O streaming já foi o maior medo dos produtores musicais – até a chegada do Spotify, oferecendo audição instantânea e legal que superou a pirataria e estabilizou uma indústria abalada.
Fundada em 2006, lançada em 2008 e expandida para os EUA em 2011, Spotify transformou o acesso por aplicativo em como milhões de pessoas se relacionam música. Agora se aproximando dos 20 anos, sua história vai muito além das músicas. A empresa diz que “revolucionou a audição de música”, “trouxe inovação” por meio de podcasting, e que sua mudança em 2022 para audiolivros – competindo diretamente com Amazon e Audible – foi “o próximo salto”.
Hoje, o Spotify se autodenomina “o serviço de assinatura de streaming de áudio mais popular do mundo”, oferecendo mais de 100 milhões de faixas, 7 milhões de podcasts e 500 mil audiolivros, com 751 milhões de usuários – um aumento de 11% em relação ao ano anterior. Também administra estúdios de produção, organiza prêmios, impulsiona colaborações de marcas e gera viral impulso através de “Wrapped”.
Seu DJ gerado por IA em 2025 adicionou rádio personalizado para manter os usuários dentro de seu ecossistema em constante expansão.
Spotify disse Semana de notícias que 91 por cento dos usuários consideram a plataforma essencial para sua rotina diária. Actualmente um titã do entretenimento global – ausente apenas na China, no Irão, em Cuba, na Rússia e em alguns outros mercados restritos – o Spotify sustentou legados, lançou carreiras e tornou-se nomes conhecidos na música, apresentação, produção e criação de conteúdos.
Semana de notícias revisou os números definidores da plataforma para saber o que o Spotify mudou, quem se beneficiou mais e o que vem a seguir.
Os vencedores
A maioria dos músicos, Duh
Taylor Swift – a música mais transmitida do Spotify artista e a primeira mulher a ultrapassar 100 milhões de ouvintes mensais – reivindicou 26,6 bilhões de streams em 2024; Bad Bunny, o artista masculino mais transmitido de todos os tempos, liderou globalmente de 2020 a 2022; Drake dominou a década de 2010 com 28 bilhões de streams ao lado da maior artista feminina da década, Ariana Grande, agora Malvado fama; e The Weeknd detém o recorde de música mais transmitida com “Blinding Lights”, com mais de 5 bilhões de streams, e sua colaboração com Daft Punk, “Star Boy”, ocupando o quarto lugar de todos os tempos.
“Drake, Taylor Swift, Bad Bunny e Ariana Grande têm experiências criativas de fãs que contribuem para o crescimento de suas respectivas comunidades”, disse Ian “JY” Williams (@whoisjy), diretor sênior de A&R do Mnrk Music Group. Semana de notícias. “Construir uma comunidade sempre foi fundamental na indústria e agora esta estratégia se tornou mais popular do que nunca.”
“Eles fazem músicas altamente viciantes”, disse Chuck Creekmur (@chuckcreekmur), CEO da @AllHipHopcom. Notíciask. “Criar esse vício, em alinhamento com os torcedores que querem vê-los vitoriosos, é fundamental.
“A maioria são mestres em marketing e timing, jogando o jogo globalmente – com valor de repetição, apoiadores fanáticos e uma aceitação de cenários em mudança.”
Artistas Internacionais
O Spotify atravessa fronteiras a uma velocidade nunca conseguida pelas rádios, impulsionando artistas de diversas origens linguísticas para a popularidade global.
Do domínio da língua espanhola de Bad Bunny ao BTS e Blackpink, o mainstream é cada vez mais multilíngue – 16 idiomas alcançaram o Top 50 Global do Spotify em 2025, mais que o dobro da contagem de 2020
Os gêneros que mais cresceram e geraram mais de US$ 100 milhões em royalties foram o funk brasileiro, o K-pop, o latino urbano e o reggaeton.
No entanto, a audiência do Spotify está distribuída de forma desigual. Os EUA e a Europa representam 53% dos utilizadores e 67% das receitas – a sua influência cultural é global, mas o seu centro financeiro continua a ser ocidental.
Ajudando os fãs a se emocionarem
Em 2018, um dia após o rapper XXXTENTACION ser morto a tiros, seu single “Sad!” quebrou o recorde de streaming de um dia do Spotify com 10,4 milhões de streams, ultrapassando Taylor Swift – mostrando como a emoção e o choque cultural podem desencadear mudanças repentinas de audiência.
Cultura da lista de reprodução
Onde antes o rádio definia a agenda, agora as playlists do Spotify o fazem.
“RapCaviar” tem mais de 15 milhões de seguidores, os maiores sucessos de hoje 30 milhões – uma única veiculação pode adicionar milhões de streams durante a noite. Os usuários podem misturar livros, podcasts e músicas em playlists colaborativas que se tornam marcadores de personalidade.
O Spotify observou que 63 por cento das playlists criadas em 2026 foram feitas pela Geração Z.
