A peça da Broadway de Jon Bernthal transforma filme clássico de Nova York em uma comédia boba

Houve um assalto!

Uma nova peça da Broadway estrelada por Jon Bernthal e Ebon Moss-Bachrach roubou o título do clássico filme nova-iorquino “Dog Day Afternoon” e o colocou em uma sitcom substituta no meio da temporada.

Você certamente reconhece o enredo, os personagens práticos e o cenário do banco do Brooklyn do filme de assalto indicado para Melhor Filme de 1975, com Al Pacino.

Mas o show estranho que estreou na noite de segunda-feira no August Wilson Theatre o transformou em algo totalmente desconhecido: uma série livre de estresse de piadas que desanimam o drama que somam pouco mais do que uma história de banquete de bar.

Para uma peça sobre um assalto a banco na vida real em 1972 e uma situação com reféns, os riscos são curiosamente médios, como se tudo voltasse magicamente ao normal no episódio da próxima semana.

No entanto, uma vez que você aceita que este “Dia do Cachorro” é uma raça muito diferente – uma comédia frívola, basicamente – é simplesmente assistível o suficiente.

Bernthal, embora não seja tão inflexível quanto Pacino, dá seu próprio toque carismático a Sonny, o homem desesperado que prende nove trabalhadores dentro do Chase Manhattan Bank em Gravesend para garantir US$ 2.500 para a operação de mudança de sexo de seu amante.

Ao contrário do ameaçador e trêmulo Pacino, Bernthal é suave, confiante e charmoso. Ele praticamente flerta para entrar no estabelecimento na hora de fechar. Levando sua imagem de cara legal para casa, a estrela de “Walking Dead” está vestida menos como Paci e mais como Chachi.

Ele é sólido. E algumas das piadas estranhas do roteiro sobre donuts, Mister Rogers ou terra de Bellevue. Eu ri algumas vezes.

No entanto, na esteira do assassino do CEO da indústria farmacêutica, Luigi Mangione, é impressionante que uma peça em que criminosos armados se tornam extravagantes heróis populares locais tenha como tom único a tolice irrelevante. Cinquenta e um anos depois, o filme ainda atinge com muito mais força.

O objetivo sempre foi partir. O dramaturgo Stephen Adly Guirgis disse que sua adaptação não apenas pegaria emprestado do filme, mas também incorporaria mais do evento real em que se baseia. Conhecido por suas criações peculiares e grandiosas da Big Apple, ele queria adicionar um pouco de humor. O filme do diretor Sidney Lumet inclui um motim, mas não é exatamente um motim de riso.

Bem, Guirgis reforçou o “Dia do Cachorro”, tudo bem, de uma forma bastante auto-indulgente que ocorre principalmente às custas do poder (não há nenhum) e da estrutura (mais plana do que Dakota do Norte).

O roubo é frustrado desde o início – e não apenas pelos criminosos. Quando Sonny, Sal (Moss-Bachrach) e Ray Ray (Christopher Sears) assaltam o banco sob a mira de uma arma, os funcionários continuam a conversar e a lançar comentários, só que mais alto. Eles mal ficam alarmados com uma possível morte.

O terror deles é o tipo de terror fofo encontrado na música “Coffee Break” de “How To Succeed in Business Without Really Trying”, quando as pessoas das 9 às 5 não conseguem tomar seu café da tarde.

Como naquele musical maluco no local de trabalho, as mulheres são tipos de personalidade, não pessoas.

Sua forte líder é Colleen (Jessica Hecht), a severa chefe de caixa que vê proteger suas meninas como seu dever. Embora Hecht seja sempre uma presença bem-vinda e formidável, nem ela consegue levantar seu caixa de concreto.

O grupo bancário rapidamente se torna amigo de seus captores. Todo mundo está confortável. Pode estar 95 graus lá fora neste dia sufocante, mas aqui está fresco e relaxado.

Veja quando Sal, um Moss-Bachrach quase imperceptível, atinge o gerente, Sr. Butterman (Michael Kostroff), na cabeça com as costas de sua espingarda. O combate é tão suave e obviamente falso que você tem a sensação de que eles estão tentando poupar o delicado público de qualquer trauma.

Não devemos deixar seus pulsos dispararem!

Para onde quer que você olhe, as bordas estão sendo lixadas.

Guirgis inicia uma disputa idiota pelo domínio entre o esperto detetive Fucco (John Ortiz) da polícia de Nova York e o intruso agente do FBI Sheldon (Spencer Garrett). O escritor escolheu o nome Fucco para que seu rival pudesse continuar chamando-o de “F – ko”. Hardy, ha, ha, ha.

E fiquei decepcionado com a atuação de Esteban Andres Cruz como Leon, a “esposa” de Sonny que deveria ser o centro emocional da história. O fato de o personagem ser elevado e imóvel não é culpa do ator. O discurso, conforme escrito, tem uma qualidade de rotina stand-up removida. E o diretor Rupert Goold não encenou a cena de forma suficientemente vulnerável.

É notável que um filme de meio século trate um personagem trans com mais sensibilidade e nuances do que uma peça totalmente nova.

Até o truque principal é meia-boca. No final do Ato 1, os compradores de ingressos tornam-se uma multidão fora do banco. À medida que os nova-iorquinos da classe trabalhadora começam a apoiar a mensagem de “nós contra o homem” de Sonny, em vez da lei e da ordem, Bernthal incita o público a entoar “Attica! Attica!”, em referência à revolta na prisão de 1971 no norte do estado.

Alguns sim, outros não. Muitos riem. A escalada para o caos é fraca, e o efeito forçado e não natural lembra um antigo clássico de comédia: o sinal de “Aplausos”.

O britânico Goold, que dirigiu muitos cães, ou não sabe como criar tensão, ou simplesmente não quer. Sua tendência, como no musical “Tammy Faye”, de PTSD, é transformar personagens americanos em inacreditáveis ​​desenhos animados do tipo “Afinal, é um mundo pequeno”. Claro, eles dizem frases engraçadas, mas não nos importamos com elas. Eles não nos envolvem.

O final, tão arrepiante e trágico na tela, não provoca nenhum suspiro aqui.

O que é surpreendente é que os responsáveis ​​continuam permitindo que Goold assalte teatros da Broadway.