Pensamentos de David: Precisamos de reconhecimento diversificado na indústria do entretenimento

No 98º Oscar, Michael B. Jordan ganhou o prêmio de melhor ator por seus papéis como “Stack” e “Smoke” no filme aclamado pela crítica “Sinners”, dirigido por Ryan Coogler. O filme recebeu 16 indicações, incluindo melhor original roteiro e melhor cinematografia.

Para muitos espectadores, ver um filme centrado na cultura negra, na história negra, na música negra, no racismo e na apropriação cultural reconhecido em um palco que historicamente não pagou a todos as flores devidas foi impactante. A vitória de Jordan é comovente, mas lembra a todos a importância do reconhecimento diversificado na indústria do entretenimento e como continua a ser uma questão relevante até hoje.

Há uma história complicada com organizações industriais e criativos negros; para entendê-lo é preciso olhar para trás para obter contexto.

Apesar do Oscar ser realizado há quase um século, de acordo com lista de inclusão.org, apenas 2% de todos os indicados e 2% de todos os vencedores do Oscar de 1929 a 2026 eram negros.

Em 1940, Hattie McDaniel se tornou a primeira atriz negra a ganhar um Oscar por “E o Vento Levou”, como a personagem “Mammy”, uma vitória poderosa e símbolo da resiliência negra na indústria. Apesar disso, McDaniel foi forçado a sentar-se em uma segregado mesa longe dos membros do elenco no evento. Isso simbolizou como mesmo em momentos de sucesso; Preto criativos ainda lidam com os efeitos do racismo na indústria e já o fazem há demasiado tempo.

Sidney Poitier ganhou o prêmio de “Melhor Ator” por “Lírios do Campo” em 1964, tornando-se o primeiro ator negro a vencer a categoria. A vitória de Poitier abriu caminho para futuros vencedores de “Melhor Ator”, incluindo nomes como Denzel Washington, Forest Whitaker, Jamie Foxx e mais tarde Jordan.

Embora a representação tenha aumentado nas décadas seguintes à vitória de Poitier, a luta por diversos reconhecimentos no cinema continua. Na década de 2010, a Academia enfrentou reações adversas devido à sua contínua falta de diversidade.

Em 15 de janeiro de 2015, Twitter ativista April Reign twittou “#OscarsSoWhite eles pediram para tocar meu cabelo”, gerando um viral reação. Isso foi em resposta a 20 indicações de atuação dadas a atores brancos. O Movimento #OscarsSoWhite abordou a falta de diversidade muito presente nas indicações ao Oscar.

Em 2016, o Academia apresentaram suas indicações de atuação para os próximos prêmios de atores consistentemente brancos. Isso levou celebridades como Espinho Lee e Jada Pinkett Smith a boicotar o Oscar, por causa da falta de diversidade. O Movimento #OscarsSoWhite mostra que o reconhecimento diverso não é uma questão do passado, mas uma questão contínua e relevante no século XXI.

Da mesma forma, a Recording Academy há muito recebe acusações de preconceito racial em suas nomeações. Em 1989, Will Smith e DJ Jazzy Jeff ganharam o prêmio de “Melhor Performance de Rap”, mas decidiram pular a cerimônia do Grammy depois de descobrirem que não seria televisionadoexigindo que o rap ganhasse o respeito que merecia.

A década de 2010 apresentou algumas vitórias controversas como em 2013 Macklemore ganhou o prêmio de melhor álbum de rap por “The Heist” sobre “Good Kid, mAAd City”, de Kendrick Lamar. Da mesma forma, Adele ganhou o “Álbum do Ano”Para seu álbum “25” em vez de “Lemonade” de Beyoncé, o que causou polêmica significativa, especialmente observando o sucesso cultural de “Lemonade”.

Estas foram amplamente consideradas desprezos e representam uma conversa contínua sobre o papel das premiações quando se trata de reconhecer adequadamente o impacto cultural.

Na década de 2010, o artista Frank Ocean boicotou o Grammy porque sentiu que a premiação não reconhecia adequadamente os artistas negros, assim como os boicotadores de 1989.

A década de 2020 viu algumas vitórias notáveis ​​​​no Grammy, incluindo Lamar ganhando o “Record of the Year” por “Not Like Us” e Beyoncé ganhando o “Best Country”. Álbum” para “Cowboy Carter” em 2025. Embora tenha havido vitórias significativas na indústria do entretenimento, também é verdade que ainda há trabalho a ser feito quando se trata de reconhecimento na indústria cinematográfica e musical.

Apesar das vitórias recentes, as organizações da indústria do entretenimento ainda têm a responsabilidade necessária de reconhecer as contribuições e o impacto cultural de artistas de todas as origens e de todas as culturas.

David Asamoah é um calouro que estuda jornalismo na Universidade de Ohio. Observe que as opiniões expressas nesta coluna não representam as de A postagem. Quer falar com David sobre sua coluna? Envie um e-mail para ele em [email protected].