A Cryptid Entertainment está procurando “queer, POC, punk e arte de rua” locais para suas próximas apresentações de “Hedwig and the Angry Inch” no Teatro IF.
A arte fará parte do cenário e será leiloada a cada noite de apresentação – 15 a 17 de maio, 22 a 24 e 29 a 31 de maio – com toda a renda revertida para os artistas.
“A única coisa que disse às pessoas é que não pode ser tão pesado que eu não consiga desligar. Se tivermos peças de arte gigantes, ainda assim tentaremos colocá-las”, disse o diretor de arte Dakota Lumley quando questionado sobre que tipos de arte eles estão aceitando.
Artistas interessados devem enviar imagens de seus trabalhos para Lumley em [email protected] até 4 de maio.
Para saber mais sobre a próxima mostra e oportunidades artísticas, conversamos com a diretora Marina Eisenbraun, a produtora Dakota Jones e Lumley.
Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.
Explique a Cryptid Entertainment para quem não está familiarizado.
Marina Eisenbraun: Dakota Jones e eu fundamos a Cryptid Entertainment – em sua forma atual – em 2021, quando fizemos “Bigfoot Saves America” para o IndyFringe Festival. Agora estamos fazendo produções de trabalhos licenciados, o que acho muito legal.
Dakota Jones: Temos nossos shows planejados até junho do próximo ano. Estamos trazendo de volta alguns shows que já fizemos, alguns musicais da cultura pop, alguns shows inspirados em programas de TV de 70 anos.
Por que você está fazendo “Hedwig”?
Eisenbraun: Porque eu queria [laughs]. “Hedwig” é algo que eu queria fazer há muito tempo. O fato de ser o 25º aniversário do lançamento do filme não é o único motivo, mas foi o que me levou a decidir que deveríamos fazê-lo.
Qual será a opinião da Cryptid Entertainment sobre “Hedwig”?
Eisenbraun: “Hedwig” é o único show que já fiz com um aviso no início de que este é um documento de uma produção de uma noite e para torná-lo seu. Existem alguns lugares no programa que precisam ser feitos de uma determinada maneira, mas há muitas coisas que você pode adicionar ou improvisar.
Não há requisitos de elenco. E 75% da partitura do maestro são apenas acordes.
Por exemplo, nossa versão de “Sugar Daddy” será como a versão de Neil Patrick Harris, então nossa versão será mais rock e menos country.
Você escolheu fazer “Hedwig” por causa dos desafios políticos atuais?
Eisenbraun: Não é segredo que somos todos incrivelmente liberais. Todos em nosso grupo principal são LGBTQ. Então isso está sempre em mente. Nunca paramos de pensar nisso. Mas queremos nos divertir, e o teatro para muitos de nós é nosso único hobby.
Dakota Lumley: O teatro é a nossa única saída.
Eisenbraun: Queremos fazer algo que seja divertido, mas isso é um pouco mais desafiador. Este é o roteiro mais político que fizemos. Por exemplo, Hedwig ameaça Itzak dizendo que a imigração está chegando. Em outro momento, Hedwig grita para a banda: “Isso é conversa fiada para alguém sem passaporte”. Parece muito mais ameaçador hoje do que quando o programa foi escrito. Coisas diferentes são muito mais comoventes do que eram originalmente.
Lumley: Tendemos a ser assumidamente nós mesmos.
Vamos falar sobre a chamada para artistas locais. Não me lembro de outros shows em que um leilão de arte local faça parte do cenário, pelo menos não em Indy. Você sabe se isso já foi feito antes?
Lumley: Eu não tinha ouvido falar disso antes. Conversamos sobre fazer um leilão silencioso para artistas locais quando falávamos sobre nossos outros shows. Quando “Hedwig” foi mencionado, pensei em como faríamos o plano de fundo com esta gigantesca exposição de arte suspensa e flutuante que parece desafiar a gravidade.
Quando mencionei isso, fiquei me perguntando: “Como vou preencher esse espaço e fazer isso acontecer?”
Eu não queria que o leilão silencioso fosse um benefício para nós. Muitos artistas lutam para encontrar pessoas para ver seu trabalho, e muitas pessoas no teatro nem sempre conseguem ir a mostras de arte. Esta será uma ótima mistura de ambos.
Eisenbraun: Os artistas estão recebendo 100% dos recursos.
Obras de Boss Illustrations (esquerda e direita) e Tricera Tits (centro) enviadas para o leilão silencioso da Cryptid Entertainment e encenação de “Hedwig and the Angry Inch”.
Quantas peças de arte local você prevê exibir na mostra?
Lumley: Estou tentando preencher o espaço do Teatro IF com o máximo de arte que consigo.
Alguns artistas já forneceram várias peças de arte. Um artista venderá 10 peças diferentes. Temos 15-17 artistas até agora.
Tudo o que não aparecer na exibição flutuante ficará nas paredes do teatro.
Como a arte será vendida?
Lumley: Para todas as peças que chegarem, vou criar um catálogo. O público poderá ver qualquer coisa no teatro quando estiver lá.
Eisenbraun: Ou as pessoas podem simplesmente comprar arte diretamente.
Lumley: Após o show final, quem estiver comprando a obra poderá vir buscá-la no teatro. Além disso, alguns itens serão apenas para exibição e não para venda.
Há alguma outra arte nesta mostra que você queira destacar?
Eisenbraun: Dakota Jones está trabalhando na sequência animada de “A Origem do Amor”.
Dakota Jones: É influenciado por Keith Haring, seu estilo simplista.
Eisenbraun: Sem querer me gabar, mas já faço figurino e gerenciamento de palco há muito tempo. Este é definitivamente o show onde o figurino é menos fantasias e mais peças de arte que Edwiges está vestindo. Tudo no show é algo que eu já tenho ou algo que peguei emprestado. Temos um monte desses coletes de batalha punk que as pessoas guardam. É muito divertido ver o que estranhos achavam que era “punk” quando eram mais jovens.
Rebecca Berfanger é colaboradora freelance da Mirror Indy. Você pode contatá-la em [email protected].
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