Eileen Ivers sempre teve um profundo orgulho de sua herança irlandesa. Seus pais, ambos imigrantes irlandeses, incutiram nela e em sua irmã o amor e o apreço por isso.
Música irlandesa era tocada na casa da família, então não foi nenhuma surpresa Ivers começou a tocar violino irlandês quando criança.
Agora com 60 anos e artista ganhadora do Grammy, Ivers levará seu talento ao palco do James Hugh Powers Hall, no segundo andar do Needham Town Hall, como parte do Série de concertos do Needham Bank Great Hall.
O show começa às 19h30 do sábado, 2 de maio.
“O público sabe quando uma banda está realmente sentindo a música”, disse Ivers ao Wicked Local em uma entrevista recente. “Torna-se uma experiência realmente ótima para todos. Conectar-se com o público é fundamental. Gosto de falar em meus shows e dar um pano de fundo às minhas músicas.”
Isso a serviu bem.
Ivers teve uma carreira célebre como intérprete, compositor, produtor, compositor, líder de banda e educador. Ela já se apresentou com A Orquestra Sinfônica de Londres, A Sinfonia Nacional no Kennedy Center, Os Pops de Boston, Os chefesHall e Oates, Picada e Patty Smithentre outros. E ela contribuiu para trilhas sonoras de filmes, incluindo “Gangs of New York” e “Some Mother’s Son”, e foi a estrela musical inovadora de “Riverdance.”
Da criança prodígio às plataformas internacionais
Além dos pais, Ivers dá crédito ao professor de música Martin Mulvihill por despertar seu interesse pelo violino irlandês quando ela crescia em um bairro culturalmente diversificado no Bronx.
“Ele era um professor irlandês maravilhoso”, disse ela. “Ele ensinou todos os instrumentos e música irlandesa a centenas de crianças. Ele era uma alma gentil que amava a música e queria passá-la adiante. Eu adorei.”
Logo, Ivers começou a “fazer sons musicais” e ficou feliz em deixar Mulvihill e seus pais orgulhosos, disse ela.
“Minha irmã e eu percebemos os sacrifícios que meus pais fizeram, então, quando criança, percebi que essa música era realmente especial”, disse Ivers. “Eu gostava de tocar música com outras crianças da minha idade e de fazer parte de uma comunidade. Martin tinha alunos maravilhosos, e muitos desses alunos se tornaram professores de música. Certamente está em nossa psique querer incentivar a transmissão dessa música e herança.”
Ter a sua música original tocada por diferentes orquestras e trabalhar com alguns dos artistas mais talentosos dos tempos modernos não é algo que se possa considerar garantido, disse ela.
Fazer turnê e fazer parte do “Riverdance” foi “incrível”.
“É algo que não esquecerei”, disse ela. “Havia muito orgulho naquele show. Todos nós sentimos que era realmente especial e que estávamos desbravando novos caminhos. É sempre emocionante estar nesse elemento. Foi simplesmente incrível.”
Ela disse que está grata por todas as oportunidades que recebeu e que, embora dominar o violino possa ser um desafio, “você continua aprendendo até o dia da sua morte”.
Um belo violino
Não há diferença entre o violino e o violino – cada um é um instrumento de quatro cordas tocado com arco ou dedilhado ou dedilhado – além do estilo de música tocado neles. O violino é preferido para música clássica, tocado em orquestras e sinfonias, enquanto o violino é frequentemente usado para tipos de música mais festivos, incluindo bluegrass, folk e country.
Os violinos não mudaram muito desde 1700, disse Ivers, a não ser por terem sido configurados de forma um pouco diferente hoje.
Eles até ficaram elétricos.
“O elemento elétrico moderno do violino é ideal para amplificar o som ao tocar em grandes locais ou festivais”, explicou Ivers. “Você também pode usar microfones ou microfones de encaixe, como eu às vezes faço. Um bônus adicional é que, ao usar meu violino elétrico, posso executá-lo através de pedais de efeitos de guitarra em algumas peças, sendo uma delas uma peça de violino solo que faço com um pedal de loop. É muito emotivo. Pode ser muito catártico, melancólico e poderoso.”
Ivers elogia sua banda, Universal Roots, dizendo que é importante manter a música nova e envolvente tanto para a banda quanto para o público.
“O público sabe quando uma banda está realmente sentindo a música”, disse ela. “Torna-se uma experiência realmente ótima para todos. Conectar-se com o público é fundamental. Gosto de falar em meus shows e dar um pano de fundo às minhas músicas.”
Ela espera que o público saia de seus shows sentindo-se “elevado ou comovido, e que leve isso para suas vidas e para sua empolgação”.
“Se Deus ainda está lhe dando esses sentimentos e orientando você a se conectar com as pessoas através da música, isso é uma bênção”, disse Ivers. “A música pode mudar vidas e inspirar outras pessoas. Sou abençoado por fazer parte disso.”
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