Melanie Martinez: crítica do álbum ‘Hades’

Desde o início, Melanie Martinez habitou nas trevas. Talvez superficialmente não parecesse assim, dada a arte em cores de algodão doce e os refrões pop açucarados de seu primeiro álbum, de 2015. Chora bebê. Ainda assim, naquela estreia surpreendente, Martinez – então mais conhecida por seu curto período como uma tímida, mas inventiva favorita em A Voz – construiu um mundo sombrio e mordaz de segredos de família e perda de inocência. Ela colocou tudo em uma estética pastel e infantil, criando a personagem de uma garotinha chamada Cry Baby para contar histórias assustadoras de melancolia suburbana, violência doméstica, consumo de comprimidos, sequestros e traumas duradouros.

Chora bebê gerou mais projetos e um filme, cada lançamento tão criativo quanto o anterior, até que Martinez se desviou para as exuberantes fantasias florestais de Portaisseu excelente LP de 2023. Portais assumiu muitos riscos sonoros, incluindo a produção serrilhada de destaques como “Void” e “Evil”, e também viu Martinez adotar próteses totalmente especializadas enquanto se transformava em uma criatura ninfa-fada de quatro olhos nos vídeos e na turnê que a acompanha. Tudo isso serviu como uma prova de Martinez como uma visionária prolífica, sem falta de imaginação, e deixou os fãs curiosos sobre qual universo ela sonharia em seguida.

Mas já que o mundo está indo para o inferno, por que não ir para Hades?

É aí que encontramos Martinez em seu último álbum, um extenso compêndio de 18 músicas que mergulham diretamente nos tópicos mais assustadores do nosso tempo – e facilmente o mais pesado do catálogo de Martinez. A crise está em cada esquina, e o pavor existencial começa a surgir desde os primeiros segundos barrocos da abertura, “Garbage”. Uma assombrosa orquestra de cordas promete pacificar o ouvinte, ao mesmo tempo em que tiros ao fundo despertam a ansiedade da guerra e da violência constantes que detonam sobre nós. Esta é Martinez montando uma distopia complexa e tecnocrática, estrelando um novo personagem que ela inventou, chamado Circle.

Um audiolivro que acompanha o álbum conta toda a história: Circle escapa de uma comuna para se tornar uma estrela pop consumida em um deserto de IA árido e obcecado por riqueza. Há hipocrisia religiosa e lavagem cerebral na estranheza oscilante de “Is This a Cult?”, racismo e misoginia em “White Boy Has a Gun”, cyberbullying e dismorfia corporal em “Chatroom”. A história em si não é muito concisa; o enredo costuma ser difícil de acompanhar, com momentos complicados ao longo de um longo tempo de execução. Mas o que você esperaria quando a maioria de nós não consegue mais descobrir qual lado está do lado certo para cima? A emoção aqui é ver Martinez encontrar um novo caminho para cada música sem se repetir. Ela brinca com melodias e estruturas musicais, aumentando sua voz em músicas como “The Vatican” e cantando “Grudges”. A segunda metade do álbum perde um pouco do ímpeto, mas ela ainda encontra maneiras interessantes de entregar algumas faixas pop muito boas.

O que Martinez tem é um suprimento inesgotável de ideias – e há perspectiva e visão enquanto ela navega em seus pensamentos sobre tecnologia e era digital, mesmo nos momentos mais fracos do álbum. É ainda mais revigorante, dada a frequência com que os artistas parecem jogar as mãos para o alto e sacrificar a criatividade a um algoritmo. O final da história é um apelo à imaginação e à criação humana: “Portanto, guarde as partes que o tornam inteiro antes que o mundo o leve”, diz a linha final do audiolivro. Não importa o apocalipse que vivemos, Martinez sobreviverá como um construtor de mundos com algo a dizer.