Crítica de ‘Fantasy Life’: Amanda Peet, de volta à tela grande, está melhor do que nunca

Às vezes é preciso um filme inteiro para chegar a uma última linha maravilhosa. Mas para que a última frase seja realmente maravilhosa, todo o filme antes dele tem um trabalho a cumprir. Portanto, é um prazer informar que o ator que virou cineasta Mateus Shearcom seu longa de estreia “Fantasy Life”, mostra a facilidade de refinar uma refeição que dá a última mordida. Uma viagem de ida e volta modesta, mas divertidamente pontiaguda, de Manhattan a Martha’s Vineyard, tem as armadilhas de uma comédia romântica, mas uma emoção mais complicada sobre sua conexão improvável.

Shear, com um rosto descansado que parece a meio caminho de um ataque de pânico, interpreta Sam, cuja ansiedade flutuante é suficiente para fazê-lo desmaiar em público após ser demitido. Ele também fica enjoado ao confessar seus pensamentos mais sombrios de ódio a si mesmo ao seu psicanalista avuncular e que já ouviu tudo (um perfeito Judd Hirsch). Quando uma oferta da esposa de seu psiquiatra (Andrea Martin) para cuidar de suas três netas provoca um impulsivo sim – “Nós conhecemos seus pais”, ela diz alegremente a Sam, deixando de lado quaisquer dilemas éticos incômodos – Sam se vê na elegante casa do músico de sucesso David (Alessandra Nivola) e da atriz retraída e desempregada Dianne (Amanda Peet).

Em pouco tempo, um trabalho de recuperação inadequado para ganhar dinheiro rápido se transforma em trabalho em tempo integral, mas também uma afeição crescente entre Sam e Dianne como colegas depressivos que reconhecem um no outro um espírito semelhante e semi-quebrado de promessas passadas e desconforto presente. Sam, de 30 e poucos anos, abandonou a faculdade de direito e foi reduzido a uma posição para a qual sabe que é inerentemente inadequado. Dianne, uma ex-estrela com uma carreira estagnada e no lado errado dos 50 anos, alterna entre a preocupação de nunca mais atuar e a ambivalência sobre até mesmo tentar. É um limbo medicamentoso, mas funcional, que Peet, em um de seus melhores papéis, transmite sem o menor traço de piedade, mas com uma inteligência emocional irônica e irônica que sempre revela a tristeza que o alimenta.

Ao estabelecer essa vontade-eles-não-vão, que vem à tona durante um verão em Vineyard, o ritmo de Shear é um pouco lacônico e hesitante, como se estivesse preocupado em cair em clichês cômicos de neurose e depressão explorados com tanta frequência no cânone do humor judaico. (Clichês que, na verdade, foram revirados de forma hilariante em um filme em que Shear apareceu: o fantástico filme de Nathan Silver “Entre os Templos.”)

Mas uma vez que todos os jogadores estão no mesmo espaço – marido de volta de uma turnê, sogros em vigor, incluindo os pais ricos de Dianne (Jessica Harper e um Bob Balaban hilariamente crítico) – Shear lança uma cena de jantar familiar intergeracional de acusações, álcool, revelações e timing cômico que justifica seus métodos de bomba-relógio e elenco de apoio de nível divino. Nivola, em um papel particularmente difícil, exibe uma mistura inebriante de machismo alfa, ternura e desprezo que é tão engraçado quanto necessário, sem perder uma dimensionalidade crucial.

O fato de Shear saber como encerrar o período sazonal do enredo com humor, calor e esperança é a nota de graça que faz “Fantasy Life” parecer o início de uma promissora carreira de roteirista e diretor. O trabalho conjunto maravilhosamente calibrado de Shear e Peet nos lembra que muitas vezes (deveríamos) assistir filmes para conhecer outras pessoas, para assumir coisas e ser desenganados, para desejar e nos preocupar entre as risadas e às vezes para sair disso com uma incompletude satisfatória. Na verdade, essa última linha (tecnicamente a penúltima, que não vou estragar) nem é uma granada de humor. É uma declaração de sentimento, nascida de uma experiência maluca que, nestes tempos sombrios para comédias honestas sobre a vida, pode se tornar um manifesto narrativo.