Alum e produtor de cinema Luke Kelly-Clyne em seu caminho para a indústria do entretenimento

Luke Kelly-Clyne, A&S ’10chefe de estúdio do comediante Produtora Hartbeat de Kevin Hartassistirá à exibição de um filme que produziu, Deepfaking Sam Altmancomo parte Série Histórias que Importam da Johns Hopkins na quinta-feira, 30 de abril. Após a exibição, Kelly-Clyne participará de um painel de discussão. Mais cedo naquele dia, ele oferecerá uma master class e perguntas e respostas para estudantes de graduação e pós-graduação de cinema e mídia.

Ambos os eventos serão realizados no Bloomberg Center da Universidade Johns Hopkins, em Washington, DC. Os interessados ​​em assistir à exibição do filme verité com um toque de comédia de ficção científica devem cadastre-se com antecedência.

Conversamos com Kelly-Clyne para saber mais sobre seu caminho até o Hartbeat, os conselhos que ele planeja compartilhar com os alunos e como ser um novo pai. A conversa foi levemente condensada e editada.

Conte-nos sobre sua experiência na Johns Hopkins e seu caminho para o entretenimento.

Me formei em ciências políticas e estagiei no Capitólio no verão após meu primeiro ano. Eu gostava de política, mas pensei que talvez quisesse me aproximar um pouco mais do aspecto legislativo. No verão seguinte ao meu segundo ano, fui trabalhar na Bloomberg LP, no escritório do advogado-chefe, e lidei com direitos de mídia e leis de propriedade intelectual.

No meu primeiro ano, tive – como provavelmente acontece com muitos estudantes universitários – outra crise de identidade e pensei: será que algum dia vou realmente ganhar a quantidade de dinheiro que preciso para estar seguro? Talvez eu só precise tentar a questão financeira. Então estagiei no Morgan Stanley e tive a sorte de receber uma oferta de período integral.

No primeiro dia do meu programa de analista, tive um surto de crise de um quarto de vida. Eu estava tipo, o que estou fazendo? Quem se importa com o dinheiro se você não está feliz e realizado? Todos no Morgan Stanley foram muito legais e me apoiaram, e acabei ficando por um ano e meio, mas aquele momento foi uma espécie de ponto de inflexão. Pensei: este é o resto da minha vida e não posso tomar decisões puramente com base na segurança financeira percebida. Tenho que fazê-los com base na felicidade e no que quero.

Quando criança, fui ator mirim e sempre adorei comédia e entretenimento e atuei em teatro no ensino médio. Eu meio que tinha formação em estudos de cinema e mídia e empreendedorismo e gestão enquanto estava na Hopkins, o que me deu informações suficientes para entender que eu realmente gosto de cinema e mídia, e realmente gosto de empreendedorismo. Pensei: por que não faço stand-up e depois tento escrever piadas e escrever peças de humor? Aos poucos, esse foi o começo.

O que você faz hoje em sua função como chefe de estúdio de Kevin Hart?

Supervisiono a televisão e o cinema tradicionais, desde a TV improvisada até a TV roteirizada e longas-metragens e documentários, e toda a gama de seu ecossistema de cinema e TV, mas também supervisiono o trabalho que não é de Kevin. Portanto, meu dia típico consiste em gerenciar uma lista de cerca de 50 projetos de filmes e TV, todos em vários estágios de desenvolvimento e venda, produção e entrega.

Eu diria que 50% da minha vida é criativa e 50% focada nos negócios. É ajudar os executivos e produtores maravilhosamente talentosos que trabalham na minha equipe a identificar os projetos nos quais devemos nos concentrar, dedicando tempo ao desenvolvimento criativo e à colocação no mercado. E então, uma vez que esses projetos sejam vendidos, trata-se de fazer acordos com nossa equipe jurídica e empacotá-los com o talento certo e os diretores, roteiristas e equipe certos, e então colocá-los de pé e realmente produzi-los e divulgá-los para o mundo.

Isso parece cansativo!

É muito, mas é divertido! E todos esses projetos estão em diferentes silos e estágios. Então, a qualquer momento, provavelmente temos oito ou 10 coisas em produção, e seis ou oito em desenvolvimento pós-venda, e outras dezenas que são ideias em estágio inicial para as quais estamos apenas montando os argumentos de vendas.

O que mais gosto é que me permite utilizar algumas das competências empresariais e financeiras que aprendi, porque se trata de gestão de empresas e de gestão financeira. E permite-me utilizar parte da política que aprendi; é um negócio de relacionamento pesado. E também me permite utilizar as habilidades criativas que adoro.

Como você passou do sonho com o stand-up até onde está agora?