Principais gravadoras
O streaming já foi considerado o fim do negócio da música, mas, em vez disso, o reviveu.
A receita global de música gravada atingiu US$ 28,6 bilhões em 2023 – a maior em décadas. Em 2025, o Spotify pagou à indústria musical mais de US$ 11 bilhões, elevando os pagamentos vitalícios para quase US$ 70 bilhões, um aumento de mais de 10% ano após ano.
As gravadoras agora se beneficiam da receita de assinaturas, distribuição global e vida útil infinita do catálogo.
Relevância da cultura pop
“Discover Weekly”, “Wrapped” e AI DJ do Spotify tornaram a descoberta e a curadoria personalizadas centrais para a experiência da plataforma.
O “Wrapped” de 2025 do Spotify foi o maior da história da empresa, com mais de 300 milhões de usuários engajados e mais de 630 milhões de compartilhamentos online.
Os perdedores
O Spotify aumenta a lacuna da fama?
A crítica mais dura do streaming é que 90% dos streams vão para 1% dos principais artistas, comprimindo o meio.
Ainda assim, as ferramentas de distribuição do Spotify, a colocação de playlists e o ecossistema “Fresh Finds” – onde mais de 1 em cada 10 artistas que ganham mais de US$ 100.000 foram incluídos pela primeira vez em playlists – apoiam talentos emergentes. Em 2023, mais de 200.000 artistas independentes ganharam mais de US$ 1.000, e 50.000 geraram pelo menos US$ 10.000 somente com o Spotify.
Em 2025, 13.800 artistas geraram pelo menos US$ 100.000 – quase 1.400 a mais que no ano anterior. Naquele mesmo ano, o 100.000º artista que mais ganhava ganhou mais de US$ 7.300 em royalties.
Em 2015, esse valor era de US$ 350.
CDs, discos e mídias físicas
Apesar de O interesse da Geração Z em mídia físicao streaming domina sua audição.
O Spotify disse que mais da metade de seus streams de 2.025 vieram dessa geração.
“De acordo com 8.400 entrevistados em 19 mercados globais, 75% dos usuários da Geração Z se sentem satisfeitos com o tempo que passam no Spotify e 78% dizem que o Spotify tem um impacto positivo em suas vidas”, disse um porta-voz.
O formato do álbum
O Spotify não matou o álbum, mas acelerou sua evolução.
As vendas de álbuns caíram 77 por cento desde 2010, e a duração média das faixas na Billboard Hot 100 caiu de 4:12 em 2000 para 3:03 em 2023, impulsionada pela economia de streaming baseada em saltos.
Os álbuns ainda geram frenesi—Sabrina Carpinteiro O melhor amigo do homem gerou um amplo debate – mas o Spotify agora promove singles com o vigor antes reservado para discos completos.
Baixar lojas
O Spotify encerrou a era do download, substituindo a propriedade pelo acesso.
As vendas de músicas digitais nos EUA caíram de 1,3 bilhão em 2012 para 152 milhões em 2023 – um declínio que os pagamentos anuais da indústria do Spotify pretendem compensar.
Para onde irá a música a seguir?
Audição orientada por IA
As ferramentas AI DJ e de recomendação do Spotify apontam para uma audição adaptativa e personalizada em tempo real.
Mas o próximo desafio pode ser a autenticidade em vez da curadoria. A liderança sinalizou a IA, juntamente com problemas não resolvidos em músicas, podcasts, livros e formatos ainda não construídos, como definidores dos próximos anos.
Reforma de royalties
Os debates sobre a compensação continuam, com Taylor Swift e Justin Bieber recomprando e vendendo seus masters, respectivamente.
Desde 2024, o Spotify exige que as faixas atinjam 1.000 streams nos 12 meses anteriores para se qualificarem para royalties, com um limite de ouvinte único para evitar manipulação.
Escuta social, desenvolvida para a geração TikTok
O Spotify está testando recursos sociais – ouvir juntos, seguir amigos, facilitar o compartilhamento de playlists – à medida que o TikTok e o Instagram remodelam a descoberta.
Vídeos curtos agora geram muitos acessos antes que o streaming possa reivindicar o crédito, levando o Spotify a experimentar ferramentas de vídeo e descoberta.
Os usuários do TikTok que procuram sons provavelmente ainda recorrerão ao Spotify para uma audição mais completa.
Internacional é popular agora
Uma mudança subestimada na segunda década do Spotify é o quão financeiramente – e não apenas culturalmente – as paradas se tornaram globais, com artistas gravando em português, coreano, italiano, turco e espanhol construindo audiências massivas em todo o mundo.
O Legado aos 20
As primeiras duas décadas do Spotify remodelaram a música e a cultura e, embora permaneçam questões em torno da concorrência, da compensação e do que conta como “música” num ecossistema que agora abrange livros, podcasts e criação orientada por IA, o seu impacto na forma como as músicas são feitas, encontradas e valorizadas é inegável.
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