tocava nas pistas usadas para treinar a modelo teve direito ao consentimento, ao crédito e à compensação. A prevalência do AFM depende em grande parte da forma como o público responde.

Existem dezenas de milhares de músicos trabalhando como Andy Hall. Acontece que eu sou um deles. Às vezes, nosso trabalho envolve imitar alguns grandes nomes do estúdio que inventaram a linguagem de nossos instrumentos. Se uma máquina pode fazer esse trabalho razoavelmente bem, por que (além do fato de que a energia e a água da IA ​​precisam de estão acelerando colapso ambiental) o público deveria se preocupar se desaparecermos?

A resposta a essa questão exige que reconheçamos não apenas os limites da chamada “inteligência” artificial, mas também a complexidade da nossa cultura humana. De acordo com Harold Bloom, o falecido crítico literário de Yale, até as nossas tentativas de imitar são expressões de criatividade. Nossa incapacidade de imitar perfeitamente, nossos pequenos erros e nossas “leituras erradas” não são erros aleatórios, mas expressões de necessidades subconscientes. O que nós, indivíduos, “errôneos” e “leitores errados” produziram ao longo do tempo é uma cultura capaz de mudar de acordo com as necessidades humanas.

Assim, quando um sistema de IA imita algo perfeitamente, não produz cultura. Isso mata. E quando um sistema de IA não consegue imitar perfeitamente, é tão improvável que suas alucinações e falhas estatisticamente aleatórias atendam às necessidades humanas quanto inúmeros macacos. batendo em máquinas de escrever para reproduzir os escritos de William Shakespeare. Isso também mata a cultura.

Todos sabemos o que acontece quando as colheitas falham ou quando o abastecimento de combustível acaba. Mas o que acontece quando uma cultura falha? Jacques Attali, crítico cultural e conselheiro económico do presidente francês François Mitterrand, reivindicações em seu livro, Ruído: A Economia Política da Música, que a música de concerto contemporânea teve origem na necessidade das primeiras sociedades de controlar a violência comunitária, canalizando-a para o ritual. Os primeiros rituais de sacrifício humano eram acompanhados por música. A música substituiu os sacrifícios ao longo do tempo, mas ainda tinha que cumprir a função original do ritual de canalizar a violência social.

Isto explica por que, a partir das duras críticas que cumprimentado tudo, desde Joseph Hayden Sinfonia nº 94 (a “Sinfonia Surpresa”) e a de Igor Stravinsky A Sagração da Primavera para Big Band Jazz, punk rock e o últimas condenações do “gangster rap”, cada nova iteração da música foi recebida por críticos que lamentavam que ela é muito violenta, sexualizada, ensurdecedora e um colapso perigoso na ordem social. A próxima geração pensa que isso parece inofensivo.

Se Attali estiver correto, é necessária nova música para canalizar novos conflitos sociais para o ritual. O que acontece quando as maravilhosas máquinas de IA, por definição, ouvem apenas o passado? Quando seus erros não mais tatearem na escuridão subconsciente em direção ao próximo ultraje socialmente necessário? Quando o grupo de exploradores humanos tiver sido reduzido a uma tripulação fantasma – e uma combinação mortal de altos custos e baixos retornos garantir que aqueles das margens desempoderadas mais capazes de intuir e articular os conflitos sociais dos nossos tempos (sim, estou falando sobre os negros, os brancos pobres dos Apalaches, os latinos e outros heróis da classe trabalhadora cujo trabalho duro, desejo e raiva alimentaram nossas revoluções pop) serão os menos capazes de permitir a participação? O que acontece quando as montanhas de música da IA ​​não conseguem canalizar a violência? Quando a música é vazia, chata e falsa? Será que o ritual será interrompido e a violência não canalizada retornará?

Se não reagirmos agora, acho que veremos. Talvez já estejamos vendo.