Existe este banco de três pernas, ou três lados de um triângulo, que identifiquei como uma estratégia para o sucesso. O primeiro desses lados do triângulo – que chamo de triângulo virtuoso – é qual é o seu conjunto de habilidades hoje? Que experiências você teve? Quais são suas realizações?

Depois, o segundo lado: para onde você quer ir no próximo ano, cinco anos e, finalmente? Às vezes ajuda começar, de forma contraintuitiva, onde você deseja chegar, para que possa começar a construir seus marcos em partes gerenciáveis. Mas você tem que ter um grande objetivo. E para mim foi, quero ser um escritor de comédia.

E então o terceiro lado é: quem eu conheço que poderia me ajudar a combinar meu inventário de habilidades com meu objetivo de alcançá-lo?
Você tem que perceber que é um processo. O inventário que fiz foi que tenho alguma experiência em performance. Sempre fui apaixonado pelo processo de escrita. Não sei se sou tão engraçado quanto penso, mas deixe-me tentar fazer isso. Ser criativo, ser empreendedor, essas são todas as ferramentas que possuo. Eu quero ser um escritor de comédia. Quem eu conheço que poderia me ajudar a aplicar essas ferramentas e habilidades para atingir esse objetivo?

Como as coisas se desenrolaram a partir daí?

Entrei em contato com a rede de ex-alunos da Johns Hopkins e com a rede da minha escola. Um ex-aluno do ensino médio chamado Nicky Weinstock, que é um produtor de cinema e TV de sucesso aqui em Los Angeles, concordou em almoçar comigo. Ele disse, você veio até mim com todas essas propostas e ideias; Preciso ver você tendo feito algo, um pequeno esboço ou um curta-metragem, antes de poder realmente determinar quais são suas verdadeiras habilidades.

Então, enquanto fazia comédia stand-up, comecei a ter aulas no Upright Citizens Brigade Theatre, em Nova York, e a aprender sobre comédia de esquetes, e comecei a enviar para publicações e apresentar-lhes ideias para artigos de humor. Esse trabalho me levou a uma equipe interna da Upright Citizens Brigade, onde pude usar seu equipamento para criar vídeos de esboços com criadores com ideias semelhantes.

Aproveitei tudo isso para criar meu primeiro emprego no entretenimento, aceitando uma redução de 90% no salário do Morgan Stanley para trabalhar em período integral em uma produtora muito pequena. Trabalhei lá por um ano e consegui meus primeiros créditos como redator em um pequeno programa digital, e continuei produzindo esquetes, divulgando-os e publicando artigos.

Enquanto trabalhava naquela empresa, tive a oportunidade de trabalhar como freelancer no Tribeca Film and Maker Studios, que estavam iniciando um canal no YouTube juntos, e eles entraram em contato com a UCB Talent Network para descobrir quem poderia pegar US$ 50 mil e fazer uma série de esquetes de nove ou 10 episódios. Contratei dois diretores que admirava do universo CollegeHumor para dirigi-los para mim enquanto eu os escrevia e produzia.

Bem, então a produtora fecha um ano depois, estou de volta à estaca zero, mas tenho um forte portfólio de trabalho que me permitiu conseguir um emprego como redator na Linha noturnaque foi uma virada total à esquerda, e cinco meses depois, houve uma oferta de emprego no CollegeHumor, que era realmente onde eu queria estar como escritor e diretor.

Comecei lá escrevendo e dirigindo esquetes, e depois passei a dirigir pequenas séries digitais e, em seguida, a dirigir e produzir séries de televisão muito baratas e, eventualmente, assumi o braço de TV do CollegeHumor, que se chama Big Breakfast, no final de 2017. Essa foi minha incursão no espaço executivo e no espaço de produtor principal, e séries e filmes maiores surgiram, e foi isso que me levou a ingressar na Hartbeat em 2022.

Parabéns por ser um novo pai! Como tem sido até agora?

Obrigado. Minha esposa e eu temos um filho de 4 meses chamado Max. Como pai, você tem diante de seus olhos um lampejo de como toda a vida dele poderia ser. Você deseja transmitir a sabedoria que aprendeu, mas também deseja fornecer-lhes uma abertura completamente aberta para encontrar o caminho que desejam trilhar neste mundo. Se eu puder dizer, ei, Max, você não precisa fazer o que eu faço, mas deixe-me contar uma história sobre como cheguei aqui e lhe dar as ferramentas para descobrir como você quer chegar onde precisa ir, esse é, eu acho, o maior presente, e um que estou animado para dar não apenas ao Max, mas espero que a qualquer um que queira ouvir.